Contenido

• Pasos
• Parte 1 de 2: Aprender a producir
• Parte 2 de 2: El negocio de la producción
• Consejos
• Advertencias

¿Tienes idea de cómo las canciones de la radio pueden sonar de manera diferente? ¿Sueñas que tu composición conquistará la cima de las listas? ¿Quieres reconocimiento? Aprenda cómo convertirse en productor musical en este artículo.

Pasos

Parte 1 de 2: Aprender a producir

1. 1 Aprenda a tocar algún tipo de instrumento musical. No es necesario ser un virtuoso para convertirse en productor, pero un oído capacitado y un conocimiento de la teoría musical serán muy, muy útiles para su carrera. También deberías intentar componer tus propias composiciones, dominar los tempos musicales o incluso aprender a tocar partituras. Al estar al otro lado de la plataforma resonante, podrá apreciar mucho mejor una composición en particular. Considere una de las siguientes herramientas básicas:
   • Piano / sintetizador. Quizás, para un productor estos son los instrumentos más necesarios y extendidos, la habilidad de tocar algo en el piano es increíblemente útil. No importa si estás intentando formular una idea o quieres grabar una frase musical, es casi imposible prescindir de un piano.
   • Guitarra.Una vez que haya dominado la guitarra, puede tocar las cuerdas con facilidad e inmediatamente dar un gran paso hacia la música pop y rock.
   • Bajo guitarra. Un bajo subestimado pero absolutamente esencial ayudará a guiar la sección rítmica y proporcionará una base para la producción.
2. 2 Tecnología maestra. Para aprender a crear y controlar música, necesitará aprender a usar una platina resonante y tantos programas de procesamiento de música como sea posible. Si nunca ha trabajado como productor, puede comenzar con FL Studio o Ableton Live, estas estaciones de trabajo de sonido digital (DAW) son ideales para principiantes.
   • Los productores utilizan estaciones de trabajo de sonido digital como Cakewalk Sonar, Reason y Pro Tools para corregir y modificar la música que graban. Los productores de hip-hop y dance pueden usar FL Studio, que también funciona para el pop.
   • Si desea producir música hip hop, considere invertir en una muestra. Productores de la Edad de Oro como Pete Rock y DJ Premier disfrutan del MPC60, SP1200 y S950.
   ASESORAMIENTO DEL ESPECIALISTA

   

   Timothy Linetsky

   
   
   El productor musical y profesor Timothy Linetsky es un DJ, productor y profesor que ha estado componiendo música durante más de 15 años. Realiza videos educativos para YouTube sobre la creación de música electrónica y tiene más de 90.000 suscriptores.

   Timothy Linetsky
   Productor musical y profesor

   La historia de nuestro experto: “Empecé a coleccionar discos de vinilo cuando tenía 14 o 15 años. Fue entonces cuando comencé a hacer pedazos con ellos. Luego, al ver los tutoriales de YouTube, aprendí a usar software profesional. Sobre todo estaba jugando. Dominar la tecnología y aprender a hacer música requiere tiempo, esfuerzo y práctica. Pero si está realmente interesado en esto y está listo para aprender, ¡puede hacerlo! "

3. 3 Conceptos básicos de mezcla. Comprende lo que significa mezclar una pista: cómo fusionar todos los sonidos incompatibles en una mezcla meliflua.
   • Comprenda la diferencia entre "en la caja" y "fuera de la caja". En el cuadro significa que se mezcla solo con un programa de computadora; out: utilizando una plataforma de resonancia y otro equipo que no sea de computadora.
   • Comprende la diferencia entre mezcla estéreo y mono. Una mezcla estéreo consta de dos pistas en una canción, una para el oído izquierdo y otra para el derecho; mono: un sonido por pista.
   • Necesita saber qué colocar en el centro de la mezcla. Por lo general, en el centro de la mezcla, no al lado, están los bajos y las voces. Otras herramientas y elementos de producción se pueden mover ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha para crear un sonido más completo.
4. 4 Empiece a aprender música. Toma tus estudios en serio. Los productores de música existen en el negocio de hacer música, a menudo con otras canciones. Los productores de hip-hop deben ser especialmente diligentes en su estudio de la música, porque su trabajo es tomar muestras de otras canciones y reelaborarlas en un ritmo diferente. Aprende el arte de la música para aprovechar al máximo tus propias habilidades.
5. 5 Piense en qué sonidos funcionarán bien. El trabajo de un productor musical es crear música emocionante y escalofriante. Esto a menudo implica explorar los diferentes sonidos e interacciones de diferentes géneros musicales.
   • George Martin, el colorido productor de los Beatles, introdujo lo que llamamos música "étnica" en la música pop. Ayudó a introducir elementos de la música india en canciones populares, este es un verdadero encuentro de Oriente y Occidente.
6. 6 Hacer música. Haz lo que más te guste: punk, ska, rap, R&B, country, funk, jazz, etc. Al principio, es mejor concentrar sus esfuerzos en dominar un estilo. Esto te permitirá hacerte un nombre en un género y solo entonces pasar a otro. El hip-hop, el R&B y el pop son más fáciles para los principiantes porque usan menos instrumentos.
   • Poco a poco, empieza a experimentar con diferentes géneros.Cuantos más géneros domines, más oportunidades tendrás (y más clientes). Sin embargo, trate de no rociar al principio. Domina bien un género y solo luego pasa al siguiente.
7. 7 Recicla algún viejo golpe. Tome una canción famosa, preferiblemente una sencilla, y dele su propio sonido. Cual es su potencial? ¿Puedes mejorarlo? ¿Cuál es su visión de cómo esta canción podría transformarse en algo completamente nuevo?
   • Crea múltiples versiones para evaluar las posibilidades. Haz una versión reggae de "The Wall" o transforma una canción de jazz poco conocida en hip-hop. No se limite a los límites.
8. 8 Colabora con otros productores. Algunas de las composiciones más famosas se han creado como resultado de la colaboración. No tenga miedo de acercarse a un productor que admira y preguntarle si le gustaría trabajar juntos. La colaboración tiene éxito porque le permite utilizar las fortalezas de otro productor para ocultar sus debilidades y, posiblemente, viceversa.

