Autor:
Christy White
Fecha De Creación:
7 Mayo 2021
Fecha De Actualización:
1 Mes De Julio 2024
Contenido
Crear una novela gráfica puede ser un desafío divertido porque escribe una historia original y le da vida con ilustraciones. Una buena novela gráfica conmoverá a los lectores emocional y visualmente, combinando una gran trama con imágenes fascinantes. Dentro de este género puedes mostrar los personajes y el escenario de tu historia a los lectores con detalle gráfico. Con un poco de lluvia de ideas, bosquejos y pulido, puede crear una novela gráfica en poco tiempo que vale la pena compartir con otros.
Al paso
Parte 1 de 3: Lluvia de ideas
Crea un esquema de la trama. Una buena novela gráfica comienza con una historia fuerte que tiene una trama central. Resume los eventos generales de la novela usando un diagrama de la trama de cinco partes: - Exposición: Es la configuración de la novela gráfica, incluido el escenario, el personaje principal y el conflicto. Su exhibición podría verse así: un joven alienígena que vive en un pequeño pueblo se enamora de una chica humana.
- Un evento que pone todo en movimiento: este es el evento que cambia el curso de la vida del personaje principal. Por ejemplo, la chica humana rompe su relación con su novio y busca una cita para el baile de graduación.
- The Rising Action: aquí es donde desarrollas a los personajes y comienzas a explorar sus relaciones. Por ejemplo, el extraterrestre pasará tiempo con la niña después de la escuela para estudiar para un examen importante.
- El clímax: esta es la culminación de la historia, donde el personaje principal tiene que tomar una decisión o elección importante. Por ejemplo, el extraterrestre decide invitar a la chica al baile de graduación durante una de sus sesiones de estudio. Ella dice que sí y el extraterrestre ahora tiene que averiguar qué hacer mientras baila.
- The Falling Action: este es el punto donde el personaje principal enfrenta las consecuencias de las decisiones y suele estar lleno de acción y tensión. Por ejemplo, el extraterrestre y la chica van al baile de graduación, pero todos los presentes son hostiles.El alienígena luego se enfrenta a una multitud enojada que lo persigue a él y a la chica en la pista de baile.
- El desenlace: este es el punto donde el lector descubre dónde termina el personaje principal y si tiene éxito o logra su objetivo o fracasa. Por ejemplo, la niña defiende al extraterrestre y ellos vuelan juntos en un OVNI.
Concéntrese en un personaje principal interesante o en un grupo de personajes. Crea un personaje inolvidable y único. Dale al personaje principal rasgos de personalidad específicos y una perspectiva única del mundo. Evite los personajes cliché o los personajes con los que el lector ya esté familiarizado. - Por ejemplo, puedes crear un personaje principal que nazca con un superpoder y se esfuerce por mantenerlo oculto a los que lo rodean. O tal vez tu personaje principal es un extraño que intenta conquistar el corazón de un humano.
- También puede dirigirse a un grupo de personajes para ampliar el alcance de la novela gráfica, como una familia o un grupo de amigos.
Explore un entorno. Elija un escenario que le dé profundidad a la novela y la haga visualmente interesante. Elija un escenario que sea un poco surrealista para que pueda representar paisajes que sean divertidos para el lector. También puedes elegir un entorno que conozcas bien y hacerlo un poco extraño o fuera de lo común. - Por ejemplo: la novela gráfica puede tener lugar en un planeta que se parece a la Tierra, pero que está poblado por extraterrestres en lugar de humanos. O puede agregar elementos surrealistas a su hogar y convertirlos en el escenario de su novela.
Elija un estilo de dibujo específico. Haz que tu novela gráfica sea distintiva eligiendo un estilo de dibujo que te guste y en el que seas bueno. Quizás te guste dibujar manga o usar cómics estadounidenses como fuente de inspiración. O tal vez se esté desafiando a sí mismo para probar un nuevo estilo de dibujo. Elija un estilo de dibujo que se sienta único, pero que también coincida con sus habilidades y visión como artista. - También elija un estilo de dibujo que sea fácil para usted y que no requiera demasiado tiempo. Una vez que empiece a escribir la novela, siempre puede volver atrás y ajustar el estilo de dibujo.
Guión gráfico de la novela. Dibuja marcos en papel en blanco. Luego tomas una escena de la novela y comienzas a esbozarla, cuadro por cuadro. Escribe el texto debajo de los marcos. Piense en cómo retratará el escenario y los personajes de la escena. Luego, puede comenzar a crear un guión gráfico de diferentes escenas para tener una mejor idea de cómo se verá el libro en la página. - Puede dar a los marcos el mismo tamaño o experimentar con marcos de diferentes tamaños.
Leer ejemplos de novelas gráficas. Lea buenas novelas gráficas para tener una mejor idea del género. Lea novelas gráficas que usen diferentes estilos de dibujo para que pueda ver lo que quiere y a lo que responde. Lea por ejemplo: - Hogar divertido por Alison Bechdel.
- Lo mejor que pudimos hacer por Thi Bui.
- Este verano por Jillian Tamaki.
- Vigilantes por Alan Moore.
- Nena de verano por Adrian Tomine.
Parte 2 de 3: Hacer un diseño
Presente los personajes y el escenario al lector. Las primeras páginas de su novela gráfica deben decirle al lector de quién y de qué trata la novela. Comience con una escena que introduzca a su personaje principal en acción dentro del escenario. O comience con diálogos e imágenes que le cuenten al lector un poco más sobre el conflicto entre el personaje principal y otro personaje. - Por ejemplo, puede comenzar con una escena en la que el personaje principal se esté preparando para ir a la escuela. A continuación, puede mostrar sus hábitos extraterrestres e introducir la escuela como escenario principal de la novela.
