Contenido

• Pasos
• Método 1 de 5: hechos fundamentales
• Método 2 de 5: escribir una película
• Método 3 de 5: visualización
• Método 4 de 5: elige un equipo
• Método 5 de 5: Disparo y edición
• Consejos
• Advertencias
• Qué necesitas

Si está buscando hacer su propia película, sería una buena idea saber dónde comenzar el proceso. ¿Maquillaje para actores? ¿Artes graficas? ¿Cómo vas a organizar una carrera de coches? Para comprender todo esto, lea algunos consejos sobre cómo y dónde empezar a hacer su primera película.

Pasos

Método 1 de 5: hechos fundamentales

1. 1 Compra una cámara. Muchos cineastas de “mi propio director” usan cámaras baratas cuando intentan hacer una película profesional. A menudo, sin embargo, el aspecto "casero" de la filmación está directamente relacionado con la forma y el contenido de la película. Decida qué tipo de cámara necesita y qué tipo de cámara puede pagar. Pueden costar desde varios miles de rublos hasta varios cientos de miles. Si ya tiene una videocámara relativamente económica, intente comenzar con una película que parezca apropiada en formato de “video casero”.
   • En el rango de 4,000 a 8,000 rublos, puede comprar una grabadora casera bastante buena. Empresas como JVC, Canon y Panasonic tienen cámaras relativamente económicas que parecen enormes, pero en realidad son muy móviles y eficientes. Por ejemplo, la película "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" se filmó con una videocámara RCA, comprada por una cantidad muy pequeña de dinero.
   • Y en el rango de 20,000 a 35,000 rublos, puede comprar modelos realmente serios de fabricantes como Panasonic y Sony. Estas cámaras se utilizaron en el rodaje de la película "Open Sea" y muchos documentales. Si se toma en serio la realización de películas y está listo para filmar más de una obra maestra, entonces invierta en una cámara buena y duradera.
2. 2 Decide cómo editarás tu película. Si no va a editar el material resultante directamente en la cámara, lo que implica la toma perfecta de cada fotograma en orden, entonces necesita una computadora. IMOVIE y Windows Movie Maker son los principales tipos de software que necesitará para la edición de videos. Con su ayuda, puede editar metraje, agregar sonido e incluso agregar títulos.
   • Puede utilizar software de edición más sofisticado y profesional, como Video Edit Magic o Avid FreeDV. Si no están disponibles para su descarga gratuita, pueden ser reemplazados por los igualmente profesionales editores de video Open Shot y Light Works, que se pueden descargar de forma gratuita.
3. 3 Encuentra un lugar para filmar. Por supuesto, filmar una epopeya espacial en un dormitorio será casi imposible. Por lo tanto, comience desde los lugares donde puede disparar. Vea qué lugares están disponibles para usted, piense qué historias se pueden desarrollar en estos lugares. Por ejemplo, toda la película "Clerks" gira en torno a un grupo de tipos indiferentes que trabajan en un minimercado. De acuerdo, sin acceso a una tienda de conveniencia, la filmación sería imposible.
   • Varias empresas y restaurantes no siempre permiten que los aspirantes a cineastas utilicen su propiedad para filmar, pero siempre puedes pedirles que te hagan un favor. Algunas personas están encantadas de ser filmadas.
4. 4 Busque personas que puedan ayudar. Con algunas excepciones, un gran grupo de personas está involucrado en la producción de la película.Por lo tanto, necesitará tanto personas que actuarán en la película como aquellas que lo ayudarán con la creación de la película en sí. Pide a tus amigos que participen en la sesión o publique invitaciones en las redes sociales. Si no va a pagar a las personas por su trabajo, dígaselo de inmediato.
   • Si vive en el campus, publique folletos de invitación para ver si hay talentos locales que estén interesados ​​en su proyecto.

