Cómo escribir un guión para una historia con imágenes

Autor: Lewis Jackson
Fecha De Creación: 10 Mayo 2021
Fecha De Actualización: 1 Mes De Julio 2024
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Contenido

Cuando planee hacer el video, el primer paso del proceso es esbozar el guión y mostrárselo a los demás. Un guión gráfico es una serie de guiones gráficos que ilustran segmentos clave: cómo se ve la escena, quién está a punto de aparecer y qué acción está a punto de suceder. Las escenas se ven como versiones cómicas de películas, videos musicales, programas de televisión, etc., y puede dibujarlas a mano o con herramientas digitales. Siga leyendo para aprender a dibujar historias, ilustrar fotogramas clave y perfeccionar su guión gráfico visual.

Pasos

Parte 1 de 3: Historia

  1. Crea una línea de tiempo. Establecer la hora y el lugar de la historia y organizar las cosas en el orden correcto son la mejor manera de construir su trabajo antes de comenzar a dibujar. Si la historia no es completamente cronológica (Ejemplo: hay un segmento de personaje que recuerda, visualiza una perspectiva futura, imagina otro resultado, existe en muchos universos paralelos, viaja línea de tiempo, etc.), aún puede crear su propia línea de tiempo de narración.
    • Enumere los eventos principales de su historia en el orden elegido. Eso es lo que la audiencia verá en la pantalla más tarde.
    • Si crea un script en un portapapeles de imágenes para un video promocional, incluya segmentos clave y organícelos en el orden correcto.

  2. Identifica segmentos clave de tu historia. El papel del guión gráfico es ayudar al espectador a captar el contenido principal antes de que la historia se convierta en una película. No se trata de intentar recrear la historia completa como un libro animado, sino de involucrar a la audiencia mostrándoles las características principales. Reflexione sobre la historia y realice una lluvia de ideas para enumerar los momentos clave que desea esbozar en su guión gráfico.
    • Elija un segmento para que los espectadores puedan ver claramente el desarrollo de la trama de principio a fin.
    • Expresar un punto de inflexión es un paso importante. Cada vez que piense en un cuello de botella en la trama o un cambio importante, agregue el guión gráfico para desarrollar la historia.
    • Es posible que también desee representar un cambio de contexto. Si la historia tiene lugar en una ciudad y luego se traslada a otra, debe dibujar la ilustración con claridad.
    • Si escribe el guión del guión gráfico para el video promocional, el proceso no es diferente: elija imágenes clave que guíen la historia y describan el desarrollo de la historia de principio a fin. Como guía general, tenga en cuenta que para un video promocional típico de 30 segundos, el número de fotogramas para el escenario de captura de pantalla no debe exceder 15. La velocidad de fotogramas promedio es de dos fotogramas por segundo.

  3. Elija un nivel de detalle. Las imágenes de escenarios se pueden dibujar con una atención meticulosa increíble, donde cada cuadro representa cada escena. Para películas de duración equivalente a una sala de cine, si solo coloca un pincel para dibujar las primeras líneas, hay mucho trabajo por hacer antes de que se complete el guión gráfico detallado de la foto. Sin embargo, puede terminar queriendo dividir la película en varios segmentos con cada escenario con su propia escena. De esta manera, puede representar una serie de escenas individuales en detalle y organizar todo científicamente a lo largo del proceso de realización de la película.
    • Si está bosquejando cada escena de la película, haga una lista del metraje. Para cada escena de la lista, piense en todo lo que se necesita para crear esa toma y también en otros detalles, incluido cómo se va a hacer la película.
    • Recuerde que el guión del guión gráfico es algo que ayuda a las personas a ver claramente y comprender el progreso del trabajo. El guión no tiene por qué ser una obra maestra de arte. Elija un estilo de dibujo que sea meticuloso y práctico. No desea que los espectadores se sientan desconcertados al tratar de comprender el significado de sus ilustraciones en lugar de tener una visión más amplia.
    • Las imágenes de escenarios se consideran buenas si todos pueden verlas. Es posible que el director, camarógrafo, selector de escena o incluso el especialista en utilería (y muchos otros miembros del equipo) también consideren el guión de la escena como un manual guía de referencia. referencia.

  4. Escribe una descripción para cada cuadro. Una vez que haya identificado el segmento principal a dibujar, ahora es el momento de pensar en las representaciones de acción de cada imagen. Escribe una descripción basada en el elemento más importante de cada segmento de la lista. Esto te ayudará a determinar exactamente lo que necesitas dibujar.
    • Por ejemplo, tal vez quieras dibujar una escena de conversación entre dos personajes principales. Entonces, ¿qué debe transmitir este dibujo? ¿Están los dos personajes discutiendo, sonriendo el uno al otro o yendo juntos a algún lugar? Cada dibujo debe representar una acción específica.
    • Recuerde prestar atención al contexto. En tu opinión, ¿es importante el trasfondo del personaje?
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Parte 2 de 3: Diseño

