Contenido

• Pasos
• Parte 1 de 3: Elegir un método de grabación
• Parte 2 de 3: comienza con lo básico
• Parte 3 de 3: Componer música
• Consejos
• Advertencias

Escribir partituras es una habilidad valiosa si desea capturar la hermosa complejidad de la música que escucha en su cabeza o si desea que otras personas toquen el instrumento. Afortunadamente, la tecnología informática nos facilita mucho la generación de notas al transferir el sonido directamente al pentagrama.Si desea aprender a hacerlo a la antigua, puede comenzar con lo básico y desarrollar composiciones más complejas. Consulte el Paso 1 para obtener más información.

Pasos

Parte 1 de 3: Elegir un método de grabación

1. 1 Descarga e imprime papel musical. La partitura regular consta de tiras en las que puede escribir notas, marcadores y otras notas para músicos que intentarán reproducir lo que ha escrito.
   • Si quieres escribir notas a mano, a la antigua, como Mozart y Beethoven, no tienes que dibujar el pentagrama con una regla. En su lugar, búsquelo en línea, imprímalo y comience rápidamente a completar la partitura de su composición.
   • En muchos sitios, incluso puede agregar previamente claves y tokens sin completarlos manualmente. Sintonice el personal como desee, descargue e imprima los archivos.
   • Imprima muchas hojas a la vez y tome notas a lápiz. Este puede ser un trabajo complicado tratar de plasmar en papel tus ideas complejas, por lo que deberías poder borrar y hacer pequeños cambios sin tener que volver a escribir todo.
2. 2 Descarga software de música. Si desea completar el pentagrama en su computadora, puede usar el software para arrastrar y soltar notas, hacer ediciones y correcciones rápidas. Esto le proporciona un fácil acceso y le ahorra tiempo. La composición en la computadora se está volviendo cada vez más popular entre los compositores modernos, lo que le ahorra tiempo y esfuerzo al escribir música.
   • MusicScore es un software popular que es fácil de usar y compatible con componentes arbitrarios o entrada MIDI. Puede grabar directamente al pentagrama o trabajar creando su propia composición, superponiendo notas en notas. La mayor parte del software también tiene una función de reproducción MIDI, por lo que puede escuchar inmediatamente lo que acaba de grabar digitalmente.
   • GarageBand también es estándar en la mayoría de las computadoras Mac nuevas y se puede usar para escribir partituras seleccionando un proyecto de composición. Puede grabar sonidos en vivo o ingresar el sonido del instrumento directamente para transcribir la grabación como notas, y luego puede hacer clic en el ícono de Tijera en la esquina inferior izquierda para verificar las notas.
   • Descarga el programa y comienza un nuevo proyecto para comenzar a ahorrar tiempo. Al conectar un teclado MIDI a su computadora con un cable USB, puede tocar su melodía directamente en el teclado y el software mapeará su música al pentagrama. Es tan fácil como jugar. Incluso puede colocar la música en capas, interpretada por diferentes instrumentos, para comenzar con esta sinfonía.
3. 3 Regístrese para obtener un recurso de compositores en línea gratuito. Además, existen comunidades de compositores y lectores en Internet que componen música. Puede usar el software para componer su melodía directamente en línea y guardar este trabajo, y luego publicarlo y obtener comentarios de otros compositores, o dejarlo para uso personal y acceso cercano a él.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) es una de esas comunidades gratuitas y también un gran recurso para enseñar a leer y escribir música e investigar las composiciones de otras personas y publicar las suyas propias.
4. 4 Seleccione el instrumento o grupo de instrumentos para los que va a componer. ¿Te gustaría programar algunas partes de trompeta para una canción de R&B o escribir un par de líneas para una balada? La práctica más común es trabajar en una frase o un instrumento a la vez, y solo así podrás empezar a preocuparte por la armonía y el contrapunto una vez que tengas la primera parte lista. Los proyectos de esquema comunes pueden incluir:
   • Secciones de trompeta para trompeta (en Sib), saxofón (en Mib) y trombón (en Sib).
   • Cuarteto de cuerda para dos violines, viola y violonchelo
   • Diagramas de acompañamiento de piano
   • Partes vocales