Método 2 de 5: escribir una película

1. 1 Crea una historia visual. Dado que la mayoría de las películas son historias visuales, el primer paso es pensar en la idea que desea dar vida a una película. Algo que tienes que ver para creer. No tiene que imaginar todos los detalles, pero debe tener al menos una idea inicial de lo que será.
   • Piense en películas o libros que disfrute. ¿Qué los hace tan interesantes? ¿Podrían ser los personajes principales, la acción, las imágenes o el tema? De todos modos, tenga esto en cuenta al planificar su película.
   • Escribe una lista de todos los accesorios, ubicaciones y personajes que están disponibles actualmente, luego crea una historia a su alrededor. Lleve un diario y lleve consigo su computadora portátil para anotar sus ideas en todo momento. Lea las noticias en los periódicos. Si hay una idea básica, trabaje con ella, desarrollela mientras escribe la trama.
2. 2 Convierte tu idea en una historia. El carácter debe ser la base de la narración. ¿Quien es el personaje principal? ¿Qué quiere de la vida? ¿Qué le estorba? ¿Cómo cambia el carácter del héroe? Si puede responder a todas estas preguntas, está en el camino correcto.
   • Vale la pena señalar que el desarrollo de la trama de casi todas las historias se basa en uno de dos requisitos previos principales: un extraño llega a una ciudad determinada y cambia su forma de vida habitual, o el personaje principal se va de viaje.
   • Asegúrese de que su historia tenga un comienzo en el que se presenten los personajes; el medio en el que se desarrolla el conflicto; y el final, en el que el conflicto llega a su resolución lógica.
3. 3 Escribe un guión. El guión convierte cada momento de la historia en una escena separada de la película. Es mucho mejor si planifica una secuencia específica de escenas que filmar todas las escenas seguidas.
   • El guión prescribe todos los diálogos que recaen sobre cada personaje, y también prescribe algunas direcciones físicas, exposiciones y movimientos de cámara. Cada escena debe comenzar con una breve descripción (es decir, interior, hora del día).
   • No compliques lo que escribes. Por lo tanto, podría ser mucho mejor para su historia reducir la persecución de 30 minutos y saltar directamente a las secuelas. Por ejemplo, cuando el personaje principal está en el hospital, vendado y sorprendido: "¿Qué pasó?"
4. 4 Haz un guión gráfico de la película. Se parece mucho a un guión gráfico de cómics, solo que sin las burbujas de diálogo. Esto se puede hacer a gran escala, dibujar solo grandes escenas o transiciones, o se puede hacer en un nivel micro dibujando cada fotograma y ángulo de la cámara.
   • Este proceso le ayudará a evitar dificultades. Puede intentar filmar sin un guión gráfico, pero no solo lo ayudará a visualizar sus ideas, sino que también lo ayudará a explicar su visión a otros miembros del equipo.

Método 3 de 5: visualización

1. 1 Desarrolla la estética de tu película. Dado que las películas son visuales, sería una buena idea tomarse un tiempo para "ver y sentir" la película. Considere dos películas como ejemplo: La matriz, con sus tonos monocromáticos, amarillo verdosos, que aumentaron la sensación de que todo en este mundo estaba "digitalizado" y la película Abundancia de nubes Richard Linklater, rotoscópicamente una caricatura única y memorable.
2. 2 ¿Quiere que su película se componga de tomas nítidas, editadas por expertos o metraje aproximado en la mano? Por ejemplo, echa un vistazo a la película. Melancolía Lars von Trier; las escenas iniciales fueron filmadas con una cámara de alta velocidad, dando la impresión de una elegante cámara lenta. La mayoría del resto de escenas fueron filmadas con una cámara de mano para transmitir los conflictos emocionales y espirituales de los personajes.
3. 3 Considere los disfraces y las decoraciones. ¿Puedes filmar tu película en tiempo real en una ubicación real o necesitas algunos accesorios? Las epopeyas de la pantalla ancha de los años 60 y 70 utilizaron una combinación de grandes espacios abiertos y un conjunto de telones de fondo de estudio. Por ejemplo, escenas de la película Brillar filmado en un albergue de esquí en Oregon. PERO Dogville filmado en un escenario vacío, con edificios falsos.
   • Los disfraces juegan un papel importante en la película. Pueden decirle al espectador sobre los rasgos de carácter importantes del héroe. ¿Cuánto vale la película? Hombres de negro.
4. 4 Presta atención a la iluminación. Algunas películas tienen una iluminación suave, casi imperceptible, que hace más atractivos a los actores, y la película en sí es un poco fabulosa. En otras películas, puede ver una iluminación cercana a los colores reales. Presta atención a la película Dominó con Keira Knightley.
5. 5 Recoge el paisaje o explora el lugar donde vas a disparar. Si va a disparar en una ubicación ya preparada, busque el área exacta que más le convenga, asegúrese de que puede disparar allí. Si el rodaje se llevará a cabo en el sitio, trabaje en el escenario, construya edificios, reúna los requisitos necesarios.
   • Dispara en lugares reales siempre que sea posible. Es mucho más fácil filmar una escena en el propio restaurante que convertirla en un café, por ejemplo, en una habitación normal.

