Contenido

• Al paso
• Parte 1 de 3: Estructuración del monólogo
• Parte 2 de 3: Elaboración del monólogo
• Parte 3 de 3: Refinando el monólogo

Escribir monólogos dramatúrgicos no es fácil. Un buen monólogo muestra el desarrollo de la trama y el personaje y no debe ser demasiado traicionero, pero tampoco aburrido. El mejor monólogo expresa los pensamientos del personaje y contribuye a la acumulación de tensión y emoción en la obra. Utilice un monólogo para revelar más sobre su personaje o para generar tensión. En cualquier caso, empieza por estructurar el monólogo. Luego resolverá esto escribiendo y ajustando.

Al paso

Parte 1 de 3: Estructuración del monólogo

1. Determine la perspectiva del monólogo. El monólogo debe tener lugar desde la perspectiva de uno de los jugadores. Concéntrese en su punto de vista para determinar el propósito y el tono del monólogo.
   • Puedes escribir un monólogo donde el personaje principal habla sobre su motivación, pero también un monólogo donde un personaje secundario discreto revela algo inesperado.
2. Determina el propósito del monólogo. El monólogo debe tener una función importante en la pieza. Algo debe hacerse evidente que el público no puede descubrir a través del diálogo o la acción. Piense en un secreto que lleva el jugador, una respuesta a una pregunta urgente en el juego o un arrebato emocional del jugador. Asegúrate de que el monólogo revele algo.
   • Un monólogo debe agregar conflicto, tensión y emoción a la pieza. Además, el público debe obtener una nueva comprensión de un problema en curso.
   • Por ejemplo, si tienes un jugador en el primer acto que siempre está en silencio, puedes darle un monólogo en el segundo acto en el que te explique el motivo.
3. Determina a quién va dirigido el monólogo. Determina a quién se dirige el hablante. De esta manera, puede darle al monólogo el marco adecuado, con la audiencia en mente. Por ejemplo, el monólogo puede dirigirse a otro jugador, pero también puede expresar un hilo de pensamiento interno. El orador puede incluso dirigirse a la audiencia directamente con el monólogo.
   • Un monólogo contra otro personaje es genial para expresar sentimientos. Se puede utilizar un monólogo para la audiencia para justificar o expresar acciones y sentimientos. Esto le da a la audiencia más conocimiento y desarrolla simpatía o desagrado por el jugador.
4. Determina el principio, la mitad y el final del monólogo. Un buen monólogo requiere un comienzo, un desarrollo y un final claros. Piense en el monólogo como una mini historia, donde hay un cambio marcado desde el principio hasta el final, donde el hablante descubre algo o hace una revelación. Tu monólogo debe comenzar y terminar con un objetivo claro.
   • Crea un esquema con el principio, el medio y el final del monólogo. Considere lo que sucede en cada una de estas etapas.
   • Por ejemplo, escriba: "Empiece: Habla la silenciosa Helena. Medio: Helena nos cuenta por qué y cómo perdió la voz. Fin: Helena se da cuenta de que prefiere guardar silencio que decir sus pensamientos en voz alta.
   • De acuerdo con una configuración diferente, primero escribe las líneas inicial y final. Entre estas dos líneas, escribe algunas ideas para elaborar el monólogo.
5. Lea otros monólogos. Leer otros monólogos te dará una buena idea de la estructura. Estos monólogos están escritos dentro del contexto de la obra, pero también pueden valerse por sí mismos como forma dramatúrgica. Algunos ejemplos son:
   • El monólogo de la duquesa de Berwick en El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde.
   • Monólogo de Jean en "Miss Julie" de August Strindberg.
   • El monólogo de Christy en "El Playboy del mundo occidental" de John Millington.
   • El monólogo "La otra voz" de Ramsey Nasr.

