Contenido

• Pasos
• Método 1 de 7: Piensa en una idea general de la pieza.
• Método 2 de 7: Trabajando en la trama
• Método 3 de 7: Trabajando en los héroes de la obra
• Método 4 de 7: Trabajando en el mundo de la pieza
• Método 5 de 7: Crea tu propio lugar de trabajo
• Método 6 de 7: escribir en un horario
• Método 7 de 7: consejos más específicos
• Consejos

Dime, ¿alguna vez has tenido esto: parece que quieres escribir un libro, pero no está claro por dónde empezar? ¿O tal vez empezaste a escribir un libro, pero luego te perdiste y no sabías qué hacer a continuación? Lea este artículo para aprender a escribir un libro y por dónde empezar.

Pasos

Método 1 de 7: Piensa en una idea general de la pieza.

1. 1 Piensa en un tema para la pieza. Antes de empezar a escribir un libro, necesita una idea. Ella es, ya sabes, como una semilla de la que crecerá el árbol de tu libro. Sí, es difícil idearlo, pero si te abres a nuevas impresiones, tendrás muchas ideas, ¡solo elige!
   • Existen diferentes ideas para empezar a escribir un libro. Solo puedes tener una trama general, o donde se desarrollará todo, o solo la línea del protagonista, o algo menos extenso y detallado. No importa lo difícil que sea al principio, cualquier idea puede convertirse en un gran libro.
2. 2 Estudie el tema. ¿Has decidido sobre qué vas a escribir? Ahora estudie la pregunta. Por ejemplo, digamos que decidió escribir un libro sobre niños jugando a un videojuego futurista. Por lo tanto, tiene sentido aprender más sobre los videojuegos, tal vez incluso debería jugarlos usted mismo. Así obtendrás una nueva experiencia y, como resultado, nuevas ideas.
3. 3 Desarrolla el tema. Cualquier tema puede hacerse más complejo, más desarrollado: habría ideas. Puede hacer que el tema sea más elaborado si lo desarrolla hasta una conclusión lógica, tenga en cuenta todas las circunstancias y todo eso. Y cuanto mejor trabajes en el tema, más fácil será trabajar en la trama.
   • Tome la misma historia sobre los videojuegos. Puede surgir la pregunta: ¿quién hizo este juego? ¿Para qué? ¿Qué pasa con quienes lo juegan?
4. 4 Piense en sus lectores. ¿Está pensando y desarrollando un tema? ¿Te has olvidado de los lectores? Dime, ¿para quién estás escribiendo el libro? Diferentes personas, diferentes orígenes, diferentes niveles de conocimiento: tendrás que considerar todo esto cuando comiences a trabajar en la trama y los personajes.
   • Cree una vista previa del libro (para usted). Incluya un resumen, una idea de portada y un título. Esto le ayudará a encontrar formas de hacer que su libro sea atractivo.
   • No piense que tiene las manos atadas: un libro sobre niños jugando videojuegos puede ser interesante para, digamos, los ancianos, que generalmente tienen dificultades para saber qué tipo de bestia es un videojuego. Sin embargo, si está escribiendo un libro para aquellos que nunca se han encontrado con el tema de la obra, entonces tendrá que mostrar milagros de ingenio para describir todo de forma clara y sencilla.

