Autor:
Louise Ward
Fecha De Creación:
8 Febrero 2021
Fecha De Actualización:
1 Mes De Julio 2024
Contenido
La poesía es una forma de expresar tu mundo interior y exterior. Un poema puede ser cualquier cosa, desde el amor hasta la pérdida o sobre la puerta oxidada de una vieja granja. Redactar un poema puede resultar abrumador, especialmente si no eres creativo por naturaleza o si no tienes ideas poéticas. Sin embargo, con la inspiración y la dirección adecuadas, podrá escribir un poema que podrá compartir con orgullo con todos los miembros de su clase o amigos.
Pasos
Parte 1 de 3: Comienza un poema
Aprendiendo a escribir. Un poema puede provenir de un poema corto, una línea o dos de poemas desconocidos o una imagen que perdura en tu mente. Puede encontrar inspiración para poemas de todo el mundo y practicar la escritura. Una vez que tenga la inspiración, puede formular y organizar ideas en un poema.
- Por ejemplo, podría utilizar un tema para escritura libre. Luego, use versículos o imágenes del manuscrito de escritura libre como inspiración para el poema. Puede utilizar temas escritos previamente o crear los suyos propios.
- Puede probar técnicas de lluvia de ideas como mapas mentales o enumerar imágenes / ideas. Estos métodos pueden ayudarlo a encontrar inspiración para el poema.
Inspirado en el entorno y lo que está cerca de ti. Puede llenarse de ideas caminando por el barrio o lugar favorito de la ciudad. También puede sentarse en un banco en un parque o plaza pública y usar sus momentos de observación como inspiración para escribir poesía.- Intente escribir un poema sobre alguien importante en la vida, como su madre o su mejor amiga. Estas personas son tu inspiración, puedes elegir sus cualidades y rasgos para formar un personaje.
Elija un tema o una idea específicos. Puede comenzar un poema centrándose en una idea o tema en particular que le apasione o le interese. Al elegir un tema e idea específicos, creará un poema con una meta o intención claras. Esto puede facilitarle la reducción del alcance de las imágenes y expresiones que desea utilizar en su poema.- Suponga que decide escribir poesía sobre el tema del "amor y la amistad". Contemplarás momentos específicos de amor y amistad que experimentaste en tu vida, así como percepciones de tu amor y amistad basadas en tus relaciones con los demás. .
- Trate de elegir un tema o una idea muy específica para evitar que el lector se sienta vago o confuso. Por ejemplo, en lugar de elegir el tema general de "pérdida", elija algo más específico, como "el dolor de perder a un hijo" o "la pérdida de un amigo cercano".
Elige la forma poética. Fluye tu flujo creativo eligiendo el género del poema. Hay muchas formas diferentes de poesía que puedes aplicar, desde la poesía libre o hexagonal hasta el soneto (una poética occidental originaria de Italia) o el pareado rimado (que consta de uno o más párrafos, cada uno es un par de líneas con estructura similar). Puede elegir una forma de poesía que le resulte fácil de usar, como verso libre, o probar una forma más difícil, como un soneto. Decide una forma poética y apégate a esa estructura para que el poema resulte atractivo para la falsificación.- Hay muchas opciones para ti: poemas cortos como haiku (poemas de búho - poemas japoneses), cinquain (poemas poéticos, cada línea tiene sus propias reglas) o poema de forma (poesía visual). Puede optar por pasar el rato con poemas simples o encontrar la diversión de desafiarse a sí mismo con una estructura poética dura.
- Además, si quieres componer un poema que haga reír, una forma de poesía ingeniosa y humorística como el limetrick también es una opción. Además, los géneros más líricos como el soneto, la balada o el pareado con rima pueden ayudarte a crear un poema conmovedor y romántico.
Lea más ejemplos de poesía. Para tener una mejor idea de lo que han escrito muchos otros poetas, puede consultar una serie de ejemplos a continuación. Debes leer algunas obras escritas en el mismo estilo poético que te encanta o poemas con el mismo tema / idea que estás buscando inspiración. Elija obras que sean famosas y consideradas "clásicas" para tener una mejor idea del género. P.ej:
- "Kublai Khan" de Samuel Taylor Coleridge
- "Song of Myself" de Walt Whitman
- "Mido cada dolor que encuentro" por Emily Dickinson
- "Sonnet 18" de William Shakespeare
- "One Art" de Elizabeth Bishop
- "Funeral nocturno en Harlem" por Langston Hughes
- "La carretilla roja" de William Carlos Williams
- "El cuento de Kieu" de Nguyen Du
Parte 2 de 3: escribe un poema
Usa imágenes específicas. Limitar la abstracción de imágenes conduce a descripciones confusas de personas, lugares y otros temas del poema. Al describir algo, trate de concentrarse en los cinco sentidos: olfato, gusto, tacto, vista y oído. El uso de imágenes específicas sumergirá al lector en el mundo del poema y le dará vida a las imágenes.
