Conviértete en diseñador gráfico

Contenido

Al paso
Método 1 de 2: aprende los conceptos básicos
Método 2 de 2: desarrolla tu propio estilo
Consejos

El diseño gráfico se encuentra en todas partes en el mundo actual: desde sitios web hasta interfaces de aplicaciones, hasta el empaque de productos, la mano talentosa del diseñador gráfico es omnipresente. Esta puede ser una carrera gratificante y desafiante para un diseñador. Aquí hay algunas ideas para comenzar.

Al paso

Método 1 de 2: aprende los conceptos básicos

Elija un área de diseño gráfico. Antes de poder llamarse a sí mismo diseñador gráfico, tendrá que tomar una serie de decisiones.Por ejemplo, ¿está interesado en publicidad, desarrollo web, multimedia (por ejemplo, televisión), impresión o animación? Todos ellos pueden considerarse como diferentes formas de diseño gráfico. Limita tu atención a un campo que te atraiga.
- Si bien el diseño gráfico es básicamente el mismo, ya sea que desee crear impreso o en línea, existen diferencias en la resolución, el espacio de color y otras variables que son específicas del medio en el que desea enfocarse. Si bien ciertamente puede hacer ambas cosas, es mejor concentrarse en una para empezar.
Reúna sus herramientas. El software de diseño gráfico estándar es Adobe Photoshop y Adobe Illustrator (si planea hacer todo lo posible, Adobe Creative Suite completo incluye Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign y After Effects). Aunque ambas aplicaciones están diseñadas para un uso inmediato, están llenas de posibilidades y requieren mucho tiempo y esfuerzo para dominarlas.
- Estos programas no son baratos. Comience con alternativas gratuitas como Gimp, Scribus, Inkscape y Pixlr para jugar primero. Entonces, al menos, puede aprender los trucos del oficio antes de decidir gastar mucho dinero en algo real.
Compra libros de texto. Concéntrese en libros que enseñen los fundamentos del diseño y estudie sobre ellos como si estuviera tomando un curso. En lugar de un diploma, su recompensa será una carrera con la que todavía sueña hoy.
Haz un curso de diseño gráfico. No necesariamente para convertirse en un experto en programas como Photoshop e Illustrator, sino para aprender a usar estas valiosas herramientas, además de desarrollar un sentido del diseño para que pueda convertirlo en su profesión.
Sal de tu escondite. Practicar en casa es una manera excelente y segura de aprender a manejar las cosas, pero eventualmente tendrás que dar un paso hacia afuera y humillarte para poder recibir retroalimentación. Esto puede ser un poco doloroso al principio, pero ciertamente es gratificante. No dejes que tu ego se interponga en tu camino y toma en serio los consejos; podrá beneficiarse enormemente de él más adelante. Además, es bueno ver lo que están haciendo otros diseñadores, para que conozcas más de uno o dos estilos.
- Al igual que con cualquier negocio, la creación de redes es importante para un diseñador gráfico, especialmente si vas a trabajar como autónomo. Haga amigos, mantenga contactos, tenga ganas de aprender y, quién sabe, incluso puede obtener asignaciones con él.
Continuar estudiando. ¿Estás realmente interesado en el diseño gráfico? Entonces considere estudiar en esa área. Un entorno académico puede ser muy inspirador y la creación de redes con otras personas en su campo siempre es algo bueno. Además de eso, muchas empresas ni siquiera quieren contratar a un diseñador gráfico sin una prueba de su habilidad. Considere las siguientes opciones:
- Si desea un título que demuestre que tiene habilidades, pero no tiene mucho tiempo o dinero, intente obtener un título de asociado. Este suele ser un programa de dos años y puede seguir varios cursos de HBO. El énfasis aquí está más en aprender habilidades informáticas que en diseño, pero es un buen lugar para comenzar.
- Si desea seguir una educación con un poco más de peso, intente obtener una licenciatura. Suele ser un estudio de cuatro años en un colegio o universidad. Además de las habilidades informáticas necesarias, también aprenderá más sobre arte y diseño.
  - ¿No estás 100% seguro de que el diseño gráfico será tu trayectoria profesional? Luego opte por una Licenciatura en Artes, pero no una Licenciatura en multa Médico. Si bien ambos son excelentes para este tipo de trabajo, un B.A. menos especialista que un B.F.A., y le facilita el cambio a una especialización completamente diferente, en caso de que descubra que este estudio no es lo que está buscando.
- Si ya tiene un B.A. o B.S., haz un estudio adicional en diseño gráfico. Esto le permite recibir certificados, certificados o una segunda licenciatura.
- Si está decidido a convertirse en diseñador gráfico, obtenga una maestría universitaria. Para eso primero necesitas una licenciatura. También considere un estudio en un campo empresarial, si desea trabajar como autónomo.