Método 2 de 7: Trabajando en la trama

1. 1 Elige una estructura. Al comienzo del trabajo en el libro, debes trabajar en la trama.Sí, puede dejar cierto margen de maniobra, pero en general, trabajar en un libro sin una especie de "hoja de ruta" rara vez conduce a algo bueno. Y lo mejor es empezar eligiendo la estructura de la pieza. Según la teoría de la escritura, existen varias estructuras básicas según las cuales se escribe la mayor parte de la ficción. Sin embargo, estas estructuras básicas pueden combinarse entre sí. Los dos más básicos se denominan:
   • Actuar. Muy a menudo, esta estructura se menciona en el contexto de películas y representaciones, aunque es bastante aplicable a los libros. La conclusión es que el trabajo se puede descomponer en varios fragmentos separados sin ningún problema. Como regla general, hay tres fragmentos de este tipo, aunque puede haber dos o cuatro. En la estructura clásica de tres piezas, en el primer acto, que representa alrededor del 25% de la obra, se introducen los héroes, mayores y menores, el escenario de la obra, se describe el problema que hay que resolver, y algunos También se proporciona información de antecedentes. En el segundo acto (50% de la obra) se desvela el conflicto y la trama, y ​​es en él, se podría decir, donde se narra lo más interesante. El tercer acto es el desenlace, clímax y conclusión. Cada uno de estos tres actos puede, a su vez, dividirse en segmentos más pequeños, cada uno de los cuales habla de algo diferente.
   • Monomyth. La esencia general de tal estructura del trabajo es que todas las historias con la participación de héroes se pueden agrupar de acuerdo con arquetipos. Todo comienza con el hecho de que el héroe fue llamado a una aventura, aunque al principio se niega. Luego, el héroe recibe algún tipo de ayuda de aquellos a quienes conocía de aventuras pasadas. Luego, una serie de pruebas, y al final, una prueba personal seria, un enfrentamiento con el antagonista y un regreso triunfal a casa.
2. 2 Seleccione el tipo de conflicto. ¿Qué tipo de conflicto impulsará su libro y hará que sus lectores lo lean hasta el final? Existen muchos mecanismos conocidos para revelar una trama, pero los principales son:
   • Hombre versus naturaleza: cuando el protagonista se enfrenta a algún tipo de fenómeno natural.
   • Humano versus sobrenatural: cuando el protagonista se encuentra con algo extraño, paranormal o mítico.
   • Hombre contra hombre: cuando el protagonista choca con otra persona (por cierto, el tipo de conflicto más común).
   • Una persona contra la sociedad, respectivamente, cuando se lanza un desafío a las normas sociales o a la sociedad misma.
   • El hombre contra sí mismo, y aquí la historia trata sobre la lucha consigo mismo, sus demonios internos y sus miedos.
3. 3 Piense en el tema de la pieza. Conscientemente o no, la historia terminará con el tema. ¿Qué es un tema? De esto es de lo que realmente estabas hablando. A medida que abres un tema, lo más probable es que termines describiendo tu actitud hacia él. En general, piense detenidamente al elegir un tema; esto ayudará a desarrollar la trama a través de ciertas situaciones y eventos.
   • Dune de Frank Herbert no se trata exactamente de un tipo que se venga de su familia. Se trata de los peligros del imperialismo, además, Herbert aclaró que, en su opinión, el mundo occidental está fuertemente empantanado en todo esto, que le es ajeno y no se presta a su control.
4. 4 Piensa en los puntos clave de la trama. Estos son, en cierto modo, puntos de inflexión en la historia, eventos importantes que cambian el curso del movimiento del héroe. Y debes ser claro sobre ellos. ¿Un evento que convenció al héroe de ir a una campaña? Punto clave. ¿El punto de inflexión cuando todos los planes van cuesta abajo? Punto clave. ¿El desenlace, la batalla final? ¡Punto clave de nuevo!
5. 5 Esbozarlo. Entonces, has decidido qué y cómo escribirás. Ahora es el momento de realizar el primer boceto de tu pieza. Esta es, de hecho, su hoja de ruta, un mapa de ideas, pero sin esto, no se puede escribir un libro. Escriba el contenido general de todas las escenas, su propósito, los personajes involucrados en ellas, sus pensamientos y sentimientos, etc. Se debe registrar cada detalle en la secuencia de eventos.Todo esto es la mejor manera de lidiar con la crisis creativa, porque con la ayuda de un mapa de este tipo siempre se pueden describir las escenas principales de la obra, aunque no de manera ideal.