Método 4 de 5: elige un equipo

1. 1 Elige un director de pintura. El director supervisa el proceso creativo y es el vínculo clave entre el equipo y el proceso de filmación. Si esta es tu película, tu historia y tu idea, y el presupuesto es muy limitado, lo más probable es que tengas que desempeñar tú mismo el papel de director. Seleccionarás a los actores principales, seguirás el proceso de filmación y propondrás nuevas soluciones donde mejor te parezca.
2. 2 Encuentra un director de fotografía o director de fotografía. Esta persona será la responsable de la iluminación y de que el rodaje se desarrolle como debe ser. El operador es en realidad un asesor del director, él lo ayudará a elegir el ángulo correcto, el marco correcto y la solución de iluminación adecuada. Controla la iluminación y el equipo de filmación, o simplemente controla la cámara en un proyecto pequeño.
3. 3 Elija una persona para que se encargue del conjunto. Esta persona será responsable de asegurarse de que todos los decorados y accesorios coincidan con la visión creativa del director. Por lo general, dicha persona se dedica no solo a la decoración, sino que también realiza otros trabajos.
   • Si tienes un proyecto pequeño, entonces los disfraces, los peinados y el maquillaje deben tener aproximadamente el mismo estilo.
4. 4 Debe haber una persona responsable del sonido y la música. Además, puede que no sea una sola persona. Los diálogos se pueden grabar inmediatamente en el momento de la filmación o sobregrabar más tarde en el proceso de producción. Será necesario crear efectos de sonido como el sonido de un láser o el ruido de un helicóptero y las explosiones. La música primero debe grabarse y luego mezclarse. También se necesitarán para su película sonidos como pasos, crujidos de puertas, platos rotos y más. Los sonidos también deben editarse y superponerse al video durante la posproducción.
5. 5 El elenco de tu película. La gente de tu dormitorio, por ejemplo, aceptará trabajar en una película de bajo presupuesto solo para ver su nombre en los créditos finales. Pero, por supuesto, sería mucho más rentable conseguir un actor famoso para el papel principal. Por ejemplo, Seth Rogan es uno de los actores más exitosos, porque ni siquiera necesita actuar, solo necesita ser él mismo y la película tiene el éxito garantizado. Te recomendamos que lo hagas de otra manera: si necesitas un policía, llama a un policía que conozcas y pregúntale si estaría de acuerdo en protagonizar tu película.Si necesita un profesor universitario, llame a la escuela, etc.
   • Verifique las capacidades de sus actores. Si sabe con certeza que uno de los actores llorará en algún momento de la película, asegúrese de que el actor pueda hacerlo antes de firmar un contrato para el proyecto.
   • Trate de evitar conflictos sobre el horario de rodaje. Asegúrese de que los actores estén en el set cuando los necesite.

