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• Pasos

El diseño de moda es un campo apasionante y en constante evolución. Requiere mucho trabajo y puede ser muy competitivo. Si desea ser un diseñador de moda exitoso, le espera un largo viaje, pero también hay algunos pasos sencillos que puede seguir de inmediato para comenzar el proceso de diseño de ropa, sin importar lo que tenga. planee elegir esta industria para ganarse la vida o no.

Pasos

Método 1 de 5: preparación de conocimientos

1. 

   Aprender a dibujar. No es necesario pintar a un nivel de maestro, muchos diseñadores usan un estilo moderno muy distintivo para sus dibujos. Dicho esto, solo necesita poder transmitir ideas visualmente. Tome una clase de dibujo, lea más libros o simplemente practique, practique, practique.
   • Es importante aprender una nueva habilidad para practicar tanto como sea posible. Tómate 30 minutos al día para practicar el dibujo.
   • Un buen libro de referencia es Puedes dibujar en 30 días por Mark Kistler.

2. 

   
   
   Aprende a coser. Incluso si no desea ser la persona que adapte sus diseños, aún necesita comprender la ropa. Comprender lo que pueden hacer los medios de vestir también es importante para que estalle en iniciativas audaces e interesantes.
   • Muchos centros de formación profesional ofrecen clases de costura a precios asequibles.
   • El árabe es imprescindible si vas a hacer tu propia ropa. Necesitas saber cómo se arma un traje. Saber cómo separar un diseño en papel en pedazos es clave en la confección.
   • Puedes comprar patrones simples en la tienda para practicar primero.

3. 

   
   
   Aprenda sobre diseño. Si desea un diseño innovador, debe aprender la teoría del diseño. El libro de Molly Bang Imagínese esto: cómo funcionan las imágenes es un buen lugar para comenzar. Este libro le ayuda a aprender a pensar como un diseñador.
   • No te limites solo al diseño de moda. Los principios de diseño se pueden aplicar en todas las disciplinas. Se sorprenderá al saber lo bien que la impresión puede enseñarle muchas cosas sobre el diseño de moda.

4. 

   
   
   Aprende sobre moda. Si quieres diseñar ropa, necesitarás aprender sobre el mundo de la moda. Puede que te consideres una persona genial, pero saber vestirte es solo la punta del iceberg. Si está ejecutando el diseño de tendencias, tarde o temprano su diseño estará desactualizado. Los diseñadores profesionales siempre están a la vanguardia de la tendencia, prediciendo lo que se convertirá en una tendencia en el futuro.
   • Conéctese en línea para ver videos o fotos de las actuaciones de diseñadores de alto nivel, o venga y compruebe usted mismo si se lleva a cabo cerca de usted. Los diseñadores profesionales trabajaron con sus colecciones de temporada con meses de anticipación, por lo que estos desfiles pueden darle una idea de las tendencias que están a punto de afectar a la industria de la moda comercial en el futuro. híbrido.

5. 

   Obtenga más información sobre tecnología y recursos. Ahora hay más herramientas de diseño de las que solían ser. Además de dibujar y coser, también necesitará aprender software como Adobe Photoshop e Illustrator.
   • Los sitios web como Lynda.com o Tuts + son excelentes recursos.
   • Si desea dibujar en una computadora en lugar de en una computadora portátil, necesitará una buena mesa de trabajo electrónica, como Wacom.
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Método 2 de 5: pensar en ideas

1. 

   Encuentra inspiración. ¿Qué te apasiona? ¿Qué te hace impaciente por estrechar la mano? Podría ser una pieza de tela, una obra de arte visual que ve, algo que desea pero no puede encontrar en un salón, un mueble que ve en la calle, un patrón, una tendencia de moda vintage que desea. avivamiento, o un montón de otras cosas. No hay una forma correcta de inspirarse. Es importante que descubras por ti mismo lo que te interesa.
   • Considere los gustos de los clientes. ¿Qué tipo de clientes te imaginas comprando tu diseño? ¿Qué necesitan esos invitados en un traje? Sea realista cuando diseñe ropa para usted mismo, diseñe cosas que también ama y desea tener.
   • La incorporación de estilos y tendencias actuales puede ser una excelente manera de crear una nueva apariencia. ¿Qué pasaría si mezclaras elementos militares con cosas más suaves y suaves? ¿Cómo será el estilo de los 90 y los 30? ¿Cómo combinas los elementos de ropa de hombre y mujer?

2. 

   Considere la tela. ¿Quieres un material elástico o menos elástico? ¿Su diseño es elegante o resistente y tiene forma? ¿La tela debe ser lisa o rugosa? Si su inspiración proviene de una tela favorita, entonces ya no tendrá que preocuparse por esto. De lo contrario, debe pensar en el tipo de material que requiere el diseño.
   • Considere los detalles decorativos como botones, cordones, cuentas o hilos de bordar. Estos detalles también influyen en la elección de la tela.

