Contenido

• Pasos
• Parte 1 de 4: Tipos de instrumentos musicales electrónicos
• Parte 2 de 4: Equipo para la producción de música electrónica
• Parte 3 de 4: Antes de comenzar
• Parte 4 de 4: Hacer música electrónica
• Consejos
• Una advertencia
• Qué necesitas

Aunque la historia de los instrumentos musicales electrónicos se remonta a mediados del siglo XIX, los primeros instrumentos musicales utilizados para grabar música fueron el etherophone y rhythmikon, creado por Lev Termin. Con el avance de la tecnología, los sintetizadores, originalmente creados para grabar en estudios, ahora son ampliamente utilizados por los aficionados para grabar música tanto en casa como en grupos creativos. Los procesos de organización y grabación de música electrónica también se han simplificado significativamente, se pueden realizar no solo en un estudio profesional, sino también en un entorno doméstico.

Pasos

Parte 1 de 4: Tipos de instrumentos musicales electrónicos

1. 1 Creación de música electrónica mediante sintetizador. La palabra "sintetizador" se utiliza como sinónimo de la frase "instrumento musical electrónico". De hecho, un sintetizador es parte de un instrumento electrónico que realmente produce la música: batería, ritmo y tonalidad.
   • Los primeros modelos de sintetizadores monofónicos, como el Moog Minimoog, solo eran capaces de reproducir una tecla. Dichos modelos no reproducían la tecla central que está disponible para los instrumentos musicales convencionales, aunque algunos modelos pudieron reproducir notas de dos octavas diferentes cuando se presionaron dos teclas simultáneamente. A mediados de la década de 1970, aparecieron sintetizadores polifónicos que podían tocar tanto notas individuales como acordes.
   • Los primeros sintetizadores no incluían sistemas de control de sonido.Actualmente, la mayoría de los instrumentos musicales electrónicos, incluidos los destinados a uso doméstico, tienen un panel de control integrado.
2. 2 Controlar el sintetizador mediante el panel de control. Los primeros modelos de sintetizadores se controlaban mediante interruptores de palanca, botones giratorios o únicamente mediante los movimientos de las manos del intérprete, como, por ejemplo, tocar el terminvox (renombrado etherophone). Los paneles de control modernos son más fáciles de usar. Le permiten controlar su sintetizador de acuerdo con el estándar MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). A continuación se muestra una descripción de algunos tipos de paneles de control:
   • Las teclas son el tipo más común de panel de control de sintetizador. El tamaño del teclado puede variar desde un teclado de piano electrónico de 88 teclas de octava completa hasta un teclado pequeño de 25 teclas (2 octavas) en los juguetes de los niños. Los teclados de los sintetizadores domésticos suelen constar de 49, 61 o 76 teclas (respectivamente 4, 5 o 6 octavas). En algunos modelos, las teclas están ponderadas para simular tocar un piano real, en otros, por el contrario, están cargadas por resorte, y en otros están ponderadas, pero de menor peso que los simuladores. Muchos modelos también simulan la sensibilidad al impacto de las teclas. - cuanto más fuerte es el impacto, más fuerte es el sonido.
   • Controlador de viento. Este tipo de controlador se utiliza en sintetizadores de viento: instrumentos electrónicos que son similares en diseño a los dispositivos de saxofón, clarinete, flauta o trompeta. Para extraer el sonido de un instrumento de este tipo, debe soplar en él. Dependiendo de la combinación de las teclas presionadas y los movimientos de la mandíbula del intérprete, estos instrumentos producen diferentes sonidos.
   • MIDI Guitar es un software que te permite usar tu guitarra acústica y pastilla para controlar tu sintetizador. La guitarra MIDI funciona convirtiendo las vibraciones de las cuerdas en una señal digital. A veces hay un retraso entre la entrada y la salida de datos debido a la necesidad de analizar un gran volumen de muestras acústicas antes de convertirlas a audio digital.
   • SynthAxe está descontinuado. Este instrumento se asemeja a una guitarra, cuyo mástil está dividido en 6 zonas diagonales, la base de su trabajo es el uso de cuerdas como sensores. Dependiendo de la fuerza de golpear las cuerdas, el sonido reproducido también cambió.
   • Guitarra de teclado. Este controlador parece una guitarra, pero en lugar de cuerdas, tiene un teclado de 3 octavas y un panel de control de sonido en el mástil. Los creadores de esta herramienta se inspiraron en el diseño de Orphic, popular en el siglo XVIII. Dicho instrumento le permite utilizar las capacidades de los instrumentos de teclado sin restringir los movimientos del intérprete.
   • Los tambores electrónicos se inventaron en 1971. Las baterías electrónicas generalmente se producen en kits, al igual que las baterías acústicas, incluidos los platillos. Los primeros modelos producían sonidos no grabables, mientras que los modelos modernos son digitales. Si conecta auriculares, solo el intérprete escuchará el sonido que se está reproduciendo.
   • Tambores de radio. El propósito original de los tambores de radio es usarlos como un mouse tridimensional que lee la posición de los palos en el espacio usando sensores de radio. El sonido del tambor cambiaba según la parte del tambor que golpeaban las baquetas.
   • Sintetizador corporal. Este controlador está unido a partes del cuerpo del artista, cuyos movimientos y tensión muscular controlan los efectos de luz y sonido reproducidos. Originalmente diseñado para ser utilizado por actores y bailarines, a menudo era demasiado difícil de controlar. Los modelos menos sofisticados de estos sincronizadores ofrecen controladores en forma de guantes y zapatos.

