Contenido

• Al paso
• Parte 1 de 4: Haz bocetos exploratorios
• Parte 2 de 4: Desarrollo de personajes
• Parte 3 de 4: Inventando una historia
• Parte 4 de 4: Termina el cómic
• Consejos
• Advertencias

¿Tienes una gran historia que contar con ilustraciones y texto? ¿Por qué no convertirlo en un cómic? Si necesita ayuda para dibujar y desarrollar personajes, escribir una historia convincente y unir todos estos elementos en forma de cómic, utilice las siguientes pautas como pistas.

Al paso

Parte 1 de 4: Haz bocetos exploratorios

1. Dibuja tus personajes. Dado que los personajes de un cómic se definen principalmente por su apariencia, hacer algunos bocetos es una excelente forma de inspiración para crear un personaje único, e incluso podría darte una idea de la trama. Comience con lápiz, bolígrafo o incluso uno digital, dependiendo de lo que impulse su creatividad.
2. Practica dibujar los personajes, lugares y objetos que usarás en tu historia. Los profesionales las llaman "hojas modelo". Cuanto más practique, más coherentes serán sus dibujos, lo que facilitará al lector la "lectura" de su obra de arte. Al saber cómo se ve cada personaje desde diferentes ángulos, puede asegurarse de que el lector pueda reconocer al personaje, incluso si suceden muchas otras cosas en esa página.
3. Practica dibujar expresiones faciales, posturas y situaciones en las que cualquier personaje puede meterse. Esto ayuda a que tus personajes se vean mejor y a deshacerte de los defectos de tu técnica. Dibuja el personaje con las 4 expresiones principales (alegría, enfado, tristeza y miedo), cada una de 5 formas distintas (algo, más o menos, ordinario, malo y muy feliz). Esta es una buena forma de practicar los rasgos faciales de tu personaje. Dado que los cómics están llenos de acción, también es necesario poder dibujar a cada personaje en diferentes poses de acción.

Parte 2 de 4: Desarrollo de personajes

1. Haz que tus personajes sean creíbles. Desarrollar un trasfondo y una personalidad para tus personajes es crucial para crear un buen cómic. Incluso si eliges ocultar algo al lector por ahora (por ejemplo, Wolverine), es importante que tengas una idea del pasado de los personajes para que puedas hacer que su comportamiento sea realista y natural; las experiencias pasadas, las victorias, el dolor y el fracaso afectan sus respuestas a situaciones nuevas. Lea el artículo Cómo crear un superhéroe para obtener consejos si desea crear un héroe así; de lo contrario, el artículo Cómo crear un personaje ficticio desde cero.
   • Muestre la personalidad del antagonista / rival / villano, pero no lo lleve demasiado lejos en la historia en sí. Explicar demasiado por qué el antagonista es como es lo hace menos intrigante (por eso el Joker sigue siendo tan interesante) y hace que el conflicto más grande de la historia sea menos emocionante. Además, los cómics cubren muchos eventos en un corto período de tiempo, lo que deja al lector sin tiempo para distraerse con un personaje que no sea el protagonista. En el ejemplo de los dibujos animados como Biowars, el protagonista tiene más que ver con la biología, así que no te sientas obligado a basar tu historia únicamente en personas o monstruos.
2. Asegúrese de que los diferentes personajes se vean muy diferentes físicamente. Si eres un principiante, es difícil darle a cada uno de tus personajes su propia apariencia, pero no quieres que el lector confunda al héroe con su némesis. Si el protagonista tiene cabello corto y rubio, dale al enemigo cabello largo y negro. Si el protagonista está usando pantalones cortos y una camiseta, dale al oponente jeans y una bata de laboratorio (o algo similar). Si es posible, asegúrese de que la ropa de un personaje coincida con su actitud general; ropa de chico malo, etc.
3. Si esta es tu primera historia, no incluyas demasiados personajes. Un error común que cometen los principiantes es que demasiadas figuras rápidamente hacen que el lector pierda interés en la historia del personaje principal. Mantenlo simple. Para una historia muy corta, un buen número son tres personajes. Este podría ser el personaje principal, el antagonista y el compañero del protagonista, si la historia trata sobre una misión. Otra posibilidad es el personaje principal del protagonista, rival y novia, si se trata de una historia romántica.