Método 3 de 7: Trabajando en los héroes de la obra

1. 1 Decide el número de héroes. Ya en las primeras etapas del trabajo en un libro, vale la pena pensar: ¿cuántos personajes habrá? ¿Quizás como mínimo, para hacer que el lector se sienta solo? ¿O tanto como sea posible para crear el mundo más detallado y voluminoso? Este es un tema importante que debe abordarse lo antes posible.
2. 2 Equilibra a los héroes de la pieza. Nadie es perfecto o hermoso en todo. Sólo Mary Sue no se equivoca (el tipo de "héroe ideal, impecable y excepcionalmente brillante"), pero esos héroes sólo son queridos por sus autores. Deje que sus héroes tengan problemas, preocupaciones, fracasos; todo esto los hará más reales y será más fácil para los lectores asociarse con tales héroes. Recuerde, los humanos no son perfectos y tampoco los héroes literarios.
   • Los errores de tu personaje te darán suficiente espacio para corregirlos a lo largo de la historia. Y qué, un buen tipo de historia: el héroe corrige los errores del pasado para mejorar. A la gente le encanta leer sobre esto, ¡les da la esperanza de que no todo esté perdido y que haya personas reales en alguna parte!
3. 3 Conoce a los héroes de tu trabajo. ¿Dotado a su personaje de fortalezas y debilidades? Ahora piense en cómo reaccionarán ante ciertos eventos y situaciones, incluso si nunca escribirá sobre tales casos. Piense en lo que los héroes esperan y sueñan, lo que los molesta y molesta, quién y qué es importante para ellos. Cuanto más sepa sobre el héroe, mejor comprenderá cómo reaccionará ante las circunstancias cambiantes, y esta es la clave para crear un personaje bien diseñado.
4. 4 Califica a los héroes de tu trabajo. ¿Estás trabajando en héroes? Bien, ahora hazte a un lado y echemos un vistazo crítico a ellos. ¿Son estos personajes realmente importantes para la trama? ¿No? ¿Y por qué se necesitan entonces? Cuando hay demasiados personajes en una obra que, además, no se pueden distinguir entre sí, entonces es más difícil leer un libro así.

Método 4 de 7: Trabajando en el mundo de la pieza

1. 1 Imagina el mundo de la pieza. ¿Dónde tiene lugar el libro? ¿Qué aspecto tienen las casas? ¿Cómo se construyen las ciudades? ¿Qué naturaleza hay alrededor? ¿Has pensado? ¡Ahora escribe todos los aspectos de este mundo, todo, todo, todo! Por lo tanto, no se desviará de las descripciones en el transcurso del trabajo posterior y podrá crear un mundo más realista y detallado.
   • Puedes decir lo que quieras. Su trabajo es hacer que los lectores se imaginen esto y lo crean.
2. 2 Piense en la logística. Digamos que estás escribiendo sobre un grupo de aventureros que necesitan llegar a una ciudad de cuento de hadas al otro lado de las montañas. Todo está bien, sí, solo hay un problema: no es tan fácil cruzar las montañas. Toma mucho tiempo. Durante la transición, seguramente sucederá algo. ¡No puedes simplemente llevar a los héroes a través de las montañas en dos días, como si fuera un paseo por el parque! En otras palabras, mida la dificultad y la longitud de la ruta de los héroes con el tiempo invertido en ella.
3. 3 Piense en los sentimientos y percepciones de sus lectores. Para que se sumerjan por completo en el libro, tendrá que pensar detenidamente sobre esta cuestión. No hay necesidad de decirles a los lectores lo que comen los héroes: cuéntenos cómo se esparció grasa en el fuego, cómo los huesos se partieron bajo dientes fuertes, cómo los transportó el humo de un fuego.

Método 5 de 7: Crea tu propio lugar de trabajo

1. 1 Piense en cómo va a escribir. ¿Cómo quieres escribir un libro? El progreso, ya sabes, no se detiene, ahora puedes escribir no solo con un bolígrafo sobre papel. Debe elegir el método que mejor se adapte a sus necesidades, pero no olvide que esto puede tener un impacto en el proceso de publicación del libro.
   • Puede escribir con un bolígrafo sobre papel, en una máquina de escribir, en una computadora o usar un programa que reconozca una voz y la traduzca a texto. La decisión es tuya.
2. 2 Encuentra un lugar de trabajo. Debe ser tal que pueda trabajar sin distracciones.Además, debería ser cómodo escribir el libro de la forma en que decidió hacerlo. A menudo escriben en un café, en el trabajo o en la biblioteca.
3. 3 No te olvides de las bendiciones de la tierra. Para no distraerse durante el trabajo, todo debe estar a mano. Y muchos incluso tienen la costumbre de tener algo especial a su lado, sin el cual la creatividad no se va: digamos, una bolsa de nueces favoritas en la mesa o una silla favorita debajo del trasero. ¡No lo ignore todo!