Método 5 de 5: Disparo y edición

1. 1 Recolecte y pruebe todo el equipo. Necesitará una cámara de video, trípode, equipo de iluminación y sonido.
   • Realice algunas tomas de prueba. Dé a los actores la oportunidad de practicar, ensayar y al equipo para coordinar sus acciones.
2. 2 Planifique todo con cuidado. Vea qué ángulo es más ventajoso para qué escena. Seleccione buenas tomas de inmediato, esto facilitará enormemente el proceso posterior de edición de la película.
   • Asegúrese de que todos estén en su lugar en el set, que los actores estén listos para filmar la misma escena y que no todos sean diferentes. El equipo debe ser uno. Esto facilitará mucho su trabajo.
3. 3 Grabando una película. Las decisiones que tome a lo largo de su trabajo determinarán cómo se verá su película. Como una "película casera" o como una imagen profesional.
   • Algunos dicen que deliberadamente filman múltiples tomas desde diferentes ángulos, ya que esto brinda oportunidades más interesantes para la edición final de la película. Por lo general, los cineastas profesionales filman cada escena en planos amplios, medios y primeros planos.
4. 4 Edita la película. Eche un vistazo de cerca a todos los marcos en su computadora, descargue todos los archivos necesarios, organícelos y determine qué marcos se verán mejor. Combine todo esto en una instalación aproximada. La forma en que edites tu película determinará cómo terminará.
   • La creación de transiciones abruptas de una escena a otra puede mantener a la audiencia interesada en la película. Esto le dará un cierto estilo de acción. Sin embargo, los tiros largos e incesantes también son poderosos y no siempre positivos. Como ejemplo, mire el comienzo de la película. Bien mal mal.
   • Edita la película con música. Por ejemplo, en la parte tranquila de la película y la música debe ser apropiada.
   • La edición de diferentes fotogramas de la misma escena desde diferentes ángulos le ayuda a ver la escena desde diferentes ángulos. Utilice diferentes sistemas y herramientas de edición para crear pequeños videoclips a partir de diferentes fotogramas, luego combínelos y organícelos en orden. De esta manera, adquirirá muy rápidamente las habilidades necesarias en la creación de cine digital.
5. 5 Sincroniza los efectos de sonido y la música. Asegúrese de que la música coincida con lo que está sucediendo en la película y que el sonido en vivo que se grabó durante la filmación suene claro y fuerte. Sobrescriba las partes y detalles que sean importantes para la pintura.
   • Recuerde, si planea distribuir y publicitar su película, el uso de música estándar puede ser un problema importante. Por lo tanto, es mejor tener la música escrita específicamente para su película. De acuerdo, hay una gran cantidad de músicos calificados a los que les gustaría participar en la grabación de la música de la película.
6. 6 Crea un título y una secuencia de títulos. En los créditos, asegúrese de incluir a todo su equipo, se debe expresar un agradecimiento especial a las organizaciones que les permitieron grabar videos con ellos.
7. 7 Convierta su película a formato digital DVD. Haz un adelanto o un tráiler. Si va a anunciar su película en Internet o en cines, seleccione varias partes para un avance promocional. No debe profundizar demasiado en la trama en el tráiler promocional, debe interesar, pero no revelar la esencia.
   • Sube tu película a Vimeo o YouTube para que la gente la vea.

Consejos

• Cuando termine su película, compártala con el mundo.Si se trata de un trabajo serio, podría llevarte al festival de cine, donde obtendrás lo que te mereces. Si el trabajo es pequeño, publique la película en Internet. Estos son dos caminos dignos hacia diferentes tipos de fama.
• Asegúrate de seguir reglas básicas de rodaje como la regla de los tercios (imagina que la pantalla está dividida verticalmente en tres partes iguales, con el personaje importante o la acción principal siempre enfocada en el tercio izquierdo), esto hace que la película sea mucho más interesante. Rara vez el personaje principal aparece en el centro de la pantalla, lo que le da a la película un aspecto más profesional.
• Vea algunas películas, pero con ojo crítico. No tanto para criticar la acción de la película, sino para notar cómo se utilizan tonos, estilos, sonidos, iluminación. Busque errores, para un cineasta en ciernes, siempre es brillante. Cuando veas una película en casa, mira su calificación en IMDB, donde también puedes encontrar una sección interesante “¿Sabías que?” En el sitio, donde se indican varios hechos e inconsistencias de casi todas las películas.
• El sonido y la iluminación son muy importantes. Un buen sonido es fundamental. Una buena iluminación hace que la película se pueda ver. Una gran "iluminación económica" incluye: anochecer o temprano en la mañana, día con niebla o nublado y sombras (pero solo cuando hay un fondo más oscuro). Se puede usar un cartel o papel de aluminio blanco para reflejar la luz en el lado sombreado de la cara. La iluminación de trabajo se puede utilizar para fotografías nocturnas.
• Si está filmando un documental, no necesita dedicar tiempo a escribir guiones o guiones gráficos. En cambio, piense detenidamente en la idea, fíjese una meta, ¿cuál será la idea principal de esta película? ¿Para qué público estará diseñado? Fíjese una meta para disparar tantas tomas como sea posible, y luego podrá concentrarse en la edición y otros procesos de posproducción (por ejemplo, agregar música).
• No es necesario planificar todos los detalles de la película. Es importante estar al tanto de la trama y el guión. La improvisación puede dar a una película un aspecto más realista y fresco.

Advertencias

• Si está filmando en un lugar real que no le pertenece, como un restaurante, pídale permiso al propietario o gerente para filmar. Esto asegurará que todas sus acciones sean legales. Es mejor obtener el permiso por escrito, entonces definitivamente no habrá preguntas.
• No robes las ideas de otras personas al escribir un guión. La idea debe ser tuya, original y única. No tiene oportunidades como en Hollywood para tomar una imagen hermosa, por lo que su único punto fuerte es la originalidad.

Qué necesitas

• Guión
• Camara de video
• Equipo de la película
• Actores
• Otro equipo técnico
• Localización de la película
• Dinero
• Supervisor
• Paisaje
• Programa de edición
• Storyboard