Parte 3 de 4: Inventando una historia

1. Introduce un personaje importante. Este suele ser el personaje principal, pero si su villano es particularmente intrigante, es posible que desee comenzar con él o ella (especialmente si desea indicar que el tono de la historia es de corrupción, decadencia o terror). Deberá indicar cómo es su vida en este momento, para permitir que el lector sienta una conexión. No olvide cubrir todos los detalles importantes de ese personaje. Es posible que haya pensado en la historia durante mucho tiempo, pero el lector la descubrirá y no la entenderá correctamente si se saltan algunos detalles.
2. Introduce un elemento que iniciará la acción. Esto podría ser algo que interrumpa la vida del personaje principal. Asegúrate de dejar claro por qué esto difiere de lo que el personaje principal está acostumbrado.
3. Envía al protagonista a una misión. Esta es la aventura del héroe en la que se propone resolver algo (o, si has elegido un antihéroe, estropear algo). Aquí también es cuando puede hacer muchos giros y vueltas en el curso de la historia para mantener la atención del lector. Sin embargo, no querrás confundir a tu lector, así que ten una idea del mundo en el que crece tu héroe.
4. Lleva el conflicto al clímax. Este es el momento en el que tu protagonista tiene que tomar una decisión, o se ve obligado a un gran enfrentamiento, después del cual ninguna de las partes involucradas es la misma. No sucumbas a la tentación de dominar a tu héroe, haciendo que la victoria sea demasiado fácil; Las mejores confrontaciones son aquellas en las que los participantes están igualados y el lector realmente comienza a preocuparse por el personaje que tanto ama. Aquí es cuando el lector contiene la respiración para ver qué va a suceder.
5. Termina la historia. Este es el momento en que el lector ve cómo todo encaja. Asegúrate de que el final te dé una sensación de plenitud, de catarsis. Si esto funciona para usted, funciona para el lector de su historia.