Método 6 de 7: escribir en un horario

1. 1 Piense en sus hábitos de escritura. ¿Te conoces a ti mismo? Sabes. ¿Como escribes? Ahora, esto también necesita ser descubierto. ¿Cuándo escribes mejor? ¿Donde? ¿Quizás necesita leer otro libro primero para el trabajo más productivo? Si conoce las respuestas a estas preguntas, entonces puede trabajar de la manera más eficiente posible sin distraerse con nimiedades. Cree una especie de horario de escritura basado en todos estos hábitos.
2. 2 Escribe al mismo tiempo. ¿Hiciste un horario? ¡Bien! Ahora no olvides observarlo con el máximo rigor. Reserve tiempo para escribir y escribir únicamente. Incluso puede participar en la escritura libre, pero, en un momento estrictamente fijo. Esto te ayudará a desarrollar el hábito de trabajar al mismo tiempo, lo que te hará más productivo.
3. 3 Escribe pieza por pieza. Sí, a veces escribir un libro es muy, muy difícil. ¿Pero es esta una razón para detenerse y darse por vencido? Pero es precisamente por esto que los libros a menudo quedan sin terminar. ¿Lo necesitas? Haz lo que te dé nuevas fuerzas para trabajar en el libro, incluso si las cosas van en contra de la corriente. Lo principal es no olvidar volver a la parte difícil más tarde, cuando la musa te vuelva a visitar.

Método 7 de 7: consejos más específicos

1. 1 ¡Empiece a escribir su libro! Ha completado todas las etapas de preparación para trabajar en el libro, por lo que es hora de comenzar. Bueno, dependiendo de qué tipo de libro sea, lee los manuales correspondientes. Los siguientes artículos pueden ayudarlo:
   • "Cómo escribir un libro";
   • "Cómo escribir una autobiografía";
   • "Cómo escribir un libro para un adolescente";
   • "Cómo escribir un libro para niños";
   • Cómo escribir una novela fantástica creíble;
   • "Cómo publicar su libro usted mismo";
   • "Cómo publicar un libro electrónico";
   • "Cómo escribir una historia corta";
   • Cómo escribir una novela;
   • Cómo escribir una novela corta;
   • "Cómo hacer un plan para una novela";
   • "Cómo escribir un borrador";
   • “Cómo prepararse para escribir un libro”;
   • "Cómo escribir un libro de tu vida".

Consejos

• Ten siempre a mano algo con lo que y donde puedas anotar un gran pensamiento que de repente te visitó (bolígrafo, lápiz, bloc de notas (regular o electrónico)). Recuerde, la comprensión puede ocurrir en cualquier lugar y en cualquier momento.
• No dude en pedir ayuda; siempre es útil saber lo que piensan otras personas de un libro, especialmente si usted mismo no puede decir qué salió bien y qué no.
• Pídale a alguien que lea su libro (quizás un capítulo a la vez). Lo más probable es que las opiniones de los demás sean diferentes a las tuyas, pero esta no es una razón para no escucharlos.
• Los libros más vendidos son de 200 a 250 páginas.
• No pienses en un nombre hasta que hayas terminado. Lo más probable es que se le ocurra la mejor opción después de la finalización del trabajo.
• Las personalidades de los personajes deben ser diferentes. Sea creativo y lleve consigo un cuaderno en todo momento.
• Será útil escribir su propia historia para cada personaje. Estas tramas no necesitan estar incluidas en el libro, ni necesitan estar vinculadas a la trama principal. Quizás, gracias a esta técnica, se te ocurran nuevas ideas y puedas complementar y diversificar tu libro.