Cómo trabajar en el desarrollo de habilidades de pintura y dibujo.

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Contenido

Pasos
Método 1 de 4: compra lo que necesitas
Método 2 de 4: trabaja en tus habilidades
Método 3 de 4: lecciones y consejos de los profesionales
Método 4 de 4: Trabajar en un campo y arte relacionados
Consejos
Advertencias
Qué necesitas

Ser artista significa trabajar constantemente en uno mismo, su técnica y en constante desarrollo. Esto es parte del crecimiento de cualquier artista, y una persona puede cambiar de técnica varias veces durante toda su carrera profesional. Desarrollar sus habilidades es un largo camino por recorrer, pero el resultado puede cumplir con todas las expectativas si avanza lenta y pacientemente.

Pasos

Método 1 de 4: compra lo que necesitas

1 Obtenga las cosas que necesita para dibujar y pintar. Lápices, lavados, libreta, pasteles, pinturas, caballete ... Compra lo que mejor te parezca. Las nuevas herramientas pueden inspirarte. Compre kits de inicio porque son más fáciles de usar que los kits de estudiantes de arte más baratos.
- Compre un cuaderno de bocetos económico con muchas páginas y un kit de bocetos que incluya una goma de borrar de plástico y varios tipos de lápices de grafito. Este kit también puede incluir lápices de carbón, palos de carbón, palos de grafito y palos de dibujo de color marrón, gris o rojizo. Todas estas herramientas son extremadamente útiles y son más baratas de comprar en conjunto.
- "H" y 2H, 4H, etc. son lápices duros que se pueden afilar finamente. Dejan marcas tenues y son fáciles de cubrir con pintura o tinta. Estos lápices se utilizan para dibujar. La "F" es un lápiz de dureza media. Es un poco más rígido que HB (HB es la dureza de un lápiz estándar). La letra "B" denota lápices suaves y cada grado sucesivo de suavidad produce una línea más oscura. El lápiz 2B es bueno para dibujar, el lápiz 4B es para sombrear y los lápices 6B y más suaves ya son carbón y fáciles de difuminar y usar para crear sombras.
2 Compre algunos libros sobre los conceptos básicos del dibujo. Hay libros sobre cómo dibujar animales, caballos, paisajes marinos, etc. Elige lo que más te interese. Intente hacer al menos un dibujo al día. Puedes enmarcar tu arte y colgarlo en las paredes para animarte a desarrollarte más y no olvidarte de tus entrenamientos diarios. Puede hojear todos los libros de la librería para ver qué funciona para usted. Haz todos los ejercicios en secuencia y no intentes abarcar todo a la vez.

