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• Pasos
• Consejo

¿Alguna vez has visto una imagen abstracta y escuchaste a alguien decir "¡Yo también puedo hacer eso!" La pintura abstracta es fácil de dibujar, pero en realidad es más desafiante que la pintura tradicional o clásica. Porque el arte abstracto desafía todas las reglas y prácticas. El trabajo depende de que el propio artista rompa las reglas, exprese y decida qué es el arte. Primero, prepare algunas cosas necesarias para dibujar. Luego, decida si prefiere dibujar un trabajo abstracto que consista en arreglos geométricos aleatorios (al estilo de Paul Yanko o Thornton Willis), o la pintura minimalista con formas atrevidas (como el estilo de Piet Mondrian y Paul Klee), o quieres centrarte más en la creación de la pieza (como Jackson Pollock o Mark Rothko).

Pasos

Método 1 de 5: prepárate para dibujar

1. 

   
   
   Compra tela de lona. Puede comprar telas confeccionadas de todos los tamaños en tiendas de manualidades. Por lo general, estas telas se preparan para su uso inmediato, pero no existen reglas que exijan el uso de lienzos estirados e imprimados. De hecho, los artistas abstractos suelen utilizar lienzos sin estirar ni imprimación.
   • Si te gustan los fondos de colores, compra un frasco de Gesso para imprimar y deja que el lienzo tenga color. Las imprimaciones suelen secarse muy rápido.

2. 

   
   
   Elija un color de pintura. Decide si vas a utilizar acrílicos o colores al óleo. Los acrílicos son inodoros y se secan rápidamente, por lo que son fáciles de usar y pueden anular las líneas defectuosas. El color de aceite inverso rara vez se usa debido a su olor, se seca durante mucho tiempo y no se puede sobrescribir cuando se dibuja mal.

3. 

   Seleccione pinceles y otras herramientas. Elija cualquier pincel que le guste que pueda usarse con el color que acaba de elegir. Es posible que deba agregar un mezclador de colores para darle a la imagen un poco de textura. Mientras que los artistas usan caballetes, muchos artistas abstractos colocan lienzos en el piso para poder trabajar más cerca de la obra.
   • Si no está seguro de una buena combinación de colores, pruebe la combinación de colores / rueda de colores. Esta herramienta le mostrará qué colores funcionan juntos.

4. 

   
   
   Cambiarse de ropa. Dependiendo del tipo de caos que esperas que cause tu trabajo, usa una camisa vieja o un delantal de dibujo. ¿Qué tipo de ropa debes usar para que no tengas que preocuparte pero que puedas concentrarte más en el proceso de pintura abstracta?
   • Es posible que desee extender un poco de periódico para evitar que la pintura fluya o se derrame, especialmente si planea salpicar colores o extender el lienzo en el piso.
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Método 2 de 5: aprende la teoría del color

1. 

   Rueda de color. Básicamente, una rueda de colores es un instrumento circular que viene en muchos colores. Esta herramienta es eficaz para mostrar la correlación entre colores: qué color es hermoso, qué color entra en conflicto ... etc.
   • Puede comprar ruedas de colores en las tiendas de arte locales, tiendas de artesanía o tiendas de pintura.

2. 

   Comprender el color primario, el color secundario, el color secundario. Básicamente, la rueda de colores se divide en 3 partes: colores primarios (rojo, azul, amarillo). El color secundario es una esfera creada mezclando 3 colores primarios (verde, naranja, morado). Los colores terciarios se pueden crear mezclando los colores primarios y secundarios (amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde).
   • Para acostumbrarse a mezclar colores, intente hacer su propia rueda de colores.

3. 

   
   
   Aprenda sobre los colores fríos y calientes. Los colores cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja, tienden a crear movimiento y expandir el espacio. Los colores fríos como el azul, el verde y el morado dan profundidad a la imagen y falta de movimiento. Son colores tranquilos.
   • Blanco, negro, gris se consideran colores neutros.
4. Trabaja con difuminado. Hay muchas recetas para elegir un color que se pueda mezclar. Especial:
   • Esquemas de colores similares: seleccione dos o tres colores adyacentes en la rueda de colores. Habrá un color como color principal en la imagen, pero en general los 3 colores combinados serán hermosos.