  1. Seleccione el método de presentación de la muestra de escenario. Puede dibujar una plantilla básica de guión gráfico a mano, simplemente usando un lápiz y una regla para enmarcar el papel del póster de modo que todos los marcos tengan el mismo tamaño. Debe tener un diseño de estilo cómic con cada marco cuadrado dispuesto en filas. Ese es también el segmento que la audiencia ve en la pantalla. Puede utilizar el software Adobe Illustrator, el sitio web storyboardthat.com, el software Microsoft PowerPoint, Storyteller de Amazon o inDesign para crear una plantilla de guión gráfico en vertical u horizontal.
    • El tamaño del fotograma debe ser igual a la relación de aspecto del video de salida, como 4: 3 para un monitor de TV o 16: 9 para una pantalla ancha. Puede comprar un manuscrito en miniatura de escena especial con las mismas dimensiones.
    • La plantilla del guión gráfico para el video promocional debe incluir un marco rectangular para que pueda agregar un efecto. Si desea agregar subtítulos, asegúrese de que todavía haya espacio para una descripción del video.También debe reservar una columna para que el audio registre líneas de caracteres, sonidos o música que aparecen en el video.
    • Si necesita dibujar muchos guiones gráficos para varios proyectos, debe tener un excelente panel táctil Wacom ™ para diseñar su boceto directamente con el software Photoshop.
    • Si no desea diseñar la imagen usted mismo, contrate a un artista de escenarios para que la dibuje por usted. Solo necesitas describir en detalle la acción que tiene lugar en cada fotograma y escribir el guión para enviarlo al artista como referencia. El artista le enviará los marcos ilustrados en blanco y negro o en color para que los escanee e imprima en cartón en el orden correcto en el guión.
  2. Dibuja el interior del marco. Empiece a darse cuenta de la escena que imagina dibujándola dentro de cada lienzo en blanco. No es necesario que sea demasiado meticuloso porque esto es solo un borrador. Al dibujar cada segmento, borre y vuelva a dibujar según sea necesario. Solo debe editar los siguientes elementos a través del altavoz:
    • Diseño (iluminación, concepto de primer plano / fondo, combinación de colores, etc.)
    • Ángulo de rotación (alto o bajo)
    • Escenas (panorama, primeros planos, escena sobre el hombro, escena basada en personajes, etc.)
    • Props (objetos que aparecen en el marco)
    • Actores (humano, animal, silla de dibujos animados parlante, etc .: cualquier objeto capaz de actuar)
    • Efectos especiales
  3. Complemente otra información importante. Comente lo que está sucediendo en el segmento al lado o debajo del cuadro. Recuerde incluir líneas de caracteres e información adicional sobre la duración de la escena. Finalmente, numere cada fotograma para facilitar el seguimiento cuando discuta el guión gráfico con otros.
  4. Completa el guión gráfico de imágenes. Una vez que hayas identificado los puntos clave del tema elegido y hayas terminado de enmarcar, revisa el guión y haz una edición final. Debe asegurarse de que cada cuadro represente con precisión la acción que desea dibujar. Agregue leyendas y líneas si es necesario. Debería hacer que alguien vuelva a leer el guión gráfico de la escena para verificar si la trama es coherente y fácil de entender.
    • Considere agregar color. Si crea un guión de imágenes para un video promocional, una nueva gama de colores puede ayudar a generar ideas.
    • Recuerda que el dibujo no tiene por qué ser demasiado realista ni perfecto. Dependiendo de la audiencia, a veces solo dibujas personajes de stickman. En muchos casos, el guión no tiene que ser perfecto, siempre que el miembro de tu equipo lo entienda.
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Parte 3 de 3: Refinamiento

  1. Dibuja una perspectiva de tres puntos de convergencia. Si bien el guión no tiene que ser tan hermoso como lo dibuja un artista profesional, hay algunos consejos profesionales que debe intentar para que su toma se vea como la película. Esta es una etapa opcional pero ayuda a los lectores a visualizar mejor la escena.
    • En lugar de dibujar a todos los personajes parados en la misma línea horizontal, trácelos de acuerdo con las reglas de cerca y lejos. Deje que algunos de los personajes se alejen un poco de la cámara y el resto estén más cerca. El tamaño de la persona que está de pie debe ser menor, con los pies en la parte superior y el tamaño de la persona que está de pie debe ser mayor, con los pies debajo.
    • Cuando se trata de transformar el guión en una película, tendrás mejores ideas para dirigir el metraje.
  2. Motor de personajes adicional en cada escena. Cuando escribas el guión de la escena, piensa en el motivo del corte. El desarrollo de la historia no se trata simplemente de llevar al lector directamente al siguiente cuello de botella, debe dar una razón por la que el personaje hace lo que está a punto de hacer. La adición de la motivación del personaje le ayudará a aprender cómo aumentar el desarrollo del drama y la historia durante el proceso de realización de la película.
    • Por ejemplo: si quieres cortar la escena de una habitación a otra, dibuja al personaje en la primera habitación mirando hacia la puerta porque escuchan un sonido en la habitación contigua.
    • De esta manera, la historia es más fluida y hace que el lector esté más atento.
  3. Edición de escenarios de imágenes. La captura de pantalla del escenario es una herramienta especial que puede utilizar en el proceso de edición y dirección de la película. Sin embargo, la desventaja de confiar demasiado en el escenario del escenario también tiene un inconveniente. Al hacer una película, definitivamente surgirán muchas ideas de escenas únicas en las que nunca había pensado. Permítase salir de la caja o al menos abstenerse de releer el guión para que la realización de la película funcione un poco más natural.
    • Recuerde aceptar los comentarios de sus colegas, especialmente cuando sean miembros calificados del equipo de realización de películas. La imagen del escenario nace para que la edites y la cambies. Aun así, el guión suele estar lleno de más ideas de las que no se le ocurrió.
    • La mayoría de los directores utilizan imágenes de diferentes estilos de guiones gráficos. Algunas personas señalan cada detalle, otras simplemente lo consideran una referencia.
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Consejo

  • Si no sabe dibujar, puede encontrar software para crear guiones gráficos con una interfaz simple de arrastrar y soltar y una rica biblioteca gráfica.
  • El guión gráfico tiene muchos usos además de la edición de video, como ilustrar una secuencia de acciones o diseñar páginas web complejas.

Que necesitas

  • Escena en miniatura del manuscrito
  • Cuadro de dibujo de papel de garabato
  • Instrumentos de dibujo
  • Software de diseño gráfico
  • Escáner