3. 

   Considere el color y la textura. El impacto del diseño depende del color y el patrón.Piense en para qué debe usarse y cómo imagina que la gente lo usará. Considere los gustos del cliente y lo que podría querer usar. Sobre todo, haz lo que te parezca hermoso. Aquí no hay reglas estrictas o estrictas. Usted es el diseñador y debe anteponer la honestidad consigo mismo.
   • Mira la rueda de colores. Recuerde, los colores opuestos (los colores que se encuentran opuestos en la rueda de colores) se destacan entre sí. Esto puede tener un efecto poderoso en su diseño, pero si no se maneja bien puede ser deslumbrante y molesto.
   • Compre varias paletas de colores en una tienda de pintura para experimentar con diferentes combinaciones de colores antes de comprar tela.
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Método 3 de 5: bosqueja el trabajo en el boceto

1. 

   Croquis de la figura humana. Al diseñar ropa, es importante imaginar cómo se verá el atuendo cuando se lo use. Por eso los diseñadores dibujan disfraces sobre figuras humanas. Pero también puede llevar mucho tiempo tener que volver a dibujar una figura desde cero cuando se hacen nuevos diseños, por lo que muchos diseñadores nuevos utilizan bocetos croquis. Es un patrón que puedes usar cada vez que necesites dibujar un nuevo atuendo. Solo necesitas dibujar el cuerpo con un lápiz. Este paso puede resultar intimidante, pero no demasiado difícil.
   • No se desanime, pero siéntase libre de escribir El punto aquí es que no necesita ser anatómicamente exacto. La mayoría de los bocetos del diseñador se expresan en un estilo personal distintivo. Su diseño será aún más único en una figura que dibuje usted mismo. No se preocupe por los detalles, considere su boceto como un maniquí en formato 2D.
   • Si no siente la necesidad de dibujar la pose usted mismo, puede usar el boceto de otra persona. Dibuje imágenes de libros o revistas, o descárguelas de Internet, hay cientos de plantillas de croquis croquis para usted.
   • Muchos diseñadores utilizan un método llamado 9 cabezas para garantizar que el dibujo tenga proporciones equilibradas. La teoría aquí es usar la cabeza como unidad de medida, y estarías dibujando el cuerpo en una escala de 9 cabezas desde el cuello hasta la pierna.
     • Dibuja una línea vertical y divídela en 10 partes iguales. Esto lo guiará a dibujar.
     • La parte 1 comienza debajo de la cabeza, luego mide el cuerpo desde el cuello hasta la mitad del pecho; La parte 2 se mide desde la mitad del pecho hasta la cintura; parte 3 desde la cintura hasta la cadera baja; la parte 4 va desde la parte inferior de la cadera hasta la mitad del muslo; parte 5 desde la mitad del muslo hasta la rodilla; parte 6 desde la rodilla hasta la parte superior de la pierna; parte 7 desde la parte superior de la pierna hasta la pantorrilla media; sección 8 desde la mitad hasta el tobillo; y la parte 9 es desde el tobillo hasta la punta.

2. 

   Dibuja el contorno del cuerpo con un bolígrafo de tinta. Deberá sobrescribir su figura en otra hoja de papel. Para facilitar el paso siguiente, utilice un bolígrafo de tinta de color oscuro para seguir estos trazos.

3. 

   Retoca esta figura con otra hoja de papel. Este paso requiere dibujar con un lápiz en lugar de un bolígrafo. Coloque una hoja de papel en blanco en el boceto que acaba de dibujar. Verás con bastante claridad las líneas a volver a dibujar porque antes los trazos eran de tinta oscura y el papel no era demasiado grueso.
   • Si tienes una mesa de luz, ahora es el momento de usarla. Simplemente coloque el boceto en la mesa de luz, coloque más papel blanco encima y encienda la luz, podrá sobrescribirlo.
   • Si no tiene una mesa brillante o no puede ver claramente a través del papel, intente pegar 2 hojas de papel en una ventana en un día soleado. Tendrás que enfocarte en un ángulo desfavorable, pero al menos funcionará como una mesa de luz.

4. 

   Empiece a dibujar el diseño. Todavía usa un lápiz para poder borrar lo difícil para evitar errores, dibuja suavemente el atuendo que has imaginado. Comencemos por aspectos toscos como la forma general del traje y luego vayamos en detalles gradualmente. Una vez que esté satisfecho, traza todo el contorno con un bolígrafo de tinta.

5. 

