Contenido

• Pasos
• Método 1 de 4: preparación para la filmación
• Método 2 de 4: Trabajar con actores
• Método 3 de 4: filmación
• Método 4 de 4: Apagado
• Consejos
• Advertencias

Puedes hacer películas por diversión y en serio. En cualquier caso, hacer una película es un proceso largo que incluye la selección del guión, el casting y el rodaje, pero si conoces los conceptos básicos de cada una de estas etapas, te resultará más fácil. En este artículo, aprenderá a dirigir el proceso de filmación.

Pasos

Método 1 de 4: preparación para la filmación

1. 1 Seleccione un escenario. Un buen guión puede hacer brillar incluso a un director mediocre, así que tómate tu guión en serio. Si le gusta escribir guiones usted mismo y sabe cómo hacerlo, intente escribir el guión usted mismo. Al elegir y escribir un guión, es importante prestar atención a algunos puntos clave:
   • La estructura es la base de un buen guión. Como regla general, los directores utilizan una estructura de tres etapas: un comienzo (etapa 1), un conflicto (etapa 2) y un desenlace (etapa 3). Los principales eventos tienen lugar en la primera y segunda partes.
   • Un buen guión muestra, no explica.Sus espectadores deberán comprender lo que está sucediendo por los gestos, la ropa, las acciones de los actores, así como la forma en que entregan sus líneas. Los guiones cinematográficos tienden a estar impulsados ​​visualmente.
   • Cada escena debe comenzar con una frase que describa las condiciones en las que se desarrolla la escena: al aire libre o en el interior, de día o de noche, en qué lugar (por ejemplo, "sala de estar - noche").
   • Al describir una acción, está describiendo lo que realmente se mostrará en la pantalla. No escriba: "Iván entra en la habitación; está enojado porque la niña lo dejó". En su lugar, escriba esto: "Iván entra en la habitación; cierra la puerta con fuerza detrás de él y patea el sofá".
2. 2 Haz un guión gráfico. El guión gráfico es muy importante para comprender lo que está sucediendo en cada escena. Debe comprender desde qué ángulo debe disparar y cómo debe verse el marco. No es necesario que te ciñas siempre a un guión gráfico, pero te ayudará a navegar por el proceso de filmación.
   • En el guión gráfico, debe tener en cuenta lo siguiente: qué personajes están presentes en el cuadro, cuánto tiempo ha pasado desde el cuadro anterior hasta este, desde qué ángulo está disparando la cámara (es decir, cómo se colocan los héroes en el marco).
   • Es posible que el guión gráfico no sea perfecto. Debe delinear el escenario y mostrar cómo se filmarán las escenas.
   • Decide cuál será el estado de ánimo para la película. Una película dura sobre un detective privado en la década de 1920 diferirá en el estado de ánimo de una comedia ligera sobre las dificultades de los padres. Para completar una película, no se puede pasar de la comedia a la tragedia en una película sin previo aviso. Esto no significa que no pueda haber momentos trágicos en la comedia y viceversa, pero es mejor ceñirse a una dirección, especialmente si tienes poca experiencia.
3. 3 Encuentre una fuente de financiación. Es imposible hacer una película sin dinero, especialmente si quieres que mucha gente vea la película. El equipo cuesta dinero. Además, necesitará accesorios, ubicaciones, personas y tecnología. Todo esto requerirá fondos.
   • Si está buscando dirigir una película independiente, aún debe buscar un productor que lo ayude con la financiación y la ubicación.
4. 4 Seleccione actores para cada rol. Si tiene poco dinero, tendrá que hacerlo usted mismo, pero es mejor contratar a otra persona para que lo haga. Normalmente, el director de casting sabe dónde encontrar los actores adecuados para la película.
   • Necesitarás actores que ya hayan protagonizado películas y que sepan cómo funciona la industria. Los actores teatrales no suelen ser adecuados ya que actuar en teatro y el cine es muy diferente.
   • Puede encontrar buenos aspirantes a actores, cuyas tarifas no serán demasiado altas. Es importante buscar talento y carisma. Por esta razón, es mejor trabajar con actores profesionales en lugar de con tus amigos (a menos que estés haciendo una película por diversión, en cuyo caso puedes hacer lo que quieras).
5. 5 Elija ubicaciones, accesorios y decoraciones. La filmación requiere ubicaciones especiales (dormitorio, sala de estar, espacio al aire libre, jardín). A veces puedes alquilar gratis, pero a veces tienes que pagar para usar las ubicaciones. También necesitará accesorios, vestuario, maquillaje y equipo (micrófonos, cámaras, etc.).
   • Si tienes un productor, lo hará. El productor deberá asegurarse de que tiene todo lo que necesita y de que puede filmar en lugares específicos. Si no hay productor, tendrás que hacerlo.
   • Si tiene un presupuesto muy ajustado, hable con amigos y familiares. Tal vez alguien sepa cómo maquillarse y te ayude con el maquillaje, o tu tía tiene mucha ropa vintage en su armario.
6. 6 Planifique con anticipación. Si no tienes un plan claro y no tienes idea de cómo debería resultar la película, será difícil rodar. Necesita anotar todos los matices y averiguar todo lo que necesita para que el proceso transcurra sin problemas.
   • Haz una lista de marcos. Debe enumerar todos los fotogramas de la película e incluir la composición en el fotograma, la distancia focal de la lente, el movimiento de la cámara y cualquier otra cosa que pueda crear problemas.La lista de fotogramas se puede utilizar junto con el guión gráfico.
   • Haga una lista completa de todo lo que necesita. Deberá escribir todo lo que necesita, incluidas ubicaciones, accesorios y varios efectos especiales. Será más fácil si tiene un productor, ya que él lo ayudará con eso.
   • Realice disparos de prueba con el personal técnico. Visite todas las ubicaciones y realice tomas de prueba para saber qué esperar de cada ubicación. Analice los problemas que puedan surgir (características de iluminación, sonido, etc.).
7. 7 Planifica tu rodaje. Es posible que necesite un director asistente. Esta persona da órdenes a los actores, si es necesario, toma notas durante la filmación de prueba y establece el tiempo de filmación.
   • La programación de la filmación incluye cronometrar cada escena a filmar. Las escenas casi nunca se filman en orden cronológico, ya que dependen más de la iluminación y la preparación de la cámara.