Parte 2 de 4: Equipo para la producción de música electrónica

1. 1 Elija un sistema informático con suficiente potencia con el que esté familiarizado. Puede crear música utilizando solo instrumentos musicales electrónicos.Sin embargo, si planeas crear composiciones de música electrónica, necesitas una computadora.
   • Tanto una computadora portátil como una computadora de escritorio son adecuadas para hacer música. Si planea trabajar en un solo lugar, el modelo estacionario es adecuado para usted. Si vas a ser creativo en diferentes lugares, por ejemplo, en los ensayos de tu grupo, necesitarás una computadora portátil.
   • Puede utilizar cualquier sistema operativo de su elección, Windows o MacOS. Sin embargo, es recomendable que instale la última versión disponible.
   • Su computadora debe tener un procesador lo suficientemente potente y suficiente memoria para manejar la creación de composiciones musicales. Si no sabe a qué parámetros debe prestar atención al elegir una computadora, puede concentrarse en los requisitos personalizados de las computadoras para juegos de audio y video.
2. 2 Instale un buen equipo de audio. Al usar una tarjeta de sonido incorporada y un micrófono económico, puede crear música electrónica razonablemente buena. Sin embargo, si puede, intente conseguir los siguientes accesorios:
   • Tarjeta de sonido. Si va a grabar mucho, se recomienda utilizar una tarjeta de sonido dedicada.
   • Monitores de estudio. Estos no son monitores de computadora ordinarios, sino altavoces diseñados para grabaciones de estudio. En este caso, el término "monitor" significa que los altavoces reproducen el sonido con un ruido mínimo o nulo. ) Empresas como M-Audio o KRK Systems fabrican altavoces económicos, mientras que los modelos más caros se pueden encontrar en Focal, Genelec y Mackie.
   • Auriculares de estudio. Escuchar grabaciones a través de auriculares en lugar de altavoces le permitirá concentrarse mejor en ciertas partes de la pieza y le ayudará a controlar mejor el ritmo y el nivel de sonido. Los principales fabricantes de auriculares de estudio son Beyerdynamic y Sennheiser.
3. 3 Instale una aplicación de software de grabación de música confiable. Es posible que necesite los siguientes programas:
   • La estación de trabajo de audio digital (DAW) es un programa de producción musical que coordina el trabajo de todas las demás aplicaciones de grabación. La interfaz de tales programas a menudo se asemeja a un panel de control en los estudios de grabación analógica e incluye el control de pistas y mezclas, y también muestra gráficos de forma de onda del sonido grabado. Los paneles de audio digital son muy diversos, incluidos Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (solo macOS), Pro Tools, Reaper y Reason. También hay programas gratuitos como Ardor o Zynewave Podium.
   • El editor de audio ofrece más opciones para editar música que la herramienta de panel de audio incorporada. En particular, dicha aplicación le permite editar plantillas de música, así como convertir sus canciones a formato MP3. Sound Forge Audio Studio es una opción de editor de bajo costo y Audacity es una de las aplicaciones gratuitas.
   • Virtual Studio Technology (VST) es una adición de software al sintetizador de instrumentos musicales electrónicos descrito en la sección anterior, el llamado plug-in para su panel de audio. Muchos de estos complementos se pueden descargar gratis de Internet buscando “sintetizadores de software gratuitos” o “vsti gratis” (vst gratis), o puede comprar el programa a desarrolladores como Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments o reFX.
   • Los complementos de efectos VST le permiten grabar efectos de sonido como reverberación, coro, cámara lenta. De pago y gratis, se pueden encontrar de los mismos desarrolladores que los complementos VST.
   • Las plantillas de música son bocetos de sonidos musicales, tambores o ritmos que puede utilizar para enriquecer su composición musical. Por lo general, se agrupan por géneros de música como blues, jazz, country, rap o rock, y pueden consistir en un solo sonido o una serie de sonidos. Como regla general, no hay ningún alquiler por usar plantillas: usted compra una licencia por el derecho a incluir ciertas plantillas en sus propios registros en el momento de su compra. Algunas compañías discográficas ponen plantillas en línea para su descarga gratuita, y hay desarrolladores externos que ofrecen opciones gratuitas y de pago.
4. 4 Considere comprar un controlador MIDI. Por supuesto, puede componer música con su computadora usando su teclado y mouse como un piano virtual. Sin embargo, sería más natural utilizar un controlador MIDI. Al igual que con los instrumentos musicales convencionales, los teclados son el tipo de controlador más común. Sin embargo, puede seleccionar cualquier otro tipo descrito en la sección Tipos de instrumentos musicales electrónicos que sea compatible con su software.