Parte 2 de 2: El negocio de la producción

1. 1 Comenzar a tener citas. Dígales a sus familiares y amigos que está produciendo música. Solicite tarjetas de visita. Publica anuncios. Si ofrece precios razonables, los clientes no tardarán en llegar. Tómate un poco durante una hora o una canción.
   • Sería bueno dar los primeros pasos junto con un amigo o familiar. ¿Alguno de tus amigos canta bien? ¿Tu tío es un gran jugador de tuba? Producirlos y mostrarles muestras a clientes potenciales. (Recuerde, la familia está separada, los negocios están separados).
   • Si no surge nada, ofrézcase como voluntario para ayudar a construir su reputación. No hay nada de malo en trabajar gratis, a menos que te exploten. Dejar una muy buena primera impresión en el trabajo voluntario puede incluso ganarle un salario, si el trabajo lo vale.
2. 2 Encuentre la oportunidad de practicar con una productora. Por supuesto, el trabajo es duro, pero es posible que pueda tener algo de tiempo libre en un estudio de grabación real. Mientras tanto, puede hacer contactos útiles en la industria (bueno, y ganar algo).
   • Si es necesario, comience a ascender en la escala profesional desde abajo; lo principal es empezar. Cuanto mejor lo haga (y más entusiasta); es más probable que te noten.
3. 3 Obtenga una educación. Considere la posibilidad de obtener una educación musical. Por lo general, primero reciben educación musical general (escuela de música), luego educación musical especializada secundaria (escuela de música, universidad) y luego educación musical superior (conservatorio, academia). Si la producción no funciona, tendrá rutas de escape.
   • Si es necesario, inscríbete en una escuela de música que tenga clases por las tardes.
4. 4 Aprovecha las infinitas posibilidades de Internet. Anteriormente, para poder escuchar tu música, tenías que hacer amistades. Ahora, utilizando hábilmente Internet, puede declararse rápidamente, por supuesto, si lo desea.
   • Sube tu música a un sitio como Bandcamp, Soundcloud o YouTube. Tenga cuidado con el contenido: publique solo los mejores trabajos, actualice el contenido y asegúrese de que los fanáticos estén interesados ​​en visitar su página.
   • Utilice las redes sociales para ayudar a publicitar su música. Cientos de artistas obtienen fama instantánea a través de las redes sociales, incluso si el éxito es de corta duración. Utilice las redes sociales para distribuir noticias y promociones, pero no las use en exceso. Explore información sobre la optimización de motores de búsqueda. En el lado de YouTube, obtenga información sobre etiquetas, descripciones y títulos para ayudar a que sus videos obtengan más vistas.
5. 5 Ahorre. Ahora que sabe cómo funciona el negocio, tiene una fuente de ingresos estable y una base de clientes significativa, puede configurar su estudio.Si se esfuerza por obtener más, incluso puede mudarse a otra ciudad y probar suerte en un campo más grande.

Consejos

• Nunca pienses que eres demasiado bueno para el cliente o que no eres lo suficientemente bueno. Trate a todos los que se pongan en contacto con usted con respeto.

Advertencias

• No podrá ganarse la vida haciéndolo al principio, así que busque un trabajo que le permita llegar a fin de mes y producir en su tiempo libre.
• Los productores hacen dos cosas: hacer música y hacer sacrificios.