Parte 2 de 3: comienza con lo básico

1. 1 Grabe la clave de sol en el pentagrama. El pentagrama consta de notas y silencios escritos en cinco líneas paralelas con espacios en medio. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo hacia arriba, es decir, las notas más altas del pentagrama serán las más altas. En el pentagrama, se marcan las claves de graves o agudos, que se encuentran en el punto más a la izquierda al comienzo de cada línea. El marcador clave le mostrará qué líneas corresponden a un conjunto de notas:
   • La "clave de sol" también se conoce como "clave de sol", que tiene la forma del signo y (&) impreso en el lado izquierdo del pentagrama. Esta es la clave más común para partituras. La guitarra, la trompeta, el saxofón y la mayoría de los instrumentos de registro alto usarán una clave de sol para escribir notas. Las notas que comienzan en la línea inferior y van hacia arriba son E, G, B, D y F.Las notas en los espacios entre las líneas, comenzando con un espacio entre la primera y la segunda, son F, A, C y E .
   • La "clave de fa" se parece un poco a un número curvo "7" a la izquierda de cada línea del pentagrama. La clave de fa se utiliza para instrumentos de registro más bajo como el trombón, el bajo y la tuba. Comenzando en la línea inferior o en la primera línea, las notas suben G, B, D, F y A. En los espacios, son A, C, E y G, yendo de abajo hacia arriba.
2. 2 Escribe la firma de tiempo (medida). El tipo de compás determina el número de notas y tiempos en cada tamaño de pentagrama. En el pentagrama, las barras estarán separadas por líneas verticales periódicas, dividiendo el pentagrama en pequeñas secciones. Justo a la derecha de la tecla habrá dos números, uno encima del otro como una fracción. El número superior representa el número de tiempos en cada segmento, mientras que el número inferior representa el valor de cada tiempo.
   • En la música occidental, el tiempo más común es el 4/4, lo que significa que hay cuatro tiempos en cada tiempo y hay un tiempo para un cuarto de tono. 6/8 también es un compás común, lo que significa que hay 6 tiempos en cada compás y el tiempo cae en la octava nota.
3. 3 Determine la clave. La información más detallada que se incluirá en el lado izquierdo de cada línea del pentagrama incluye sostenido (#) o bemol (b), que determinará qué tecla seguir durante toda la duración de la canción. Los sostenidos suben la nota en medio tono y bajan el bemol en medio tono. Estos símbolos pueden aparecer por todas partes, para algunas notas individuales, o pueden colocarse al principio de una parte para que el resto de la canción se toque con ese signo en mente.
   • Si, por ejemplo, ve un sostenido en el primer espacio en una clave de sol, sabrá que cada nota que está en ese espacio debe tocarse medio tono más alto. Lo mismo ocurre con los pisos.
4. 4 Aprenda los diferentes tipos de notas que utilizará. En el pentagrama se imprimirán muchos tipos diferentes de notas y silencios. El estilo de las notas se refiere a su duración y la ubicación en el pentagrama se referirá al tono de la nota. Las notas se pueden dibujar como quieras, pueden tener forma de puntos, pueden tener forma de círculos y palos que salen de ellas hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de la ubicación de las notas.
   • Las notas enteras parecen óvalos e indican la longitud de cada una.
   • Las "mitades" son similares al conjunto, pero de ellas salen palos rectos. Se utilizan para representar la mitad de la longitud de una nota completa. En un compás de 4/4, habría 2 mitades por compás.
   • Las "notas negras" tienen cabezas negras sólidas y una barra recta. En un compás de 4/4, hay 4 notas negras por segmento.
   • Las corcheas parecen cuadriplicadas con banderas al final del palo. En la mayoría de los casos, los octavos se agruparán para cada tiempo, con barras que conectan las notas para mostrar el ritmo y hacer que la música sea más fácil de leer.
   • Las pausas siguen reglas similares.Cada pausa parece una barra negra en el medio del pentagrama, mientras que la pausa de negra se parece un poco a la letra "k" en cursiva, construyendo palos y banderas a medida que se dividen en más subdivisiones del compás.
5. 5 Lee la partitura. La notación musical occidental es un lenguaje simbólico bastante complejo que debes entender y leer primero si esperas escribir música a través de él. Es como esperar escribir una novela sin entender palabras y oraciones. No puede escribir notas si no puede leer notas y silencios. Antes de intentar anotar una partitura, desarrolle un conocimiento práctico de:
   • Varias notas y silencios
   • Líneas y espacios en la hoja.
   • Marcadores de ritmo
   • Marcadores dinámicos
   • Teclas
6. 6 Elija su conjunto de instrumentos. Algunos compositores componen con lápiz y papel, algunos componen con guitarra o piano, y algunos componen con trompa en mano. No existe una forma correcta de comenzar a escribir notas, pero es útil tocarla usted mismo para que pueda practicar las secciones pequeñas y escuchar cómo suenan.
   • Tocar las teclas de un piano es especialmente útil para un compositor, ya que el piano es el instrumento más inteligible visualmente para comprender las notas.

