Contenido

• Pasos
• Consejo
• Que necesitas

El dibujo es una habilidad que mucha gente piensa que debe tener un don natural. ¡En realidad eso no es cierto! Con mucha práctica y observación, cualquiera puede dibujar mejor.

Pasos

Parte 1 de 3: Mejora las habilidades de pintura

1. 

   Dibuja todos los días. Práctica práctica práctica. Ese es el mantra de todos los artistas del mundo, y la práctica es una forma segura de mejorar tu pintura. Incluso dedicar unos minutos al día a dibujar puede ayudar a tu cerebro a trabajar en el arte y a aprender nuevas técnicas.

2. 

   
   
   Lleve su cuaderno de bocetos a donde quiera que vaya. Si siempre tiene un cuaderno con usted, podrá dibujar todo, desde los pasajeros de autobús, la naturaleza hasta el espectacular horizonte de la ciudad. Se necesita práctica para ser un buen artista, así que prográmate para practicar todos los días.

3. 

   
   
   Compre una variedad de lápices. El lápiz viene en una variedad de estilos con diferentes grados que le indican la dureza y la ligereza. Los lápices con la etiqueta "H" son más rígidos y dibujan líneas claras pero claras, mientras que los lápices con la etiqueta "B" producen líneas más gruesas y oscuras.
   • Un juego de lápices estándar para principiantes está disponible en la mayoría de las tiendas de arte, uno que puede incluir 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B y 4B.
   • Pruebe cada lápiz nuevo para sentirlo. Observe las diferencias en las líneas e intente combinar diferentes tipos de lápices en un dibujo.

4. 

   
   
   Experimente con texturas, colores y combinaciones de colores. Use algunas páginas en su cuaderno de bocetos para experimentar la sensación de los crayones en el papel, la forma en que sus dedos o toallas de papel se mezclan y cómo es dibujar una esfera simple. Debe comprender cómo funcionan los materiales para mejorar su pintura y usar el lápiz adecuado para el trazo correcto.
   • Dibuja alrededor de 3-4 líneas rectas y practica el dibujo oscuro y claro. ¿Cómo se usa cada lápiz para resaltar una línea recta desde la oscuridad hasta la decoloración?

5. 

   Toma una clase de dibujo o aprende teoría del arte. Aunque muchos artistas jóvenes sienten que pueden aprender a dibujar por sí mismos, existen muchas técnicas que solo pueden ser transmitidas por profesores experimentados. Tómese el tiempo para practicar la perspectiva, escalar y dibujar modelos reales. El tiempo que pases en un estudio con un profesor de arte puede ayudarte a encontrar errores y corregirlos más rápido que si aprendes por ti mismo. Sin embargo, no tiene que ir a clases, hay muchos cursos en línea disponibles en línea. Si se siente más cómodo dibujando en casa, hay clases en línea disponibles que son baratas, caras o incluso gratuitas.
   • Visita tiendas de arte, asociaciones de arte o universidades para recibir clases de pintura.

6. 

   Dibuje de acuerdo con imágenes de muestra u otras pinturas. No debe pintar sobre la pintura de otro artista y decir que fue usted quien dibujó, pero puede aprender técnicas valiosas dibujando a mano sus pinturas u otras imágenes. Debido a que la imagen de muestra es una imagen bidimensional, hay menos presión para aprender la perspectiva y poder enfocar el enfoque y el ángulo.
   • Practica redibujando pinturas clásicas para aprender de los maestros: da Vinci era el rey de la anatomía y sus pinturas tienen mucho que aprender.
   • No te excedas, no puedes practicar nada, solo acarícialo.

7. 

   Pintura inversa. Dibujar en la dirección opuesta te obliga a olvidarte de tratar de hacer que la imagen parezca lógica y, en cambio, aprenderás a dibujar lo que ves. Puede lograr resultados similares pintando a través del espejo, practicando con fotos distorsionadas o retocando Photoshop.

8. 

