Contenido

• Pasos
• Parte 1 de 3: Parte uno: Exploración de conceptos de diseño gráfico
• Parte 2 de 3: Parte dos: Trabajar en proyectos específicos
• Parte 3 de 3: Parte tres: Mejorar las habilidades

Pensar como un diseñador gráfico requiere no solo habilidades profesionales, sino también una persona emocionalmente madura. Para trabajar con eficacia, es necesario mejorar el conocimiento tanto de los aspectos estéticos como psicológicos de la profesión.

Pasos

Parte 1 de 3: Parte uno: Exploración de conceptos de diseño gráfico

1. 1 Familiarícese con los componentes básicos del diseño, los elementos que componen todo el trabajo de un diseñador. Por lo tanto, debe conocerlos bien. Hay seis elementos comunes: línea, forma y forma, dirección, tamaño, textura y color.
   • Una línea es una línea visible que conecta dos puntos cualesquiera.
   • La forma y la figura son áreas cerradas del espacio de naturaleza geométrica, orgánica o de forma libre.
   • La dirección se refiere a la orientación de la línea: horizontal, vertical u oblicua (oblicua). Las líneas horizontales son tranquilas, las verticales son formales y las oblicuas activas.
   • El tamaño está determinado por la proporción de dos o más áreas.
   • La textura es la calidad de la superficie de una forma o figura. Algunas de las texturas más comunes son "duras" y "suaves".
   • El color es una forma de absorber y reflejar la luz de un objeto. Este elemento se divide además en tono (por ejemplo, rojo, amarillo), valor (claro y oscuro) y saturación (brillo).
2. 2 Debes entender qué es el espacio. Este es un principio de diseño fundamental, y para decorar de manera efectiva un espacio de composición, es imperativo saber cómo administrar el espacio.
   • El espacio puede existir fuera o dentro de cualquier elemento de la composición, incluidas las líneas y las formas.
   • El espacio positivo está activo. Está lleno de un elemento o elementos específicos.
   • El espacio negativo está vacío.
   • Para que el lugar de composición realice las funciones necesarias, es necesario crear un equilibrio entre el espacio positivo y negativo.
3. 3 Divida el espacio visible en sus elementos constitutivos. Al considerar el espacio de diseño general, debe dividirlo en elementos (línea, forma y forma, dirección, tamaño, textura y color). Intente ver el espacio como una combinación de estos elementos para comprender mejor cómo existen en el espacio visible.
   • Si le resulta difícil dividir el diseño en seis elementos a la vez, hágalo gradualmente. Primero, divide el espacio en líneas y formas, formas. Luego imagina la textura y el color de estas líneas y formas / formas, luego su tamaño y dirección.
4. 4 Aprenda los principios de diseño: cómo manipular elementos. El espacio se puede clasificar técnicamente como uno de esos principios. Los cinco restantes (equilibrio, proximidad, alineación, repetición y contraste) se utilizan cuando coloca elementos en el espacio de composición.
   • El equilibrio es una forma de distribuir la carga visual en una composición. Demasiado estrés en una parte del diseño puede hacer que la composición parezca poco estética.
   • La proximidad es la distancia entre elementos que crea una sensación de relación entre diferentes elementos.
   • La alineación es la forma en que los elementos se conectan entre sí en el espacio de composición. Esta es otra herramienta para mostrar el orden y la relación de los elementos.
   • La repetición se utiliza para crear una sensación de coherencia y ritmo. Este principio se expresa a través de la similitud de elementos.
   • El contraste es cualquier oposición creada por elementos contrastantes. Suele utilizarse para resaltar determinadas partes de un diseño.
5. 5 Cambia la disposición de los elementos. Muévelos o cambia la perspectiva para mejorar el equilibrio, la cercanía, la alineación, la repetición y el contraste de todo el espacio visible.
   • Cada composición será diferente, pero hay algunos consejos y trucos que debe tener en cuenta al organizar los elementos de acuerdo con cada principio.
   • Las formas / figuras grandes en una parte de la composición se pueden equilibrar con formas / figuras pequeñas en el lado opuesto.
   • Los objetos que están directamente relacionados entre sí a menudo se colocan más cerca que los que están menos relacionados.
   • De manera similar, un elemento que depende o está estrechamente relacionado con otro elemento puede alinearse con la ubicación y dirección de ese segundo elemento.
   • Use la repetición para agregar consistencia a su diseño. Un objeto no tiene que ser perfectamente idéntico a otro objeto en el espacio, pero podría ser mejor si lo conecta al menos a otro objeto en la composición usando color, tamaño, textura o dirección.
   • Utilice el contraste para hacer que los objetos se destaquen sin que los elementos se vean idénticos y aburridos. Incluso líneas y formas / formas similares pueden ser de diferentes colores, tamaños, texturas o direcciones.