Parte 3 de 3: Componer música

1. 1 Escribe una buena melodía. Gran parte de la composición se centra en la melodía o frase musical principal que se desarrolla a lo largo de la composición. Este es el "zumbido" de cualquier parte de la canción. Ya sea que esté escribiendo para listas de un solo instrumento o comenzando su primera sinfonía, la melodía es la base desde la que comienza cuando escribe partituras.
   • Cuando empiece a escribir, capture todos los momentos buenos y malos. No hay partes que estén completamente formadas y perfectas. Si estás buscando algo nuevo para seguir la melodía, toca el piano o cualquier instrumento que más te guste y observa a dónde te lleva la musa.
   • Si se siente particularmente experimental, explore el mundo aleatorio de la composición. Una de las principales luminarias en este caso es John Cage, cuyas composiciones aleatorias introducen un elemento de aleatoriedad en el proceso de escritura. Por ejemplo, lanzar dados para determinar la siguiente nota en una escala de 12 tonos, o lanzar una moneda para crear notas. Estas composiciones suenan disonantes en algunos casos, pero pueden ser una buena forma de crear frases y melodías inesperadas.
2. 2 Escribe frases individuales, crea una cadena de frases para que la música hable. Si comienzas con una melodía, ¿cómo haces avanzar la música? ¿Dónde debería tener lugar? ¿Cómo se convertirá un grupo de notas en una composición? Si bien no hay una respuesta simple al código secreto de Mozart, es bueno comenzar con pequeños fragmentos llamados frases y construirlos gradualmente en fragmentos musicales completos. Ninguna parte está completamente formada.
   • Trate de agrupar frases en términos de las emociones que evocan. El compositor de guitarra John Fahey (instrumentista y compositor autodidacta) escribió combinando pequeños fragmentos sobre "emociones". Incluso si no necesariamente provienen de la misma tonalidad o sonaran como si se pertenecieran entre sí, si diferentes frases se percibían como de mal humor, o infelices o inquietantes, las unía para formar una canción.
3. 3 Crea el fondo de la melodía con acompañamiento armónico. Si está escribiendo para un instrumento de acordes (el instrumento es capaz de tocar más de una nota a la vez) o está escribiendo para más de un instrumento, también necesita componer un fondo armónico para darle contexto y profundidad a la melodía. La armonía es una forma de llevar la melodía a un primer plano, proporcionando una oportunidad para la tensión y la resolución.
4. 4 Acentúe su música con contrastes dinámicos. Las buenas composiciones tienen que subir y bajar. Se deben acentuar los momentos de emociones extremas y picos melódicos con dinámicas fuertes.
   • Puede mostrar cambios dinámicos en notas en palabras italianas que muestran descripciones básicas de sonidos fuertes y suaves. "Piano" significa que debe tocar con calma y generalmente está escrito debajo del pentagrama. "Forte" significa que tienes que tocarlo alto y se graba de la misma manera.
   • La gradación se puede asumir basándose en el signo alargado "" o ">" debajo del pentagrama, donde la música debe ser crescendo (más fuerte) o disminuir su sonido.
5. 5 Mantenlo simple. Dependiendo de su ambición, puede tener múltiples partes y ritmos complejos, o puede tener una melodía de piano simple sin acompañamiento. No le temas a la sencillez. Algunas de las líneas más icónicas y memorables son las más simples y elegantes.
   • Eric Satie en Gymnopedie # 1 es un ejemplo clásico de la cima de la simplicidad. Esta melodía se ha utilizado innumerables veces en comerciales y películas, pero hay algo hermoso y deslizante en estas notas simples y ritmos perezosos.
   • Explore las variaciones de "Twinkle, Twinkle, Little Star" de Mozart para comprender cómo las melodías infantiles más versátiles se pueden transformar en una composición compleja con variaciones y adornos.

Consejos

• Diviértete y experimenta con diferentes posibilidades.
• Utilice la notación musical estándar cuando desee que otra persona comprenda sus notas. Debes asegurarte de que la gente entienda tu notación.

Advertencias

• Asegúrate de usar un lápiz. Escribir es un trabajo sucio.
• Es posible que nadie más entienda tus notas a menos que le digas a la gente cómo debe sonar tu música.