Contenido

• Al paso
• Consejos
• Advertencias
• Artículos de primera necesidad

La pintura es un medio en el que muchas personas sienten que pueden expresar sus emociones y pensamientos.No es necesario tener experiencia, y si alguna vez ha tomado una clase de dibujo, incluso si fue pintura con los dedos en la escuela primaria, entonces ha tenido una introducción a la pintura.

Al paso

1. Elige tu pintura. Intente usar acuarela o pintura acrílica para su primera pintura. Ambos son a base de agua y fáciles de usar. En el futuro, después de haber pintado durante un tiempo, es posible que desee experimentar con pintura al óleo.
   
   
   • La pintura de acuarela está disponible en tubos o cubos de pigmento prensado. Cuando se usa sin agua, es espeso y opaco y no puede extenderse sobre un área grande. Cuando se usa con agua, se adelgaza y se vuelve traslúcido. La acuarela se utiliza en papel hecho específicamente para pintar con acuarela; cualquier trozo de papel no funcionará necesariamente muy bien. Si tiene problemas para encontrar el tipo de papel adecuado, un empleado de una tienda especializada en dibujo y pintura estará más que feliz de mostrarle los diferentes bloques de papel de acuarela.
   • Las pinturas acrílicas son tubos de pintura para uso inmediato. No es necesario diluirlos, pero se puede utilizar para lograr el efecto deseado como matices y mejor cobertura, además de hacer que la pintura dure un poco más. A diferencia de la pintura de acuarela, la pintura acrílica no se podrá editar después del secado, así que no exprima más pintura de la necesaria. Si tiene restos de pintura que le gustaría reutilizar, selle bien la bandeja o taza con una envoltura de plástico o papel de aluminio. Durará desde unos días hasta una semana. La pintura acrílica se usa en un panel de lienzo, un lienzo con un respaldo de cartón o un lienzo estirado sobre un marco de madera.
2. Compra un panel de lona. Los principiantes pueden sentirse más cómodos con un panel de lienzo que con pintar sobre un lienzo estirado. Los paneles de lienzo son baratos e igualmente buenos para pintar, aunque algunos artistas argumentan que el lienzo estirado y montado es más profesional. El único inconveniente es que si se aplica demasiada agua o capas gruesas de pintura, el lienzo se curvará hacia adentro. Esto se puede remediar pintando una X grande de esquina a esquina en la espalda para contrarrestar el rizo. Tendrá el mismo problema con el papel de acuarela y puede hacer lo mismo, pero asegúrese de que su X se aplique con pintura blanca para evitar que se vea un color oscuro a través de su pintura.
3. Seleccione pinceles.
   
   
   • Cuanto más grande sea el pincel, más ancho será el trazo. Cuanto más pequeño sea el pincel, más fino será el trazo. Por lo tanto, un pincel más grande terminará de pintar grandes áreas del lienzo más rápido. Un pincel más pequeño es más fácil de agregar detalles. Por ejemplo, si está pintando un paisaje, puede usar un pincel grande para capturar el color base del cielo. Luego, con un pincel más pequeño puedes agregar nubes de diferentes tonos, rayos de sol, gradiente de cielo o incluso estrellas o pájaros.
   • Al considerar los pinceles, no es solo el tamaño lo que importa, sino el material. La mayoría de los cepillos con los que te encontrarás y probablemente uses más están hechos de cabello sintético. Asegúrate de enjuagar la pintura del pincel cuando hayas terminado. Cuando la pintura acrílica se seca, se convierte en plástico y arruinará tu pincel. Mientras trabaja, mantenga sus pinceles en una taza de agua para evitar que se endurezcan.
4. Familiarízate con la rueda de colores, un círculo de los colores primarios y secundarios.
   
   
   • Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo. Son colores que vienen directamente de un tubo, no se pueden obtener mezclando otros colores. Sin embargo, los colores secundarios (violeta, verde y naranja) se pueden hacer a partir de los colores primarios.
     