   Aprenda de los recursos. Dibujar líneas precisas requiere algo más que mirar imágenes de muestra en línea. Los mejores artistas y profesores de arte invertirán en libros, ejemplos del mundo real e investigación para comprender lo que dibujan. Esto depende del tipo de arte que esté persiguiendo. Hasta ahora, todos los artistas se han beneficiado después de dejar temporalmente la mesa de dibujo y estudiar en otro lugar.
   • Si está dibujando personas, invierta en un libro de ilustraciones sobre anatomía humana o regístrese en un curso con modelos reales.
   • Si dibuja animales, tómese un día para llevar su cuaderno al zoológico o compre un libro ilustrativo sobre anatomía animal.
   • Si está dibujando paisajes o paisajes urbanos, invierta en libros en perspectiva para que pueda crear una profundidad precisa para sus pinturas.

9. 

   Compra una muñeca humana de madera. Estos maniquíes pequeños y verticales tienen múltiples articulaciones para que usted las modele y tienen proporciones perfectas del cuerpo humano. Como resultado, son útiles para dibujar poses complejas. Simplemente coloque la muñeca en la postura correcta y luego dibuje una imagen en consecuencia, luego agregue detalles para el personaje más tarde.
   • Si no puede pagar una muñeca, puede usar un modelo de hueso temporal en la sala de biología de la escuela para aprender sobre las proporciones.
   • También hay modelos anatómicamente precisos de la mano, la cabeza y el sistema esquelético que se va a hacer, sin embargo, esto es más caro.
   • Las figuras de madera son herramientas útiles para dibujar, son una forma barata y excelente de practicar el dibujo del cuerpo humano.
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Parte 2 de 3: trazos perfectos

1. 

   Recuerde que el dibujo lineal tiene que ver con el trazo. Eso es solo contornos, aún no pulidos, solo trazos. Dibujar líneas hermosas es esencial para la imagen terminada, porque es el paso para determinar la forma y la proporción de la pintura.
   • En general, dibujar es lo primero que haces al dibujar.

2. 

   Dibuja la cuadrícula. Los artistas novatos a menudo pasan por alto este paso y, a menudo, se lanza a dibujar, pero es importante que el dibujo sea correcto.Por ejemplo, si está dibujando un paisaje grande, comience con líneas difuminadas que dividan la imagen en 3 partes, tanto horizontal como verticalmente. Esa es la imagen que dividirá en 9 celdas. Este paso le ayuda a enmarcar la imagen y organizar los objetos en ella, así como los puntos de referencia al dibujar.

3. 

   Concéntrese en la proporción anterior. La proporción es la diferencia de tamaño entre dos objetos. Por ejemplo, si dibuja las manos y los pies desproporcionados, la imagen se verá tosca y sesgada. Cierre un ojo y compare el lápiz con el objeto. Lápiz de mano extendido. Utilice un lápiz como regla y marque la longitud de los objetos con el pulgar. Luego puede comparar este tamaño con otros objetos en la imagen o usar un lápiz para marcar ciertos espacios en la página.
   • Puede usar una cuadrícula de 9 celdas para comparar las proporciones. ¿En qué marco encaja el objeto que dibujas? ¿Ocupan toda la página o solo una tercera parte?

4. 

   Resuma los conceptos básicos de la imagen antes de pasar al siguiente paso. No hay peor sensación cuando estás terminando la película cuando te das cuenta de que el brazo del personaje es demasiado corto. Los buenos dibujantes saben cómo evitar esto dibujando primero la imagen. Use formas simples para marcar las proporciones de cada objeto. Por ejemplo, el óvalo es la cabeza humana, el cuadrilátero redondeado es la mitad superior del cuerpo y los bloques largos son para los brazos y las piernas. Continúe ajustando estos bloques hasta que esté seguro de su postura y proporciones.
   • Asegúrese de delinear con trazos suaves para que pueda borrarlos más tarde.
   • Dibuja pequeños círculos o puntos en cada articulación para que el patrón "mueva" los brazos y las piernas a la posición correcta.