Parte 3 de 4: Antes de comenzar

1. 1 Echa un vistazo a la historia de la música. Puede reproducir música electrónica utilizando instrumentos musicales electrónicos y una computadora sin comprender las partituras. Sin embargo, el conocimiento de la estructura de la música te ayudará a hacer mejores arreglos, así como a identificar errores en las composiciones.
   • En Internet encontrarás muchos artículos que describen los conceptos básicos de la teoría musical, en particular, el artículo de wikiHow "Cómo hacer música" puede ser útil.
2. 2 Explore las capacidades de su herramienta y software. Incluso si ha intentado tocar su instrumento antes de comprarlo, dedique algún tiempo a experimentar con su equipo antes de embarcarse en un proyecto serio; comprenderá mejor las capacidades de su instrumento y, seguro, tendrá nuevas ideas. Para el proyecto.
3. 3 Familiarícese con los detalles del género musical en el que pretende trabajar. Cada género musical tiene ciertos elementos. La forma más sencilla de comprender estos elementos es escuchar algunas canciones grabadas en el género en el que pretendes trabajar:
   • Batería y ritmo. El rap y el hip-hop se caracterizan por una batería y un ritmo pesados ​​y maravillosos, mientras que el sonido de una banda de jazz tendrá un sonido alegre y frecuentes cambios de ritmo, y en la música country a menudo se pueden escuchar baterías mixtas.
   • Instrumentos. El jazz suele utilizar instrumentos musicales de metal como la trompeta o el trombón, así como instrumentos de viento como el clarinete y el saxofón. Al mismo tiempo, el hard rock se suele interpretar con guitarras eléctricas sonoras, las canciones hawaianas se interpretan en guitarras de acero, el folklore en guitarras acústicas, el mariachi en trompetas y guitarras y la polka en tuba y acordeón. Sin embargo, muchos intérpretes han utilizado con éxito instrumentos de otros géneros en sus obras. Por ejemplo, Bob Dylan tocó folklore con guitarra eléctrica en el Newport Folk Festival en 1965, Johnny Cash usó trompetas de mariachi en Ring of Fire e Ian Anderson usó la flauta como instrumento principal de la banda de rock Jethro Tull.
   • Estructura de la canción. La mayoría de las canciones que se reproducen en la radio tienen la siguiente estructura: introducción, estribillo, estribillo, estribillo siguiente, repetición del estribillo, estribillo (normalmente parte de un estribillo), estribillo y final. La música instrumental interpretada en clubes de baile comienza con una introducción, seguida de una apertura en la que se interpretan todos los elementos de la obra, y la actuación termina con un final que se desvanece gradualmente.