Agrega el conflicto entre personajes. Una buena historia trata sobre el conflicto y la tensión entre personajes. No temas poner a tu personaje principal en una situación complicada o complicada. Dale a tu protagonista una meta y coloca obstáculos en su camino para que le sea difícil alcanzar su meta. También puede mostrar conflictos entre su personaje principal y otros a su alrededor. - Por ejemplo: puedes crear un conflicto entre el personaje principal y su jefe. Luego, puedes hacer que el personaje principal choque con el jefe, o incluso que el héroe lo derrote con sus superpoderes.
Mantenga las apariencias de los personajes consistentes a lo largo de la historia. Cuando comiences a dibujar la novela gráfica, enfócate en varias características importantes de los personajes y siempre trata de retratarlos de la misma manera. Mantenga características consistentes para sus personajes en cada cuadro para que la novela se sienta cohesiva. - Con un lápiz, dibuje los primeros marcos de la novela para que pueda ajustarlos según sea necesario para mantenerlos consistentes.
- Por ejemplo: puedes darle a tu personaje principal un corte de pelo reconocible. Luego debes asegurarte de dibujar siempre el peinado de la misma manera, o tan uniformemente como puedas, cuando el personaje aparece en la historia.
Haga que el entorno sea detallado y llamativo. Atraiga a su lector a la historia a través de detalles interesantes del entorno. Presta tanta atención a tu entorno como a tus personajes. Coloque en él objetos que sean específicos del entorno que ha elegido. Esto ayudará a construir el mundo de la historia y mantendrá al lector comprometido. - Por ejemplo, si la historia está ambientada en una escuela secundaria extraterrestre, es posible que desee agregar detalles como espacios de estacionamiento para ovnis, libros de texto "Cómo fingir ser humano" y relojes con diferentes zonas horarias en todo el universo.
Incluya un diálogo que desarrolle a los personajes y transmita la historia. El diálogo en tu novela gráfica debería decirle al lector más sobre el personaje que habla. También debería impulsar la historia a nivel de la trama. Evite los diálogos genéricos, como "Hola" o "¿Cómo estás?". En su lugar, escribe un diálogo específico para tus personajes. - Por ejemplo: puedes darle a tu protagonista un eslogan para decir cuando se asuste o se sorprenda, como "¡Ieks!" O "¡Santo extranjero!"
- Algunas novelas gráficas tienen poco o ningún diálogo. Como creador, puedes decidir si quieres escribir diálogos para tus personajes o dejar que los dibujos hablen por ti.
Cierre con un desenlace o realización. Como en cualquier buena historia, su novela gráfica debe terminar resolviendo o enfrentando el conflicto. Tu protagonista puede que finalmente obtenga lo que quiere, pero a un precio. O su protagonista puede ser consciente de algo sobre un personaje diferente y, por lo tanto, sentir que algo se ha resuelto. Trate de terminar la historia para que el lector esté satisfecho con el final. - Opcionalmente, puede agregar ilustraciones que ofrezcan una solución al conflicto. O incluye una conversación entre el personaje principal y otro personaje, para que ambos se dediquen a sus errores o resuelvan sus malentendidos.
Usa un final de suspenso si tu novela gráfica es parte de una serie. Si tu novela gráfica es parte de una serie de novelas con los mismos personajes o en el mismo escenario, deja al lector en suspenso. Puede terminar con "Continuará ...". o una imagen que le haga saber al lector que se puede esperar más de los personajes y el mundo que ha creado en la novela.
Parte 3 de 3: Pulir el diseño
Haga que otros lean la novela gráfica. Pida a sus amigos, familiares y colegas que lean su borrador. Pregúnteles si les gustaría dar su opinión sobre si encontraron el libro interesante y personal. Pregúnteles si encontraron las imágenes atractivas y entretenidas. Esté abierto a las críticas constructivas de los demás, ya que esto solo fortalecerá su novela gráfica. 
Lea la novela gráfica en voz alta. Escuche cómo suena el diálogo cuando lo lee en voz alta para que suene natural en lugar de forzado o torpe. Fíjate si tus personajes tienen una forma de hablar reconocible. Compruebe si el diálogo ayuda a impulsar la acción de la historia. - Leer la novela en voz alta también ayuda a verificar si hay errores de ortografía, gramática y puntuación.
Verifique la trama y el desarrollo de la trama. Asegúrese de que la historia de la novela avance sin problemas de escena en escena o de parte en parte. Subraye o resalte las secciones que sean torpes o que no funcionen bien. - También debe verificar que la trama se desarrolle claramente en la novela. Debe seguir la trama, con un conflicto central claro y un clímax.
Revisa la novela. Utilice los comentarios que ha recibido de otros, así como sus propios pensamientos, y haga una revisión completa de la novela. Sea implacable y elimine cualquier contenido que no tenga sentido o que no mueva la historia. Intente hacer la novela mejor y más atractiva para su lector. 
Tinta y colorea la novela. Puede hacerlo manualmente con tinta y bolígrafos de colores. La coloración también se puede hacer a mano, con pintura o rotuladores. Una vez que entintes y coloreas la novela, asegúrate de borrar las líneas de lápiz. - También puede utilizar un programa de computadora como Krita, Gimp o Photoshop para acelerar el entintado y la coloración.