Método 2 de 4: trabaja en tus habilidades

1 Ponle fecha a todas las imágenes. Dibujar no tiene por qué ser complicado: dedicar cinco minutos a dibujar una expresión facial será más gratificante que dedicar media hora a intentar crear una imagen detallada. Si tiene media hora, lo mejor es hacer algunos bocetos diferentes. Trate de hacer todo bien, pero no se esfuerce por lograr una ejecución perfecta. Puede lograr una buena técnica si practica con regularidad.
2 Elija su tema favorito para pintar. Puede ser un gato, una flor, una piedra, una botella a través de la cual pasa la luz del sol. Cualquier objeto que le gustaría aprender a dibujar bien y que le sea querido servirá. Sigue dibujando este tema una y otra vez de diferentes maneras. Trabajar regularmente en un elemento o en un grupo de elementos similares (por ejemplo, su gato, el gato de su vecino, los gatos de la postal, la pata de gato o la nariz de gato) le dará una idea de la anatomía y las proporciones del sujeto. Una vez que hayas hecho suficientes bocetos de tu gato, te resultará mucho más fácil representar un tigre la primera vez. Si dibuja piedras pequeñas todo el tiempo, será muy fácil dibujar una montaña.
3 Dibuja todo lo que ves. Puede ser un vagabundo con el brazo extendido o una niña que corre por la calle con un globo en la mano. ¡Dibuja lo que te parezca interesante!
- Los principiantes deben comenzar con naturalezas muertas, porque dibujarlas es más fácil: los objetos no se mueven. Primero, elija los objetos más simples: un jarrón sin adornos, algunos guijarros, una flor con algunos pétalos, una botella vacía de una forma interesante, etc. Como práctica, dibuje cada uno de los objetos por separado, luego comience a combinarlos de diferentes maneras para ver si funcionan bien. La inmovilidad del sujeto es una gran ventaja para las naturalezas muertas, y si pintas en interiores, la iluminación no cambia durante el día.
- Puede que te guste dibujar animales. Empiece por sus mascotas. Dibujarlos mientras duermen, incluso si la pose no es muy interesante, porque dibujar un objeto estacionario es más fácil. Dibuja animales a partir de fotografías. Ve al zoológico y toma fotografías de todos los animales que te gusten y usa las imágenes en tu dibujo. Busque en línea fotografías de animales sin derechos de autor y otras fotografías que no estén prohibidas para dibujar. Incluso puede escribir a los fotógrafos que toman buenas fotos de animales y publicarlas en Facebook o Flickr y pedirles permiso para usar las imágenes. Muchos estarán felices de estar de acuerdo y querrán ver tus dibujos. Cuando aprenda a dibujar animales rápidamente, comience a dibujar en zoológicos o en la naturaleza (por ejemplo, dibuje aves que volaron hacia el comedero). Dibujar de la vida es una buena forma de aprender a capturar rápidamente movimientos y poses.
- Dibuja edificios y otras estructuras arquitectónicas. Explore la perspectiva, porque cuando se trabaja con edificios, la perspectiva es responsable del realismo de la imagen. Busque un libro sobre perspectiva y haga todos los ejercicios. Tenga cuidado al dibujar a partir de fotografías, ya que la lente puede distorsionar el espacio, por lo que para poder dibujar a partir de fotografías, primero debe corregir la fotografía. Este es uno de esos objetos de dibujo que nunca pierde su relevancia. Al igual que con las naturalezas muertas, puedes dibujar un objeto de la vida sin miedo a levantarte y marcharte.
- Paisajes es un tema clásico de dibujo y pintura. Haga pequeños bocetos de su cabaña de verano, a veces más grandes, a veces un poco más anchos. Vaya de excursión, vaya a los parques con un cuaderno de dibujo. Tome algunos bocetos rápidos para delinear los elementos principales de la composición, y luego elija el dibujo que le guste y repítalo en detalle. No empieces con hojas pequeñas, ya que tardarás una hora en cubrir toda la rama del árbol. Los detalles son mucho más fáciles de resolver que las generalidades. Pintar paisajes requiere una habilidad especial para la textura, la forma y la luz cambiante, así que aprenda a pintar rápidamente.Primero, arregla las formas y las sombras, porque en media hora la iluminación será diferente, y por eso todo se verá diferente.
- También puedes dibujar personas. Comience con amigos y familiares a los que pueda convencer para que se sienten quietos durante al menos media hora mientras dibujan. Pinta retratos de las personas que te importan. Dibuja todas las personas que te interesan. Aquí, también, intente esbozar las características más importantes con unas pocas líneas antes de que la persona continúe con sus asuntos. Dibujar en un lugar público es una excelente manera de conocer a alguien, porque la gente viene todo el tiempo y te pregunta qué estás haciendo. En este caso, siempre tiene un tema de conversación: el arte. Este tema es amado por muchos y no es tan confuso.

Método 3 de 4: lecciones y consejos de los profesionales

1 Busque lecciones de pintura y dibujo. Ahora hay lecciones de este tipo en muchos lugares. Recuerda que tendrás que gastar dinero en esto, pero valdrá la pena.
- Busque en Internet tutoriales, videos de arte y DVD de pintura y dibujo. Muchos artistas profesionales lanzan tutoriales en video en diferentes formatos. En algunos sitios como http://www.wetcanvas.com también puedes encontrar lecciones gratuitas, donde los profesores voluntarios dan asignaciones, evalúan el resultado y ayudan en todos los sentidos. Sitios como http://how-to-draw-and-paint.com tienen muchos tutoriales gratuitos y libros electrónicos disponibles para descargar. Antes de comprar lecciones, lea las reseñas y mire el video de prueba para ver si el estilo de presentación es adecuado para usted y si le gusta el profesor.
2 Suscríbase a revistas especializadas. Hay revistas que publican artículos sobre cómo pintar y pintar. Cuanto más lea, más fácil le resultará dominar diferentes técnicas. El efecto de acumulación es importante aquí. Puede parecer que dibujar es fácil porque es fácil para las personas dibujar, pero en realidad es un proceso largo que requiere esfuerzo, paciencia y un aprendizaje constante. Todo esto está incluido en el concepto de talento, porque el talento es un amor tan fuerte por el trabajo que una persona está dispuesta a aceptar los errores para aprender a hacer todo bien. La gente cree que una persona tiene talento cuando puede reconocer objetos reales en dibujos.
3 Aprenda composición y diseño. Lea libros sobre diseño y composición, y tome clases de diseño. Una buena composición distingue a un artista real de un artista que hace copias de otras imágenes durante toda su vida. Aprenda a enmarcar la imagen correctamente, elija objetos, dirija la mirada del espectador a los detalles más importantes de la imagen: a los ojos de la persona que está siendo representada, a una mancha solar en un paisaje, a un animal inclinado sobre el agua, a las personas en la playa. Algunos objetos atraen la atención por sí solos (por ejemplo, lindos gatitos), pero puedes hacer una imagen para que sea difícil apartar la vista de ella si aprendes las reglas de composición.