     
     • rojo + amarillo = naranja
     • amarillo + azul = verde
     • rojo + azul = morado
   • Mezcle los dos colores primarios en cantidades iguales para obtener un color limpio o agregue un poco más de un color que de otro. Por ejemplo, hacer morado con un poco más de azul que rojo resultará en un color azul oscuro, mientras que mezclar con más rojo resultará en un granate oscuro.
   • Agregar una pequeña cantidad de blanco o negro a un color aclarará u oscurecerá el color. Con ciertos colores, mezclar más blanco o negro cambiará drásticamente el color, ya que el rojo mezclado con blanco hará que el color sea rosado.
   • Si un color es demasiado claro para su gusto, mezcle el color con su color opuesto para atenuar la vitalidad. El color opuesto es el que está directamente opuesto al color en la rueda de colores, es decir, el color opuesto al rojo es el verde, el amarillo es el púrpura y el azul es el naranja.
5. Pinte solo con blanco y negro. O simplemente elija dos colores para usar en combinación con blanco y negro. Pinta un cuadro solo con estos colores.
6. Elija un tema y deliberadamente distorsione y distorsione su anatomía. En este caso, pinta un gato con patas más largas que el largo de su cuerpo, una casa con sus características típicas que se dobla en espiral, etc.
7. Ilustra un sueño que hayas tenido antes.
8. Pídale a alguien que escriba de 3 a 5 palabras al azar y pinte lo que se le ocurra cuando las lea.
9. Prueba a pintar con agua. Puede ser cualquier cosa, desde un océano hasta agua corriente de un grifo.
10. Practica técnicas.
    
    
    • Al pintar con pintura acrílica, pinte en capas. Esto significa que comienzas con la cosa más lejana en el fondo, por ejemplo, pintando el cielo, luego la montaña, luego la llanura en tu fondo, luego los árboles, la hierba y el sujeto u objeto frente a tu primer plano. Esto evitará tener que pintar alrededor de nada.
    • Al pintar con acuarelas, siempre debe comenzar desde la más clara hasta la más oscura. Tradicionalmente, no hay blanco en la pintura de acuarela. Pero en estos días puedes hacer trampa porque es posible comprar una pintura de acuarela blanca, pero para obtener mejores resultados, comienza con colores muy, muy claros para tu boceto antes de pintar con los oscuros. Un ejemplo de esto podría ser pintar algo brillante, como un cuenco azul. Tome un azul claro muy diluido y dibuje aproximadamente la forma del cuenco, luego delinee, no rellene, el boceto donde están los reflejos de luz del cuenco para que le dé forma y se vea más realista.

Consejos

• Eche un vistazo a algunos ejemplos clásicos de pintura, como la obra de Pablo Picasso, Johannes Vermeer, Vincent van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch y Pierre-Auguste Renoir. Te darán una idea de diferentes estilos de pintura.
• Visite los museos de arte de su zona. Si no hay museos, consulte con los departamentos de arte de las universidades o escuelas cercanas para ver si exhiben algo.
• Crear un tono de piel no tiene por qué ser complicado, pero si solo mezcla naranja y blanco para obtener un tono melocotón, encontrará que se ve aburrido y poco realista. Tómate un momento para mirar tu propia piel. Las venas subyacentes marcan la diferencia en los colores. Para tonos de piel claros, solo agregue un toque de verde y para tonos de piel oscuros, agregue un toque de azul.
• Mira películas sobre arte como:
  
  
  • Chica con un pendiente de perla, que retrata el arte de Vermeer. Varias escenas tratan sobre teorías del color y métodos de pintura.
  • Frida, sobre la vida y el arte de Frida Kahlo, ofrece excelentes ejemplos de ilustrar la visión y la expresión, así como técnicas de pintura.
• Trate de tener otros pintores como amigos. En algunas escuelas de arte o escuelas de arte municipales tienen una sesión de estudio abierta en la que los artistas pueden utilizar el mismo espacio para trabajar. Habla con otros sobre sus métodos y estilo preferido. Ver trabajar a otras personas puede mostrarle las opciones que existen.

Advertencias

• No se rinda demasiado rápido. La pintura es un pasatiempo típicamente largo y repetitivo y puede llevar desde media hora hasta meses completar una pieza. Recuerde siempre que la mayor parte del arte se ve mal hasta que esté terminado. Si no está satisfecho con su apariencia, déle un poco de tiempo y siga trabajando. Si bien trabajar demasiado en un dibujo de acuarela puede hacer que el dibujo se vuelva turbio, pintar una nueva capa en un dibujo de acrílico corregirá, ocultará o mejorará la capa debajo.

Artículos de primera necesidad

• Pintura, pintura de acuarela o pintura acrílica
• El material base más adecuado para su medio: pintura de acuarela - papel de acuarela, pintura acrílica - lienzo estirado, panel de lienzo, papel acrílico o incluso masonita
• Cepillos de fibra sintética en diferentes tamaños
• Un vaso de agua
• Fuente de información (modelo físico, foto, imagen de una publicación, etc.)
• Una paleta
• Lápiz y borrador para esbozar un diseño preliminar (opcional)
• Cuaderno de bocetos para recopilar ideas (opcional)
• Un caballete (opcional)