Parte 4 de 4: Hacer música electrónica

1. 1 Primero graba la batería. Los tambores son el esqueleto que sostendrá toda la canción. Utilice los sonidos de batería del conjunto de plantillas para la grabación.
2. 2 Agrega el bajo. Después de la batería, agregue ritmos de bajo tocados en un bajo o en cualquier otro instrumento musical de tono bajo. Asegúrese de que su batería y bajo funcionen bien entre sí antes de comenzar a grabar sus instrumentos.
3. 3 Agregue más ritmo si lo desea. No todas las canciones utilizan ritmos singulares y algunas tienen ritmos complejos, especialmente cuando es necesario llamar la atención del oyente, así como en puntos clave de la canción. Asegúrese de que los tiempos secundarios coincidan con el tiempo principal y produzcan exactamente el efecto que desea.
4. 4 Grabe la melodía. Este es un trabajo para sus instrumentos VST. Puede utilizar preajustes de sonido o experimentar y grabar sus propios sonidos.
5. 5 Mezclar grabaciones. Es muy importante que la batería, el ritmo y la melodía vayan juntos. Para lograr esto, elija uno de los componentes como base y ajuste los demás para que coincidan con la base que elija. Por lo general, los tambores se eligen como base.
   • En algunos casos, querrá grabar un sonido más rico en lugar de uno más fuerte. Para lograr esto, puede utilizar varios instrumentos en una sección seleccionada de una pieza o grabar el mismo instrumento varias veces. La última opción se usa a menudo al grabar voz, tanto del intérprete principal como de los coros. Así es como la cantante Enya realiza sus grabaciones.
   • Es posible que desee agregar variedad al sonido utilizando diferentes instrumentos en diferentes coros de una canción, especialmente si desea evocar diferentes emociones en los oyentes en diferentes partes de la canción. Para animar su canción, también puede utilizar diferentes registros y cambiar la clave mientras graba.
   • No tienes que llenar cada momento de la canción con trucos de tu arsenal. A veces, especialmente en los versos, está bien eliminar la armonía subyacente y dejar que la batería, la melodía y la voz guíen su canción. En otros casos, por ejemplo, al principio y al final de una canción, puede dejar solo las voces.
6. 6 Cumpla con las expectativas de su audiencia. Si está escribiendo música para algo más que usted mismo, considere las expectativas de su audiencia futura. Entonces, al grabar la intro, intenta cautivar al oyente para que escuche tu canción hasta el final. Sin embargo, no te dejes llevar por todos los caprichos: si grabar un coro largo no te parece apropiado, no debes hacerlo.

Consejos

• Antes de comprar un panel de audio digital u otro software de grabación, consulte la demostración para encontrar la aplicación adecuada para usted.
• Cuando grabe una canción, intente reproducirla con diferentes reproductores, por ejemplo, en casa, en el automóvil, en un reproductor MP3, en un teléfono inteligente, en una tableta, intente escucharla con auriculares o mediante el altavoz del dispositivo. Si el sonido le conviene en la mayoría de los dispositivos, ha realizado una buena grabación.

Una advertencia

• No te apures. Después de pasar un tiempo grabando música electrónica, su audición puede cansarse de escuchar la misma canción una y otra vez. Además, lo fácil que es pasar por alto errores en la letra si la miras continuamente durante mucho tiempo, es posible que no notes esos momentos en la canción en los que el sonido de los instrumentos no es perfecto o el sonido no está equilibrado correctamente.

Qué necesitas

• Instrumento musical electrónico (sintetizador y controlador, para actuaciones);
• Ordenador personal, preferiblemente con una tarjeta de sonido adecuada (para componer y grabar);
• Monitores, micrófonos y auriculares profesionales (para componer y grabar);
• Software de edición y panel de audio digital (para componer y grabar);
• Complementos para instrumentos electrónicos virtuales (para componer y grabar);
• Complementos de efectos musicales y plantillas de música (para componer y grabar);
• Controlador MIDI (parte del instrumento, recomendado para componer y grabar).