Método 4 de 4: Trabajar en un campo y arte relacionados

1 Encuentra un trabajo (si tu edad ya lo permite). Puede trabajar en una tienda que venda suministros de dibujo y pintura, o como asistente en una oficina de diseño. Conozca a curadores o propietarios de galerías y ofrézcase para ayudar a organizar exposiciones, y es posible que con el tiempo lo contraten. Puede vender sus pinturas en eBay o Etsy, pintar retratos personalizados, mostrar carteras a galerías, vender pinturas en exposiciones especiales en la calle.
- El tipo de arte que hagas afectará dónde se vende mejor tu trabajo y tus ganancias. Cuando comienzas a hacer algo interesante que a otros artistas no les interesa, las ganancias comienzan a aumentar. Puede dibujar gatos, dragones, animales y niños originales al estilo manga, o puede practicar la pintura clásica. Alguien siempre venderá algo y alguien comprará.Vende tu arte y haz que la gente disfrute de la compra, incluso si sabes que puedes dibujar algo mejor. La conexión con tu pintura que siente la persona que la compró es real y se encuentra en el reino de las emociones. Tu crítica de ti mismo como artista tiene más que ver con tu deseo de desarrollarte, y no con el valor real de la obra. La mayoría de las veces, serás el crítico más sesgado de tu trabajo.
- Para comenzar a ganar dinero a través del arte, aprenda a trabajar por sí mismo. Muchos aspectos de esta forma de empleo no están relacionados principalmente con su talento, sino con su capacidad para administrar el dinero y el tiempo. Si desea establecer su propio horario de trabajo, tome todas las decisiones, incluidas las financieras; Si puede trabajar sin un jefe y está dispuesto a planificar, programar y administrar todos los proyectos usted mismo, entonces ese podría ser el trabajo para usted. Si no, es mejor hacer del arte tu fuente adicional de ingresos y buscar un trabajo principal estable relacionado con la creatividad, donde tendrás un gerente, ganancias regulares, bonificaciones y no tendrás una responsabilidad excesiva. La cantidad que necesita para la felicidad completa depende solo de usted. Si está completamente sano, lo más probable es que no necesite mucho dinero para sentirse como un artista independiente feliz, pero si tiene familia e hijos o algún problema de salud, es mejor conseguir un trabajo en algún lugar de forma permanente. ingresos y haz arte en tu tiempo libre.