- Por ejemplo, para describir una emoción o imagen, en lugar de usar palabras abstractas, debe usar palabras más específicas. No se limite a escribir "Me siento feliz", sino que aplique palabras específicas para crear una imagen más clara como "Mi sonrisa brilla como un rayo".
Combinar con medidas retóricas. La retórica como la metáfora y la antropomorfización harán que el poema sea colorido y profundo. La aplicación de estas medidas retóricas ayudará a que su poema se destaque y pinte una imagen más específica de sus lectores.Usa la retórica a lo largo del poema y transfórmalos para que tu escritura no se limite a metáforas o comparaciones.
- Una metáfora es usar el nombre de un objeto como el nombre de otro de una manera sorprendente. Por ejemplo, "Soy un pájaro posado en un alambre".
- La comparación es comparar un objeto u objeto con otro objeto u objeto con la palabra de asociación "me gusta" o "me gusta". Por ejemplo, "Ella está sola como un cuervo en el campo" o "Mi corazón es como un escenario vacío".
- También puede utilizar la antropomorfización para describir un objeto o una idea utilizando cualidades o características humanas. Por ejemplo, "Los pozos de agua originales perdieron al soldado" o "Buffalo, le dije a Buffalo", y así sucesivamente.
Escribe para los oídos. La poesía se usa para sonar en voz alta, por lo que debes concentrarte en cómo sonará un poema cuando se lea. Cuando escriba a los oídos, podrá liberarse de la estructura y la elección de palabras en su poema. Tienes que ordenar las palabras para crear un timbre y un ritmo hermosos, haciendo que cada línea de poesía llegue a los oídos de los oyentes.
- Por ejemplo, para describir el amanecer, es posible que las palabras "rojo" y "magenta" suenen diferentes aunque las dos palabras representen el mismo color. La palabra "rojo" tiene una sola sílaba y le da al oyente una sensación vaga. "Crimson" tiene dos sílabas que, cuando se incluyen en el verso, pinta una imagen más clara de tonos rojos.
Evite los estereotipos. Tu poesía será más clara si evitas los estereotipos (expresiones tan familiares que gradualmente pierden su significado). Aplicar nuevas descripciones e imágenes para que los lectores se sientan sorprendidos e interesados en su estilo de escritura. Si siente que cierta frase o imagen se ha vuelto demasiado familiar para sus lectores, reemplácela con una expresión más única.
- Por ejemplo, en la frase "trabaja duro como una abeja", te das cuenta de que has utilizado la imagen familiar de "abeja" para describir un personaje trabajador en un poema. En este punto, puede reemplazar la imagen del cliché con una nueva expresión diferente, como "sus manos nunca descansan" o "cruzó la cocina con los pies".
Parte 3 de 3: Publicación de poemas
Lee el poema en voz alta. Una vez que haya terminado su manuscrito, lea el poema en voz alta. Observe cómo suenan las palabras del poema cuando se leen. Preste atención a cómo cambiar las oraciones en cada línea de poesía. Tenga un bolígrafo listo para resaltar cualquier línea de poesía o palabras que suenen extrañas o confusas.
- Además, también puede leer el poema en voz alta a amigos, familiares o colegas. Pregúnteles cómo se sintieron cuando escucharon el poema por primera vez y fíjense si parecen confundidos o confundidos acerca de una línea o frase en particular.
Reciba comentarios de muchas personas. Puedes compartir tu poema con otros poetas para escuchar sus opiniones y mejorar tu trabajo. Únete a clubes de creación de poesía donde puedes presentar tu poema a otros poetas y trabajar con ellos para mejorarlo. O bien, puede tomar una clase de creación de poesía para que el instructor lo guíe y con otros amantes de la poesía mejore sus habilidades de escritura. Podrás recibir aportaciones de tus compañeros para mejorar el poema.
Revisa el poema. Una vez que reciba una opinión sobre su poema, puede editarlo hasta que esté completo. Examine las aportaciones de otros y elimine cualquier detalle ambiguo o ambiguo. Dispuesto a "diseccionar tu creación" y no mantener persistentemente líneas que suenen bien solo porque quieres que aparezcan en el poema. Asegúrese de que cada oración contribuya al objetivo, la idea y la imagen general del poema.
- Repase todo el poema con cuidado para deshacerse de oraciones demasiado clichés o familiares. Además, debe garantizar la precisión de la ortografía y la gramática en el poema.
