Contenido

• Pasos
• Consejo
• Advertencia
• Que necesitas

Muy pocas personas entienden realmente el arduo trabajo y el esfuerzo de hacer bandas sonoras de hip hop y rap. La música de fondo hip hop es a menudo complicada y difícil de hacer, pero siempre ha sido una parte esencial del hip hop: la música rap. A continuación, se muestran algunos pasos sencillos para comenzar a crear música de fondo.

Pasos

1. 

   Elija un sonido estándar. No importa qué tan bien pensada esté la banda sonora, si solo usa el bombo 808 y la baqueta débil de acuerdo con la interfaz del instrumento digital, nadie querrá escucharlo. Para crear una buena banda sonora, es importante encontrar la batería y el patrón armónico y un poco de talento. Puede descargar una variedad de creadores de música para una gran variedad de bombos, tambores, platillos de charles y útiles sonidos de palmas.

2. 

   
   
   Comprender la estructura de la banda sonora.. Los diferentes géneros de música a menudo tienen diferentes reglas y estructuras para crear música de fondo. La mayoría de las bandas sonoras de hip hop presentan tambores torpe y un tambor o palmas en cada tiempo. Normalmente, los platillos de charles cerrados se utilizan para tocar notas de gancho doble, mientras que los platillos están abiertos para tocar ritmos. Esto es más común en las bandas sonoras contemporáneas y se usa en los géneros de rap Dirty South, Crunk, Hyphy y Glam, pero algunas de las bandas sonoras más antiguas también usan platillos.

3. 

   
   
   Crea un bucle armónico. Muy pocas bandas sonoras geniales de hip hop o rap se hacen sin algunas armonías repetitivas.Los productores de rap suelen utilizar diferentes tipos de instrumentos y sonidos para crear bucles armónicos efectivos. Timbaland utiliza muchos sonidos electrónicos e instrumentos étnicos, mientras que el Dr. Dre usó muchos éxitos en la orquesta. Mf Doom utiliza los sonidos clásicos que se encuentran a menudo en los dibujos animados antiguos. Los estilos de sonido que utiliza para hacer su música especial deben transmitir toda la emoción al oyente y aportar su propio estilo. Debe experimentar para elegir el mejor sonido. Al elegir el sonido de fondo adecuado, imagine algunas armonías con el ritmo y evite complicarlas demasiado, de lo contrario, el cantante de rap tendrá que trabajar muy duro para llamar la atención de oyente. Crea otro bucle armónico simple para el coro para que sea más fácil de recordar que el resto. Después de algunas letras clave, intente agregar transiciones y luego vuelva con la última letra principal.

4. 

   
   
   Crea cuerdas de bajo. Este paso es relativamente fácil si ha terminado de escribir el acorde. Intente crear una secuencia que aumente la efectividad del bucle armónico original sin conflicto. Las buenas cuerdas de bajo suelen ser sutiles y complementan la canción en lugar de colocarse arbitrariamente en un segundo plano.

5. 

   Añade efectos. Intente agregar un poco de reverberación para las baquetas y los sonidos de las palmas, y amplifique el bajo para los bombos. Necesita ajustar el uso de efectos, no distorsionar o hacer que la música sea demasiado difícil de escuchar.

6. 

   Dominando la musica. Asegúrese de que el volumen de la música de fondo sea suficiente para escuchar sin abrumar la melodía principal. El sonido de un par de platillos de charles debe ser más pequeño que el de los tambores graves y claros. Experimente con múltiples niveles de sonido hasta que la música esté completa y se sienta satisfecho. anuncio

Consejo

• Desarrolla un estilo único. Intente crear música de fondo utilizando mezclas y patrones de sonido ligeramente diferentes, luego continúe desarrollando su propio estilo de música de fondo. Esto le ayuda a separarse de una amplia gama de productores de música que no son particularmente especiales en el mercado. Si puedes componer bien, debes escribir tus propias melodías. Si no eres muy bueno componiendo, puedes intentar usar remezclas en línea y música de fondo con tu versión actual y agregar tus propias texturas.
• El software FL Studio parece ser una de las estaciones de trabajo de audio digital más populares para los productores de hip hop, ya que muchos principiantes musicales también pueden adaptarse rápidamente a su forma de trabajar. de este software. Por el contrario, el software como Ableton es más complejo.
• No compre ningún software de pago al comienzo de la creación musical. Necesita ganar experiencia antes de comprarlos.
• Compre versiones completas de FL Studio, Acid Music Pro, Cakewalk Sonar, ProTools o Reason. Este es un software valioso al que debería dedicar mucho tiempo usando y guardando su música.
• Ser uno mismo. Está bien intentar imitar el trabajo de otro artista, pero cuando realmente comiences a hacer música de fondo, incorpora algunas ideas únicas. Trate de ser usted mismo y cree un estilo característico de la misma manera que Pharell Williams usa armonías de metales exóticos al estilo del jazz para mezclar música.

Advertencia

• No vayas a YouTube para mostrarle a la gente que haces buena música de fondo. Esto debería aplicarse a cualquier otra cosa que haga.
• No robes las ideas de otro artista. No uses muestras de audio con derechos de autor a menos que tengas permiso y asegúrate de no mezclar obras de otros artistas de rap sin su consentimiento.
• No cree música de fondo que contenga palabras de odio ni difunda mensajes de odio, a menos que esté destinado a ser sarcástico e incluso entonces tenga cuidado.

Que necesitas

• Su sistema informático debe tener lo siguiente:
  • Una estación de trabajo de audio digital (incluye FL Studio, Reason, Cubase, Studio One, Logic (solo Mac), Pro Tools y el software Ableton Live)
  • Plug-ins y / o muestras de audio
  • Altavoces (monitor) y / o auriculares
  • Consola digital de instrumentos (recomendado)
  • Interfaz de audio (recomendado)