Parte 2 de 3: Parte dos: Trabajar en proyectos específicos

1. 1 Acepta las limitaciones. Puede parecer contradictorio, pero las instrucciones y restricciones a menudo ayudan a desarrollar la fantasía. La falta de tales restricciones puede dificultar el trabajo eficiente.
   • El síndrome de la pizarra en blanco es un término que se usa a menudo en la escritura, pero también se puede aplicar al diseño gráfico. Cuando comienzas con una pizarra en blanco y posibilidades ilimitadas, abrumar tu mente puede fácilmente volverse abrumado e incapaz de encontrar un punto de partida.
   • Algunas limitaciones, como la falta de tiempo o herramientas, dificultarán la creación de un buen diseño. Sin embargo, si realiza un trabajo eficaz, a pesar de estas limitaciones, fortalecerá su talento como diseñador.
2. 2 Ponte en la piel de un espectador o cliente. Pregúntese qué le gustaría ver, en lugar de crear solo la composición que le guste.
   • El diseño gráfico existe para ser visto, y en su mayor parte ellos lo necesitan, no tú.
   • Se le da la oportunidad de mostrar su habilidad e individualidad, pero al final es necesario que el trabajo sea efectivo para aquellos a los que está destinado.
3. 3 Toma riesgos. Incluso si las cosas familiares funcionan el 99% del tiempo, existe ese 1% cuando es mejor elegir algo inusual.
   • En las primeras etapas de un diseño, no tema correr riesgos dentro de las limitaciones con las que tiene que lidiar.
   • Al planificar su diseño, esté abierto a cualquier idea. No importa si la versión final estará dentro de lo habitual o no; en cualquier caso, obtendrá una gran cantidad de conocimientos y experiencia si experimenta.
4. 4 Limítese apropiadamente. El error de un principiante clásico es agregar constantemente más y más objetos y elementos a la composición, pero a menudo resulta que cuanto menos, mejor.
   • A pesar de que cada nuevo objeto o elemento puede verse hermoso de forma aislada, acumulando demasiado "hermoso" en un solo lugar, puede degradar el trabajo en su conjunto.
   • Saber qué quitar es un talento más sutil.
5. 5 Transmita la idea a través de su trabajo. Un buen diseño gráfico no solo tiene que ser una imagen bonita. Debe transmitir la idea a la audiencia.
   • El lado estético del diseño es, por supuesto, importante y necesario, pero no es solo el que determina un buen diseño.
6. 6 Sumérgete en el proyecto y diviértete. Trate cada trabajo como una nueva experiencia. Obtenga beneficios tanto profesionales como emocionales.
   • Cada proyecto puede ayudarlo a crecer y mejorar sus habilidades de diseño gráfico.
   • Cada proyecto también puede ayudarlo a crecer emocionalmente al mejorar su capacidad para satisfacer las necesidades de los demás y encontrar inspiración.

Parte 3 de 3: Parte tres: Mejorar las habilidades

1. 1 Observa el mundo que te rodea. Inspírate observando más conscientemente el mundo que te rodea. Si se inspira en las mismas fuentes, puede limitar su creatividad y ralentizar su crecimiento profesional, así que busque inspiración donde menos la espere.
   • Una amplia gama de fuentes de inspiración le facilitarán la realización de un trabajo variado y completo.
   • La inspiración se puede encontrar en cosas ordinarias y cotidianas. Puede provenir de la naturaleza o de momentos ordinarios de la vida humana.
   • Camine por lugares familiares y desconocidos, fotografiando cosas que llamen su atención.Visite exposiciones locales. Explore revistas, catálogos, periódicos y busque ejemplos de diseño interesantes.
2. 2 Experimente con diferentes herramientas y habilidades. En lugar de convertirse en un experto en una rama del diseño gráfico, juegue con diferentes formas, habilidades y herramientas.
   • Incluso si prefiere hacer la mayor parte de su trabajo con una sola herramienta, la experiencia con diferentes herramientas puede influir en su visión de diseño, haciendo que su trabajo sea más variado y único.
   • Si realiza la mayor parte de su trabajo en una computadora, intente hacer algo manualmente o viceversa.
   • No tengas miedo de fracasar, ya que la idea es experimentar. Puede perfeccionar las habilidades que quizás desee utilizar en el futuro.
3. 3 Aprenda de los demás. Puede aprender nuevas técnicas a través de la experimentación, pero muchas técnicas son más fáciles de aprender cuando tiene un ejemplo de cómo hacerlo.
   • Si quieres que los profesionales en este campo te muestren en la práctica cómo y qué hacer, haz un curso de diseño gráfico.
   • Si no puede completar el curso, lea los tutoriales y siga las instrucciones. Los buenos tutoriales explican técnicas específicas en detalle y paso a paso. En Internet, puede encontrar materiales de capacitación en habilidades de varias categorías de diseño.
4. 4 Practica el diseño basado en una idea específica. Cuando recién está comenzando con el diseño, puede basar su trabajo en temas generales como la naturaleza o el color. Sin embargo, al limitar el tema a una idea más específica, puede resultarle más fácil crear algo más exclusivo.
   • A menudo es más fácil trabajar con temas que tienen su propio significado, pero también puede experimentar con algo más abstracto.
   • Puedes elegir el texto de una canción, un recuerdo, una cita o cualquier otro símbolo con significado.
   • Cualquiera que elija, piense en cómo le hace sentir el tema y qué imágenes se asocian con él.
   • Cambie sus temas de vez en cuando para hacer su trabajo más versátil.
5. 5 Busque comentarios sobre su trabajo. Es necesario aceptar críticas constructivas y aprender de los comentarios. Mediante críticas constructivas, puede obtener consejos útiles sobre cómo mejorar su trabajo.
   • En lugar de esperar revisiones, intente llamarlas a propósito. Envíe su trabajo a su blog personal, página de redes sociales o recurso de diseñador en línea autorizado.