     

     
     
   • Esquemas de colores complementarios: seleccione dos colores que se encuentran en el lado opuesto de la rueda de colores. Estos colores se destacarán juntos.

     

   • Esquema de color triangular: elija 3 colores espaciados uniformemente en la rueda de colores. Si conecta esos 3 puntos de color, tendrá un triángulo. Estos colores también son muy destacados juntos.

     

     
     
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Método 3 de 5: dibuja formas geométricas aleatorias

1. 

   Crea textura de fondo. Una de las formas más fáciles es aplicar un Gesso de calidad sobre el lienzo, que es una imprimación gruesa similar a un pegamento. Aplique Gesso a la tela como color de pintura, o use una llana si la pintura es lo suficientemente espesa. Este paso le ayuda a controlar la textura de acuerdo con el estilo que desea apuntar.
   • También puede dejar el lienzo tan liso y en blanco como antes. Nuevamente, no hay ninguna regla que requiera que coloree el primer plano. Muchos artistas siguen dibujando directamente sobre el lienzo.

2. 

   Pegue la cinta en las intersecciones de la mesa de trabajo. Usa cinta tipo artista y pégala en varias líneas, creando formas geométricas como triángulos, cuadrados y rectángulos. El objetivo es crear imágenes que no tengan que ser realistas. La cinta le dará a tus formas una línea y una forma claras.
   • Utilice una regla y un lápiz en lugar de cinta. Si no desea que la cinta deje rayas después de quitarla, puede usar una regla y un lápiz. Deje su regla y dibuje formas geométricas aleatorias.

3. 

   Tintado. Seleccione el color de pintura que desea utilizar para el trabajo. Mézclalos en la paleta. También puede mezclar colores directamente sobre el lienzo, pero esto también dificulta el control del producto terminado.

4. 

   Dibuja en el espacio dividido con cinta. No se preocupe si el recipiente se atasca en la cinta. Además, no se obligue a llenar el lienzo o las formas.
   • Sobre el artista abstracto acariciará los bloques antes de pintar. A algunos otros artistas les gusta pintar y colorear sin bordes.

5. 

   Quita la cinta. Después de terminar el dibujo, retire la cinta. Si le gustan las líneas y las esquinas limpias, retire la cinta mientras el color aún esté húmedo. Si quita la cinta cuando el color se seca, existe una alta probabilidad de que la pintura se arrastre y haga que las esquinas se salgan.

6. 

   Dependiendo de su preferencia, complete los espacios en blanco después de quitar el pegamento. Después de quitar la cinta, quedará algo de espacio en blanco porque estuvo cubierto por la cinta durante el dibujo. Puede dejarlos como están o llenar esas líneas. anuncio

Método 4 de 5: Dibuja pintura abstracta geométrica minimalista

1. 

   Crea textura de fondo. Una de las formas más sencillas es aplicar un Gesso de calidad sobre el lienzo, que es una imprimación gruesa similar a un pegamento. Aplique Gesso a la tela como color de pintura, o use una llana si la pintura es lo suficientemente espesa. Este paso le ayuda a controlar la textura de acuerdo con el estilo que desea apuntar.
   • También puede utilizar papel grueso o papel de póster. Si elige esta opción, no se requiere imprimación de superficie.

2. 

   Usa una regla y un lápiz para dibujar líneas. Puede dibujar muchas líneas horizontales espaciadas irregularmente, así como líneas verticales. Dibuja tantas líneas como quieras, pero recuerda que menos líneas harán que las matrices de cubos sean más grandes.

3. 

   Dibuja contornos. Use negro para contornos en negrita. Puede dibujar trazos atrevidos y trazos ligeros. Su pintura ahora parece una cuadrícula con bordes negros.

4. 