5. 

   Agregue lentamente detalles al boceto. Con cada borrador agregamos detalles más complejos. El primero es la cuadrícula de dibujo y la figura de palo. Luego agregas la forma básica y la pose. A continuación, vaya a los trazos de acabado, unir juntas, dibujar caras, etc. Piense en el trazo final uniendo las articulaciones para una pose reconocible.
   • Una vez que esté satisfecho con el trazo principal, elimine el esquema a continuación.
   • Trabaja lentamente, dibuja cada trazo con cuidado y bórralo si no estás satisfecho. Necesita un enfoque preciso para mejorar el producto.

6. 

   Dibuja del objeto más grande al más pequeño. Nunca extraiga de pequeños detalles extraídos. Una vez que hayas dibujado los grandes trazos, puedes cuidar los pequeños detalles. Este es un error común que cometen los artistas cuando aprenden por primera vez, dedican todo su tiempo y atención a los pequeños detalles y se olvidan de las grandes proporciones.

7. 

   
   
   Practica la perspectiva para darle profundidad real a tu paisaje. La perspectiva es la razón por la que el objeto distante es más pequeño que el cercano. Para dibujar correctamente, necesita la perspectiva correcta. Una forma de practicar la perspectiva es utilizar puntos de perspectiva. Piense en esto como el punto más lejano del horizonte, como el sol antes de ponerse. Desde este punto dibuja líneas basadas en tu pintura: lo que está más cerca del punto de perspectiva está más lejos, desde allí son más pequeñas y algo lejos de la perspectiva significa que está más cerca de ti.
   • Desde el punto de perspectiva, dibuja dos líneas diagonales. Todo lo que se dibuja en esas dos líneas diagonales tiene el mismo tamaño en la vida real, solo desde la perspectiva que las hace parecer diferentes.
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Parte 3 de 3: Buen pulido

1. 

   
   
   Tenga en cuenta que el pulido le da profundidad al objeto. El sombreado es lo que hace que una imagen flote, no se aplana. La parte clave para dar una buena sensación tridimensional a la imagen es el sombreado. Es difícil dominar el sombreado, especialmente cuando intenta sombrear de acuerdo con su imaginación o memoria.
   • El sombreado también puede desempeñar un papel en el renderizado. Fíjate en los bordes de la nariz y el labio superior, puedes lucirlos con un pincel, pero todavía no se ven reales. Intente pulir esas manchas, oscureciendo suavemente el área alrededor de ellas, inmediatamente el puente de la nariz y las líneas de los labios "aparecerán".

2. 

   
   
   Piense en la fuente de luz. Las sombras se crean porque hay menos luz en el lugar que en el resto de la escena. Piense de dónde viene la luz, qué tipo de luz es e incluso la hora del día afecta a las sombras. Las sombras se crean en el lado opuesto de la luz. Por ejemplo, si coloca una esfera y una luz desde la derecha, el lado izquierdo se oscurecerá. Esta es el área que se sombreará al dibujar la esfera.

3. 

   Presta atención al contorno de la sombra. El borde de la sombra es donde la sombra desaparece. Simule una sombra en una pared: cuando su mano está cerca de la fuente de luz y la pared, hay una unión nítida entre la luz y la sombra; pero si aparta la mano, la bola de la palma se mezcla suavemente con la luz. Observe que cada sombra tiene un borde bastante suave. La diferencia entre cepillar y cepillar es si los contornos se desvanecen o no.
   • La iluminación directa, como los focos y los días soleados brillantes, crean sombras duras con bordes afilados.
   • La luz no directa, la luz distante, las múltiples fuentes de luz o el clima sombreado crearán sombras con bordes descoloridos.

4. 