Parte 4 de 4: Termina el cómic

1. Crea miniaturas para la historia. Para ayudar con esto, cree una línea de tiempo con cada paso o evento en la historia y escriba de antemano cuántas páginas desea gastar en cada evento; de esa manera, no comete el error de gastar más páginas en un evento sin importancia. .que el clímax. Luego, crea miniaturas en función de cómo dividió los eventos. No es necesario que sea un guión completo: las miniaturas son versiones pequeñas y esquemáticas de cada página. Use las miniaturas para trazar la trama: decida qué parte de la historia desea contar en cada página y en cada cuadro. Piensa en la composición de cada fotograma y cómo transmitirás lo que quieres transmitir al lector. No tengas miedo de probar muchas miniaturas diferentes, que organizan tu historia de muchas formas diferentes. Dado que son pequeños y esquemáticos, no es necesario dedicar tanto tiempo a ellos como a una página completamente dibujada.
2. Recorta los marcos correctos. Ponlos en orden y desecha los marcos que estén mal y haz otros nuevos si es necesario.Si le gustan ciertos aspectos de un determinado marco, cópielos en nuevos intentos.
3. Dibuja las líneas del borde de tus páginas finales. Utilice sus paneles finales como guía. Ahora puede hacer esto libremente mientras está ocupado colocando la obra de arte final en el espacio de la página. Puede encontrar que algunas de sus miniaturas deben ser más grandes o más pequeñas, o más o menos enfatizadas. Ahora es el momento de tomar esas importantes decisiones finales.
4. Escribe el texto a la ligera. Es posible que tenga la tentación de comenzar con el dibujo primero, pero debe asegurarse de que haya suficiente espacio para el texto y los bocadillos. Haga esto ahora primero y se ahorrará muchos dolores de cabeza en una etapa posterior.
   • Preste atención a dónde van las burbujas de discurso. El lector lee naturalmente un texto de arriba a la izquierda a abajo a la derecha. Tenga esto en cuenta al buscar el lugar correcto para el texto en el cuadro.
5. Realiza tus primeros bocetos en gran formato. Asegúrese de que quede claro lo que debe estar en cada fotograma y que funcione de la manera que usted desea. ¿Hay dibujos que hacen que el texto esté demasiado ocupado, de modo que quede impreso en una esquina y sea difícil de leer? ¿Se ha colocado un bocadillo sobre un detalle importante del dibujo? ¿Está todo claro y fácil de entender? Trate siempre de usar un lápiz afilado para que la gente pueda leer su cómic o tira cómica correctamente. Si es necesario, opte por un portaminas. Algunos artistas usan lápices azules sin reproducción para dibujar los personajes y diseños de los marcos. Esto se debe a que estos lápices de color azul muy claro son invisibles para las fotocopiadoras y las impresoras en blanco y negro, por lo que no es necesario que los quite en una etapa posterior. Luego, puede elaborar aún más la obra de arte con lápiz. Luz de trabajo: verá todas las líneas que se superponen a sus líneas de tinta en la versión final de su cómic.
   • Recuerde revisar cada página para asegurarse de que sea lo suficientemente clara. Cuando las personas que lo leen comienzan a hacer preguntas como "¿Qué quieres decir con eso?" o "¿Cómo llegó ese personaje allí?", esa página no es lo suficientemente clara.
6. Termina el trabajo a lápiz. Agrega detalles a tus personajes, cosas y trasfondos.
7. Entinta las páginas que están terminadas, si es necesario. Algunos artistas solo trabajan a lápiz ("Herobear and the Kid" es un ejemplo), pero la mayoría de los cómics están entintados. Usa lo que te haga sentir bien, o haz que otra persona entinta las páginas (como en los estudios de dibujo más grandes). Utilice Penstix, Rapidograph o plumas, pinceles y tinta china y verá cómo sus dibujos cobran vida. Presta especial atención al grosor de la línea, donde los contornos son más gruesos que las líneas que indican, por ejemplo, la nariz o detalles de la ropa. También entinta los contornos de las cajas.
8. Elija una fuente o escriba sus letras con tinta. Las letras son extremadamente importantes: la mitad define la historia y las imágenes cuentan la otra mitad. Escribir el texto a mano puede llevar mucho tiempo y ser difícil, pero se ve muy bien cuando lo hace un calígrafo talentoso. Use un lápiz para delinear las letras; nada se ve peor que quedarse sin espacio en un bocadillo. O use Word o un programa similar, y una fuente como Comic Sans, para que su texto se vea perfecto y legible. ¡No olvide revisar la ortografía!
9. Crea un título para tu historia. Esto no siempre es tan fácil como parece. Si ya ha encontrado uno bueno, está bien. Si no es así, comience a escribir entre 50 y 100 palabras para una historia corta o entre 100 y 200 si es una historia larga (esto es molesto, es cierto, pero ampliará los límites de su imaginación y lo obligará a usar un título un poco más creativo). , luego combine todas las palabras juntas en un título. Después de algunas combinaciones, elija la que suene mejor y pida a algunos amigos que le ayuden. Siempre pida la opinión de los demás. Pregúntales a tus amigos qué título les hará querer leer la historia.
10. Decide si publicas o no tu cómic. Si el resultado es muy bueno, es posible que incluso puedas venderlo en una Comic Con. Si los resultados no son tan espectaculares (o simplemente no estás interesado en un lanzamiento), siempre puedes crear otra página de Facebook para tu cómic o ponerla en YouTube.

Consejos

• Haga que la portada sea colorida y llamativa.
• Lee muchas tiras cómicas y tiras cómicas. No está de más aprender de los maestros.
• Trate de pensar detenidamente antes de empezar a escribir y dibujar. Cuanto mejor imagines la historia y los personajes individuales, mejor podrás describirlos y dibujarlos.
• No hagas la historia demasiado larga ni demasiado corta. Si es demasiado corto, el lector interesado se sentirá decepcionado. Pero si la historia es demasiado larga y compleja, el lector eventualmente la abandonará.
• No tenga miedo de empezar de nuevo con una historia o una página si no lo considera apropiado. Todo ese trabajo que ha hecho siempre es útil, incluso si parece que fue en vano. Recuerde, la práctica hace al maestro.
• Mientras escribe un cómic, es importante equilibrar la cantidad de acción y diálogo. Demasiada acción y se vuelve exagerado, demasiado diálogo y el cómic (dependiendo de la calidad de los diálogos) puede volverse aburrido.
• Haga que otros lean su historia una y otra vez. No tengas miedo a las críticas. A menudo, no es fácil para alguien señalar un punto en su historia o dibujos que no es apropiado, especialmente si ha trabajado tanto en ello, pero es esencial. Recuerda que tu opinión no es exactamente objetiva.
• Desarrolle su idea de manera consistente.

Advertencias

• No se desanime si la historia o los dibujos no son tan buenos como le gustaría. Con un poco de práctica mejorará. No eres un profesional de inmediato.