Método 2 de 2: desarrolla tu propio estilo

Haz lo que ames hacer. Si te fascinan los diseños decorativos con letras barrocas y colores brillantes, céntrate en eso. Si le gusta ese estilo, desarrolle una idea de ese tipo de diseños. Si le apasiona la línea limpia y equilibrada con esquemas de color simples y gráficos potentes, hágalo suyo.
Leer libros sobre diseño gráfico. Pueden ser muy útiles y acelerar el proceso de aprendizaje.
Aprenda de los maestros. Busque y devore lo mejor en diseño en periódicos, revistas, Internet y en todos los lugares donde se encuentre el diseño gráfico (pista: dondequiera que mire, encontrará diseño gráfico).
- No se limite a lo que generalmente se considera "diseño gráfico", sino que expanda a otros campos, como los de los diseñadores industriales Joey Roth o Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; o arquitectos como Santiago Calatrava o Frank Gehry. Inspírate con esto y alimenta tu propia creatividad.
- No se limite a mirar los puntos obvios. El embalaje es una de las partes más importantes de la industria de la impresión. Consulte también sitios web de moda, librerías, sellos discográficos o incluso envases de diseño de productos.
Obtenga más información sobre las fuentes. Las personas a las que les gusta lidiar con la tipografía son de un tipo completamente diferente. Pueden estar terriblemente preocupados por cómo se imprime un libro, criticar los letreros de las calles y escudriñar los créditos de las películas. Tienen una opinión seria sobre las serifas. Se burlan de tu Comic Sans. Un buen diseñador gráfico debe comprender la importancia de la tipografía (tipografía), el interlineado (interlineado), el interletraje (voladizo) y todo lo demás relacionado con la creación de un texto atractivo y eficaz.
Desarrolla tu propio estilo. Quieres que la gente pueda reconocer que es tu trabajo cuando vean un diseño tuyo. Cuanto más sepa, más rápido se ejecutará.
Colecciona diseños interesantes. Ya sea una camiseta, un folleto, una etiqueta, una postal o un póster; recopila todo lo que puedas encontrar que te inspire y que te afecte. Estúdialos y anota lo que te gusta y lo que no te gusta de ellos, y guárdalos para que puedas usar este material como referencia en caso de que te quedes atascado en un proyecto.
Nunca tires tu trabajo. Incluso si odias algo, acéptalo y guárdalo. Cuando se sienta listo, eche un vistazo a su trabajo. ¿Qué tiene de bueno? ¿Qué absolutamente no? ¿Cuánto ha mejorado tu estilo? Incluso puede inspirarte a rehacer algunos de tus proyectos anteriores y convertirlos en obras maestras.
Crea un nuevo diseño basado en el trabajo de otra persona. ¿Ves un diseño terrible en alguna parte? Tome una foto o guarde una copia y vuelva a trabajarla solo por diversión. ¿Ves un diseño fantástico? ¡Aun mejor! Ponte a prueba para agregar algo que el artista original pasó por alto. Así como un aspirante a músico estudia el trabajo de los grandes maestros y aprende lo que han aprendido, comprometerse con el trabajo de otros diseñadores puede ayudarlo realmente a comprender qué es lo que hace que un diseño sea como es y por qué.
Crea un portafolio. Además de solo necesitar uno, si alguna vez desea obtener un trabajo en su campo, armar un portafolio también lo desafía a analizar críticamente su propio trabajo. ¿Qué piezas de trabajo son las mejores y por qué? ¿Cuáles no son realmente especiales? ¿Existe un tema? Si es así, ¿puede mostrarlo en su portafolio? Si trabaja digitalmente, muestre su portafolio de diseño en su sitio web.

Consejos

Recuerde siempre que no hay mejor software que su propia creatividad.
No tenga miedo de ser diferente: explore ideas nuevas y refrescantes e interprete los estilos existentes (especialmente si ha estudiado los principios básicos de diseño).
Utilice diferentes tipos de software. ¡Asegúrese de estar familiarizado con esos programas!
No hay un diseño que le guste a todos, así que investigue lo que su público objetivo encuentra atractivo. El 75% del diseño consiste en investigación.
No seas un ermitaño, encerrado en tu estudio de diseño. Salga y mezcle con el grupo de diseñadores gráficos locales y contribuya a lo que es importante en su área, mientras que al mismo tiempo trabaja en su estilo y habilidades. Por ejemplo, si tiene una banda, una organización benéfica o un partido político favorito, pregunte si puede hacer un cartel para ellos.