Método 2 de 4: Trabajar con actores

1. 1 Ensaye antes de filmar. Este paso parece obvio, pero mucho depende de él. Para cuando comience la filmación, todos los actores deben conocer sus líneas y el procedimiento.
   • Primero lea todas las líneas con los actores. Siéntese en una mesa y lea todo el guión en voz alta. Los actores reconocerán sus líneas y las de sus compañeros y podrán acostumbrarse a ti, lo que facilitará el proceso de filmación.
   • Los actores experimentados no necesitan ensayar sus líneas durante mucho tiempo antes de filmar. No se recomienda ensayar escenas emocionales complejas con demasiada frecuencia antes de que comience la filmación; esto es necesario para que los actores no pierdan energía, pero esto solo funciona con actores experimentados y talentosos. Si está filmando a aficionados, ensaye el guión antes de que comience la filmación.
2. 2 Asegúrese de que los actores memoricen sus líneas. Un actor no puede actuar bien si no recuerda bien sus líneas. Los actores no deben venir al set sin estar preparados. Por eso, los ensayos son importantes.
3. 3 Explique el subtexto de todas las escenas. Explique lo que sucede en cada escena. Esto le dará al actor una idea de cuáles son las intenciones de su personaje, tanto en la escena como a lo largo de la película. El contexto influirá en la dirección que le des a los actores.
   • Menos es mejor. Los actores deben mostrar el carácter del héroe y atraer la atención del espectador con una cantidad mínima de acción.
   • Por ejemplo, Iván, el héroe mencionado anteriormente, puede comportarse de manera diferente en la misma situación: tal vez odia a su novia por irse, o todavía la ama.
4. 4 Mantenga la calma, la compostura y dé instrucciones claras. Un director descontento y gritando no es más que un estereotipo. Si no tienes un productor, eres la persona a cargo de todo el proceso, lo que significa que tus empleados se sentirán más cómodos trabajando contigo si estás tranquilo.
   • Por esta razón, es importante tener un guión gráfico y un guión. Podrás consultar tus grabaciones y explicar a los actores lo que quieres ver en cada escena.
   • Recuerda que una película se compone del trabajo de muchas personas, aunque la fama siempre recaiga principalmente en los actores y el director. Cuando interactúas con actores y otros empleados, no te ves a ti mismo como si fueras la persona más importante del set.
5. 5 Dé instrucciones específicas a los actores. Una vez que haya aclarado el subtexto y su visión de la película a los actores, no debería tener ningún problema, pero es importante siempre dar instrucciones muy claras, incluso si es simplemente "leer esta línea más rápido".
   • Toma notas detalladas. Marque qué cosas específicas tendrán que hacer los actores en cada escena. Cuanto más detalladas y precisas sean tus notas, más fácil será para los actores y otros miembros del equipo hacer lo que quieras.
   • Si necesita decir algo desagradable a los actores, hable con ellos en privado. Puede hacerlo en una sala común, pero con la condición de que nadie lo escuche. Así que nadie se ofenderá ni se sentirá avergonzado.
   • Alabado sea la gente. Es importante que los actores sepan que su trabajo es apreciado y que están haciendo lo que se espera de ellos.No olvides elogiar a los actores, incluso si son cosas pequeñas, por ejemplo: "Me gustó mucho cómo actuaste en la última escena; intentemos repetir eso cuando filmemos esta escena".
   • Si el actor tiene talento, a menudo es mejor dejarlo actuar sin su dirección. Es posible que las escenas no resulten como las imaginó, pero pueden darle a la película un nuevo giro.