   Simplemente colorea algunas formas. Utilice colores primarios (rojo, amarillo, azul) y rellene algunas formas con colores de pintura. Puede llenar todos los bloques, pero eso confundirá la imagen. En su lugar, seleccione algunas matrices para llenar, se destacarán más.

5. 

   Cjwfa algunos espacios en blanco. Los espacios en blanco harán que tus colores se destaquen más. anuncio

Método 5 de 5: pintura abstracta de estilo gestual

1. 

   Mueve el lienzo al suelo. Muchos artistas abstractos hacen esto para acercar el trabajo. Además, cuando dibuja dibujos gestuales, acciones o pinturas abstractas, colocar el lienzo en el suelo será fácil de colorear de muchas formas.
   • No crea que no puede mover el lienzo mientras dibuja. De hecho, puede crear un diseño único colocando el lienzo en el piso y luego tirando del lienzo hacia abajo mientras la pintura aún está húmeda para crear un efecto fluido.

2. 

   No lo dudes Con el estilo abstracto gestual, no está tratando de presentar una imagen clara. En su lugar, céntrese en el proceso de dibujo. Prueba una variedad de pinceladas que te gusten.

3. 

   Mezcle colores directamente sobre el lienzo. Debido a que este estilo se enfoca en el proceso de dibujo, no necesita preocuparse por usar el esquema de color, en su lugar, mezcle directamente en el lienzo al dibujar.

4. 

   Como quieras, puedes llenar el lienzo de color. Colorear sobre lienzo es una forma de hacer que la pintura sea única e impredecible. Vierta tantos colores como desee.
   • Tenga en cuenta la distancia desde donde vierte la pintura. El vertido de pintura desde arriba crea un efecto de salpicadura, mientras que el vertido cercano parece más controlado y preciso.

5. 

   Dispersión o pintura de color pequeño sobre el lienzo, depende de usted. Usa lo que quieras y frota y pinta el cuadro. Luego, deslice para crear un efecto de salpicadura o mantenga la herramienta sobre la imagen para permitir que fluya el color.
   • Puede usar un cepillo, una pajita, una botella de plástico o un cepillo de dientes viejo para balancear o gotear color sobre la imagen.

6. 

   Intenta cerrar los ojos y dibujar. Una cosa en la que la mayoría de los artistas abstractos están de acuerdo es que las pinturas abstractas no deben representar la realidad. Una de las mejores formas de evitar dibujar una forma específica es cerrar los ojos y dibujar.
   • Permite aplicar pinceles y colores sobre el lienzo sin preocuparse por la imagen que acaba de crear. Este dibujo trata más de la experiencia que del producto.

7. 

   Deténgase cuando sienta que el trabajo está terminado. No vuelva a desarrollar o editar. Los artistas abstractos no piensan mucho en el producto terminado, solo se detienen cuando sienten que la pintura está lista. No agregue nada a su imagen, pero aprenda a sentirse terminado cuando se sienta terminado. anuncio

Consejo

• Empiece a dibujar pensando en un objeto o una escena. No pienses en ninguna imagen en particular, solo sumérgete en pensar en la forma del objeto. Tu imaginación y sentimiento crearán la imagen en el lienzo. Recuerde, lo está interpretando, no dibujando.
• Estudie los principios de su composición y vea si puede dibujar pinturas abstractas basadas en ideas de uno de los principios en lugar de depender del objeto específico. ¡Esta forma de hacer buenos trabajos abstractos a veces! Estarás feliz con el producto terminado.
• La pintura abstracta se basa en la idea de que las obras no tienen por qué ser idénticas a la realidad, así que no esperes nada. ¡Simplemente entre y experimente el proceso de dibujo abstracto!
• No necesitas dibujar cosas reales, ¡puedes dibujar cualquier cosa!
• La pintura abstracta es divertida y algo que cualquiera puede hacer.
• Simplemente dibuje y deténgase cuando la imagen sea lo suficientemente buena para usted. A veces, si sigues dibujando, desearás haber parado antes.
• Dibuja con tu mano opuesta para crear acentos interesantes.