Consejos

Si le molesta no poder dibujar todo exactamente como se ve, respire hondo, cuente hasta 10 y tómese un breve descanso. Luego intente dibujar algo simple que ya sepa cómo. Si eres un aspirante a artista, intenta pintar muy rápido y en horarios fijos. Seleccione un objeto estacionario como objeto: una goma de borrar o una lata de bebida sin etiqueta. Dibuja en 2 minutos y pasa al siguiente. Los dibujos realistas comienzan a obtenerse solo a través del trabajo constante. De la misma manera surge un sentido de perspectiva, habilidades en el dibujo en blanco y negro, un sentido de proporciones, etc.
Para alcanzar la excelencia es necesario formarse. Mejor aún, abandone la idea de perfección y reemplácela por la idea de belleza. Los errores pueden dar lugar a resultados inesperados. Incluso los artistas más experimentados a veces cometen errores y siempre están felices por ellos, por lo que aprenden de los errores. Los accidentes ridículos pueden crear una obra maestra, y esto sucede a menudo. El perfeccionismo sofoca el arte, así que abandona este enfoque. Intenta disfrutar el proceso y percibirlo todo como artista. Descubrirá que cuando aprenda a representar objetos de manera realista, podrá ver el mundo de una manera nueva, incluso si no está dibujando. Aprenda a pintar retratos y comenzará a ver la belleza en cada rostro, y en los rostros de las personas que se consideran perfectamente hermosas, notará defectos menores, es decir, lo que hace que un rostro sea memorable.
No te apures. Lleva años convertirse en profesional.
Es más fácil trabajar con los paisajes. Si comete un error (por ejemplo, representa una montaña demasiado alta o coloca un árbol demasiado lejos del primer plano), no tiene que preocuparse. Si el panorama general se ve bien, entonces la modificó intuitivamente. Una pintura no es una fotografía. No es necesario que sea muy preciso en los detalles más pequeños, a menos que desee capturar un lugar o una estatua famosos, pero incluso entonces, puede cambiar el aspecto de los arbustos o las nubes. Quizás podría transmitir algo con mayor precisión si se acercara o se sentara. En cualquier caso, no se preocupe si algo no funciona como realmente se veía.
Compre juguetes para bebés baratos: ladrillos lisos, bolas y cilindros sin imágenes. Es muy útil practicar el dibujo de tales formas, ya que te permite aprender a ver diseños más complejos como una combinación de formas geométricas.Colócalos sobre una mesa para que la luz caiga desde arriba o desde un lado, y dibuja. Esto te ayudará a entrenar tu habilidad para dibujar en blanco y negro y a comprender qué hace la iluminación con estas formas. Hay un ejercicio de este tipo en casi todos los libros de texto de dibujo, pero dibujar de la vida es mucho más útil. Dibuje en color con lápices o acuarelas para comprender cómo se ve el color reflejado y cómo el color interactúa con la luz. Cuando más tarde pinte bodegones complejos con plata, encaje o vidrio, podrá diluir el dibujo con tonos más brillantes. Si no hay espacio para figuras de colores en la composición, siempre puedes poner alguna figura brillante a su lado para que el color se refleje en el lado plateado de la jarra.
Dibuja un trozo de papel en cuadrados y luego haz lo mismo con la impresión de la imagen que deseas dibujar. Dibuja en cada cuadrado de una hoja de papel en blanco lo que ves en los cuadrados de la impresión, milímetro a milímetro. Esto le permitirá obtener una imagen muy precisa en el primer intento. Haz la malla muy fina para poder borrarla si es necesario. Los artistas del Renacimiento utilizaron esta técnica colocando una malla de vidrio entre ellos y el modelo. Este método le permite lograr líneas claras y correctas.
También puede dibujar punto por punto si desea precisión. Mida las distancias entre los puntos importantes del objeto que desea representar, por ejemplo, entre las esquinas de los ojos, desde la barbilla hasta la línea del cabello en la frente, etc. Marque todo en un papel con estas medidas en mente. Puede escalar hacia arriba o hacia abajo con la regla. Fije las partes más importantes del rostro para que los ojos estén en el lugar correcto en comparación con la nariz, la barbilla, las mejillas, el cabello y los hombros. Utilice tantos puntos como crea conveniente. Cuantos más puntos, más precisa será la imagen. Luego, conecta los puntos de la manera más suave y ordenada posible. Con el tiempo, esto comenzará a resultar más rápido y fácil, y luego solo necesitará unos pocos puntos para indicar las partes superior e inferior de la cara, las mejillas, las comisuras de los ojos, la nariz y las comisuras de la boca. Este método se puede utilizar para representar cualquier objeto; aquí damos un retrato solo como ejemplo.
Intente transferir la imagen de su foto al papel usando una cuadrícula. Intenta transmitir las sombras en cada una de las celdas con la mayor precisión posible y no te preocupes si el contorno no es del todo correcto. Una vez que aprenda esto, será más fácil para usted extraer de la vida.

Advertencias

No lo utilice para copiar fotos que no le pertenezcan sin el permiso del titular de los derechos de autor. Elija imágenes que no tengan derechos de autor o pida permiso al fotógrafo. Obedezca la ley y siempre cite la fuente cuando se le pregunte al respecto. Si un fotógrafo le prohíbe vender una imagen copiada de su fotografía, no discuta. Es mejor practicar con sus propias fotografías y aprender a dibujar de ellas. Entonces tomarás fotografías para pintar después, y no para que la fotografía en sí adquiera un valor artístico significativo. Por supuesto, puede combinar diferentes imágenes y cambiarlas más allá del reconocimiento en papel o lienzo, pero esto requiere ciertas habilidades y experiencia. No uses fotos de revistas si aún no sabes cómo hacerlo.