   Alinea la pelota antes de llenarla oficialmente. Dibuja líneas finas y claras alrededor de los bordes de la sombra para determinar la posición de la sombra.
   • Trace la ubicación de la luz: ¿dónde es más fuerte la luz? ¿Hay algún punto brillante?
   • Contorno de la sombra: ¿Dónde comienza y termina la sombra de cada objeto?
   • Traza sombras nítidas. ¿Existe una figura creada a partir de la luz, como una figura humana al sol?

5. 

   Transición de arco concentrada. El sombreado es el arte de convertir gradualmente la cantidad de luz de un lugar a otro. Empiece a sombrear suavemente el sujeto con los trazos de lápiz más ligeros. Luego continúe pintando llenando las áreas más oscuras, una por una.

6. 

   Mezcla las sombras. Esta es la mejor manera de dar sombras realistas a cualquier pintura. Con un pañuelo de papel, un dedo o un lápiz más claro, mezcle gradualmente las áreas más oscuras con las áreas más claras frotando desde la oscuridad hasta la mañana. La mayoría de los lápices son solo un poco suaves, mientras que dibujar con grafito te permite mezclar las sombras más intensamente con los dedos.

7. 

   Practica sombreando objetos simples. Configure un conjunto básico de "naturalezas muertas" para practicar el sombreado. Coloque objetos cotidianos que sean fáciles de dibujar (como pelotas, cajas pequeñas, botellas de agua, etc.) bajo luces brillantes. Dibuja el contorno de los objetos y luego practica puliéndolos exactamente como lo ven tus ojos.
   • Cuando tenga en sus manos, pruebe con objetos transparentes, formas complejas o una segunda fuente de luz para practicar técnicas de sombreado más difíciles.
   • Use un libro de colorear para niños para sombrear y use el tipo con líneas simples para una mayor práctica.

8. 

   Aprenda diferentes estilos de sombreado. Si bien el sombreado ultrarrealista tiene un esquema de color uniforme y gradual (llamado pulido "suave"), también hay muchos estilos de pulido para diferentes artistas y estilos de trabajo. Por ejemplo, muchos estilos de cómics utilizan barras o puntos para representar sombras. El principio básico sigue siendo el mismo: cuantos más trazos hagas, más oscuro será el lugar. Pruebe algunas opciones de sombreado para encontrar la que más le convenga.
   • Líneas de sombra de ladrillo: son líneas de una sola línea que crean un efecto de sombra. Más trazos representan más sombras.
   • Líneas diagonales: son líneas que se cruzan para crear un efecto de sombra. Cuanto más separadas estén las líneas de puntos, más clara aparecerá la sombra. Esto es efectivo cuando está puliendo algo con una línea como cabello o piel.
   • Polka Dot: un conjunto de pequeños puntos negros que crean un efecto de sombra. Cuantos más puntos, más oscuro será el efecto de sombra, hasta que los puntos ya no sean visibles en el borde de la sombra.
   • Sombra circular: es una forma de sombrear dibujando círculos superpuestos con un lápiz. Cuantos más círculos acumules, más oscura será la sombra. Este es el mejor tono si dibuja con crayones.
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Consejo

• Solo hazlo mal. A veces, un trazo incorrecto puede hacer que una imagen se vea mejor. Comprometerse con sus pinturas es una excelente manera de descubrir nuevas técnicas que lo ayudarán a dominar sus habilidades en el futuro.
• Visite las galerías de arte y vea a los artistas en línea para obtener más inspiración.
• Al dibujar animales, debe comenzar por esbozar las formas que componen el animal en general. Por ejemplo, una jirafa se compone de muchas formas cuadriláteras para las piernas y el cuello, mientras que el pájaro es de forma ovalada.
• No juzgues demasiado pronto. Espere hasta el día siguiente y vuelva a mirar sus pinturas para ver cómo se ven ahora.
• Tenga confianza en lo que dibuja y evite compararse con los demás. Son diferentes a ti y tú eres diferente a ellos.
• Diviértete al dibujar, evita la ira o la decepción.

Que necesitas

• Lápiz
• Papel o bloc de dibujo