Parte 2 de 3: Elaboración del monólogo

1. Empiece el monólogo con un paréntesis. Tienes que llamar la atención de la audiencia desde el principio. Chúpelos en la obra para que tengan que escuchar al jugador. Su línea de apertura establece el tono y la atmósfera para el resto del monólogo y le da a su audiencia una idea de la voz, el lenguaje y el carácter del personaje.
   • Por ejemplo, elija pasar de inmediato con una gran revelación, como hace Christy en su monólogo en la pieza de John Millington Synge, "El Playboy del mundo occidental".
   • En el monólogo de Christy, la audiencia escucha inmediatamente que asesinó a su padre. El monólogo continúa con el cómo y el por qué de esta acción, y cuáles son sus sentimientos sobre sus acciones.
2. Usa la voz y el lenguaje del personaje. Escribe el monólogo desde la perspectiva de uno de los personajes, usando la voz única y específica de ese personaje. Una voz fuerte y personal colorea la pieza con detalle, tensión y emoción. Utilice la voz única del personaje para el monólogo, incluido el acento y las palabras de relleno personales e idiosincrasias gramaticales.
   • Por ejemplo, deja que tu personaje hable con un acento llano de La Haya o, por el contrario, luce pretencioso y cariñoso, con frases a juego.
   • Un ejemplo bien conocido es el monólogo de la duquesa de Berwick. Oscar Wilde utiliza aquí el tono de conversación informal del personaje para cautivar a la audiencia.
3. Deja que tu personaje mire atrás en el tiempo. En muchos monólogos, el jugador reflexiona sobre la situación actual a través de una retrospectiva.Encuentre el equilibrio adecuado entre discutir el presente y el pasado. Los hechos anteriores solo sirven para aclarar la situación actual. Haz que tu personaje escarbe en su memoria para enfrentar los problemas actuales.
   • Por ejemplo, puede ver a Christy contemplando el asesinato de su padre a través de una combinación de eventos pasados ​​y momentos de elección, todos los cuales juntos llevaron al acto irreversible.
4. Agrega descripciones y detalles. Tenga en cuenta que su audiencia solo escucha texto y no ve imágenes. Incluya tantas percepciones sensoriales como sea posible en su texto, de modo que el oyente pueda ver, sentir y oler la acción casi físicamente.
   • Jean abre su monólogo con una imagen claramente esbozada de su infancia: "Vivía en una choza con corrientes de aire con mis siete hermanos y hermanas y un cerdo. No había ni una sola hoja verde en el área distante, solo basura y barro seco ".
   • Los detalles del monólogo pintan una imagen clara de la vivienda de la infancia de Jean. Esta imagen también contribuye a la construcción del personaje y la emoción que la audiencia desarrolla por el personaje.
5. Agregue un momento en el que se revela algo. Algo tiene que quedar claro en el monólogo. Puede haber una comprensión inicial para el jugador, pero también una revelación para la audiencia. Esta revelación es el propósito del monólogo. La inauguración debería reforzar la tensión de toda la obra.
   • Christy revela que su padre era una persona desagradable, convirtiendo así su crimen en una buena acción. Después de todo, le hizo un favor al mundo al deshacerse de su padre.
6. Hacer un punto. Deja un punto claro al final del monólogo, para que quede claro que el monólogo ha terminado y cuál es la conclusión o acción de seguimiento. Haga que el orador entregue esta conclusión y concluya el monólogo.
   • Por ejemplo, Jean revela que intentó terminar con su vida porque era demasiado pequeño para Julie. Termina su monólogo con lo que aprendió de sus sentimientos por ella.

Parte 3 de 3: Refinando el monólogo

1. Acorta el monólogo a su esencia. Un monólogo eficaz no es largo ni detallado. Tiene que haber suficiente información para cautivar a la audiencia y dar un paso hacia la obra. Lea su monólogo nuevamente y elimine cualquier palabra que no contribuya a la claridad y el efecto.
   • Elimine todas las oraciones innecesarias y torcidas. Cada palabra debe contribuir a la formación del personaje con su voz única.
2. Lea el monólogo en voz alta. Un monólogo está destinado a ser recitado, así que pruébelo leyéndolo en voz alta. Haga esto para usted o para una audiencia de prueba. Escuche con atención para determinar si entendió bien el tono y la voz del personaje.
   • Preste atención a los momentos confusos o prolongados. Simplifique estas piezas para que todo sea más fácil de seguir para el oyente.
3. Haz que un actor recite el monólogo. Trate de encontrar un actor o actriz que pronuncie el monólogo, con usted como público. Pregúntele a un amigo o contrate a alguien. Con un profesional, puede ver de la mejor manera cómo su monólogo se hace realidad en el escenario y cuáles son las posibles áreas de mejora.