Método 3 de 4: filmación

1. 1 Sepa qué tipos de encuadre están disponibles y qué ángulo puede disparar. Como director, necesita saber cómo se puede mover la cámara y qué puede haber en el encuadre para comprender cuál es la mejor manera de filmar cada escena y qué deben aportar esas escenas a la película. Los diferentes ángulos de disparo y tipos de encuadre afectan la percepción del material.
   • La distancia del sujeto a la cámara puede ser diferente: una distancia muy larga (generalmente unos 500 metros), una distancia larga (distancia natural, que es aproximadamente igual a la distancia del público a la pantalla en un cine; personajes y el fondo se muestra en el cuadro), la distancia promedio (utilizada para escenas de diálogos o filmaciones a gran escala de cualquier acción; generalmente 2-3 héroes están en el cuadro hasta el pecho), una distancia pequeña (una cara o un objeto en el encuadre, el fondo está borroso; se usa para transmitir los pensamientos del héroe), una distancia muy pequeña (pequeño detalle, por ejemplo, ojos o boca; se usa para lograr algún efecto dramático).
   • El ángulo de disparo determina la posición de la cámara en relación con el sujeto de la toma y le permite transmitir información emocional del sujeto o personaje en el encuadre al espectador. Puede disparar a vista de pájaro (la escena se muestra desde arriba y el espectador puede observar todo desde un ángulo inusual, lo que hace que muchas cosas parezcan irreconocibles), desde un ángulo alto (la cámara está en la parte superior de un trípode de grúa) , al nivel de los ojos (esta es una posición neutral: la cámara está colocada al nivel de los ojos de la persona que puede observar la escena), desde abajo (esta posición crea una sensación de impotencia o confusión; mirar al sujeto puede causar miedo o desorientación), en un ángulo oblicuo (esta técnica se usa a menudo en películas de terror y causa una sensación de alteración del equilibrio, transición, inestabilidad).
   • El movimiento de la cámara puede ralentizar la acción, pero también puede ser más realista. Puede disparar horizontalmente, verticalmente, en movimiento (por ejemplo, la cámara se puede instalar en un automóvil en movimiento), con la mano (la cámara steadicam le permite reducir el movimiento debido al disparo manual, mientras mantiene una sensación de realismo y realismo). -modo de tiempo), desde una grúa (la cámara está suspendida en el aire), con zoom (la imagen puede alejarse o acercarse rápida o lentamente), desde el aire (por ejemplo, desde un helicóptero; generalmente estos marcos se utilizan en el comienzo de películas).
2. 2 Ven al set antes de que comience la filmación. Ven con los técnicos que prepararán el plató para el rodaje. Si tienes un asistente, no tienes que venir, pero es mejor hacerlo de todos modos. Podrás pensar en la próxima sesión y decidir cuál es la mejor manera de hacer todo y si vale la pena cambiar algo.
3. 3 Ensaye las escenas. Antes de filmar una escena, haga que los actores la ensayen mientras los técnicos instalan el equipo. Los actores deben comprender lo que van a hacer (dónde pararse, dónde mirar, cómo hablar).
   • Intente enmarcar su escena de diferentes maneras para ver cómo se ve la escena desde diferentes ángulos. Puede cambiar las escenas o cambiar el énfasis en ellas para lograr la imagen perfecta.
4. 4 Configure su equipo. Necesita saber cuál será la distancia focal, dónde se colocarán la cámara y los actores, qué lentes se usarán y cómo se moverá la cámara. Podrá reconstruir el marco junto con el operador.
   • Dependiendo de cómo gestiones el proceso y qué influencia tenga el operador en el proceso de filmación (quizás solo tú decides cómo disparar), da las instrucciones necesarias. Discuta estos con las luminarias y los operadores antes de comenzar a trabajar.
5. 5 Filma la escena. El rodaje no suele llevar mucho tiempo, ya que a menudo se filman escenas cortas. Grabe la escena utilizando las técnicas que analizó anteriormente con el camarógrafo (posición de la cámara, movimiento, etc.). Después de la palabra "eliminado", revise el material recibido.
6. 6 Revise el material. Revise lo que acaba de grabar en el monitor y vea si encaja con su idea. Vuelva a grabar las escenas hasta que sean perfectas.
   • Este proceso es diferente de ver el material terminado en la sala de edición. Allí tendrá tiempo para revisar cuidadosamente el material hasta el más mínimo detalle y ver qué se podría haber hecho mejor.

Método 4 de 4: Apagado

1. 1 Edita la película. En esta etapa, debe reunir todo el material para que la película resulte coherente y lógica. Generalmente es una buena idea dejar más acción para que la película no termine con pausas aburridas sin acción. Esto significa que debe conectar tomas donde haya acción (por ejemplo, Iván abre la puerta de la sala de estar). Es necesario combinar los marcos de los movimientos de Ivan desde un ángulo y desde otro.
   • A menudo, la cámara salta de una toma amplia a un primer plano. Por ejemplo, primero se muestra a dos hombres hablando y luego de cerca mostrando la cara del villano.
   • Muestre un marco en blanco si necesita introducir algo en la historia. Por ejemplo, a menudo se muestra cómo una pierna cae al suelo desde un automóvil, pero la persona no es visible. La pierna termina en un marco vacío.
   • Recuerde que el espectador tiene tiempo para mover los ojos de un lado a otro de la pantalla en una media de dos fotogramas.
2. 2 Agrega música. La banda sonora debe coincidir con la película. No hay nada peor que la música que no se adapte al estado de ánimo y la imagen de la película. Cuando le explique sus deseos al compositor, dígame qué estilo, instrumentos y tempo necesita. El compositor debe comprender cómo ve la película para encontrar la música adecuada.
   • Escuche demos de música que le dará el compositor. De esta forma puedes controlar el proceso de creación de la banda sonora e intervenir si es necesario.
   • Si escribe música usted mismo, no robe las melodías de otras personas, ya que esto puede convertirse en problemas. No es raro encontrar compositores que escriban música a bajo costo. Lo más probable es que sea un trabajo poco profesional (pero es poco probable que su película se muestre en la pantalla grande), pero puede resultar bastante bueno.
   • Las bandas sonoras son diferentes. Pueden consistir en música preparada que se adapte a algunas escenas en significado, ritmo y estado de ánimo. Pero la música también se puede escribir específicamente para escenas o imágenes específicas en una película (por ejemplo, el tema del tiburón en Jaws).
3. 3 Mezclar y dominar. Es importante asegurarse de que la banda sonora se ajuste perfectamente a la película. En esta etapa, también debe agregar los sonidos necesarios o arreglar algunos lugares. Es posible que deba eliminar los sonidos que no deberían estar en la película (por ejemplo, el sonido de un avión volando) o amplificar o agregar los sonidos que necesite.
   • El sonido diegético es el sonido que hace lo que se puede ver en la pantalla. El sonido se puede grabar durante la filmación, pero se puede agregar más tarde (por ejemplo, ruido de la calle o del bosque, eco en las habitaciones) para ocultar sonidos innecesarios (por ejemplo, de un avión en vuelo), sin recurrir al silencio total.
   • El sonido no diegético es un sonido que no está relacionado con lo que está sucediendo en la pantalla (por ejemplo, voz en off o banda sonora).
4. 4 Muestre su película. Ahora que ha filmado, editado la película y agregado sonido, la película está lista para ejecutarse. Puede mostrárselo a amigos y familiares para que puedan ver el resultado de su trabajo, o encontrar una sala espaciosa para mostrar, especialmente si la película es de gran importancia para usted.
   • Muchas ciudades albergan festivales de cine en los que puedes participar. Si la película es de alta calidad, puede obtener un premio, pero en cualquier caso, el festival es una oportunidad para mostrar tu trabajo a un público más amplio.
   • Si tienes un productor, ese será su trabajo.El productor difícilmente habría aceptado trabajar contigo si no hubiera planeado mostrar esta película.

Consejos

• Los actores correctores serán firmes pero educados. Los actores deben respetarte.
• Puede ser útil para los cineastas asistir a clases de actuación. Esto le dará una mejor comprensión del trabajo del actor y qué direcciones necesita el actor a medida que se familiarice con las técnicas y la terminología.
• Si realmente quieres convertirte en director, estudia las películas que disfrutas para comprender cómo se filmaron y qué instrucciones les diste a los actores. Leer guiones y libros sobre cine (por ejemplo, La historia del millón de dólares).
• Deje que los actores hagan sugerencias, pero empuje su camino si es necesario, ya que esta es su película.
• Siéntete libre de modificar el guión si no te gusta. Después de todo, esta es tu película. ¡Muéstrate!

Advertencias

• Si los actores no se sienten cómodos trabajando contigo, no podrás hacer una buena película ni ganar una experiencia valiosa.
• Es poco probable que pueda filmar un éxito de taquilla de inmediato. Si habla en serio (pero si no lo es, no hay nada de malo en ello), tendrá que trabajar duro. Considere ir al director de cine.