   Colorea el diseño. Puede utilizar cualquier material que desee para este paso. Los marcadores y crayones suelen ser una buena opción, ya que se pueden superponer. Comience con los colores más brillantes que planea usar para su diseño y pinte sobre áreas grandes con líneas largas y regulares que capturen la dirección de la tela. Mezcle gradualmente colores más oscuros, junto con viñetas y sombreados.

6. 

   Repite el proceso. Ahora que tiene el boceto, el nuevo diseño se implementará más rápido. Simplemente anule la forma dibujada y repita los pasos anteriores. anuncio

Método 4 de 5: hacer ropa

1. 

   Haciendo un maniquí. Necesitará un muñeco hecho a medida para probar su diseño, asegurándose de que se ajuste a su cuerpo. De lo contrario, puede hacer un maniquí temporal para usted, con sus propias medidas.
   • Póngase una camiseta sin usar, luego péguela con cinta adhesiva mientras la usa. Este paso le dará forma al maniquí contra su cuerpo con cinta adhesiva.
   • Quítese la camiseta cortando una línea lateral desde la cadera hasta las axilas, a lo largo de la manga.
   • Vuelva a colocar el corte para volver a la forma original. Rellenó el maniquí con periódico, sellando la parte inferior, el cuello y las mangas con cinta. Puede salvar la mano o cortarla.

2. 

   Dibujar en relieve sobre papel marrón carnicero. Dibuja con un lápiz en caso de cometer errores y etiqueta cada parte para evitar confusiones. Recuerda el adagio de la carpintería: mide dos veces, corta una vez. Te llevará mucho tiempo con un solo error. Después de dibujar, recórtelos.
   • Idealmente, debería tener conocimientos previos de creación de patrones, pero no un nivel de experto. Solo necesita poder visualizar cómo se ensamblará su atuendo y debe tener la habilidad de implementarlos.

3. 

   Patrón de rediseño sobre tela de muselina. Coloque papel sobre tela de muselina y dibuje nuevamente, luego corte la tela, uniéndola a la forma básica del atuendo.

4. 

   Coser las partes cortadas nuevamente. Empiece a sacar la tela cortada de la máquina de coser. Quítese el alfiler y vista su maniquí o vestido si lo diseña usted mismo.

5. 

   Reseñas de atuendos. Considere cómo encaja. Piense en la forma. ¿Dónde está bien? ¿Cualquier lugar? Tome notas, bocetos, dibuje o recorte el lienzo, o lo que sea que aproveche al máximo sus ajustes.

6. 

   Decide el siguiente paso. ¿Qué tan cerca está el prototipo de su visión? ¿Estás listo para continuar con este diseño? ¿Necesita coser un prototipo antes de usar mejores telas? Dependiendo de cómo se vea el ensamblaje, es posible que desee volver a dibujar toda la pieza o tal vez esté listo para pasar al producto terminado.

7. 

   Terminado de coser. Es hora de realizar el diseño. Continúe el mismo proceso que hizo con los conjuntos de tela de muselina. Recuerde, algo sale mal, especialmente los primeros diseños. Asegúrate de comprar más telas de las que necesitas, date más tiempo y comprueba siempre tus medidas. Surgirán muchas cosas inesperadamente, así que prepare una solución o modifique el diseño. A veces, la mejor mejora comienza con un error. anuncio

Método 5 de 5: vende tu producto

1. 

   Crea un portafolio. Tome una fotografía de su producto y guárdelo. Así es como venderás tu talento como diseñador a lo largo de tu carrera. Tenga en cuenta que desea mostrar flexibilidad en su perfil, pero aún tiene un estilo y una opinión únicos. Una cartera debe tener una variedad de productos, pero haga que sus visitantes vean sus características únicas.
   • Toma fotos de calidad. No se limite a poner su ropa en la cama y tomar fotografías de mala calidad con su teléfono. Contrate a un modelo para que use ropa, asegúrese de coser la luz (si no puede permitirse disparar en interiores, salga en un día soleado; puede obtener una luz naturalmente equilibrada), use una cámara con una calidad decente y que nota detalles como el cabello, el maquillaje y los accesorios. La forma en que exhibe sus productos juega un papel importante para lograr un impacto en su audiencia.

2. 

   Investigación. ¿Hay una tienda de ropa independiente cerca de ti que tenga una estética similar a la tuya? ¿Hay sitios web de ropa que le recuerden sus productos? Encuentra diseñadores que hagan productos que te recuerden tus artículos o lo que quieres en los diseños. Luego observe su estrategia.
   • Si te gusta más el diseño gráfico, pero crees que tu trabajo se verá genial en la ropa, busca sitios como RedBubble, que pueden imprimir tu trabajo en una amplia variedad de productos.

3. 

   Construye un sitio web. Si quieres vender ropa, el mundo necesita conocer tu talento.La mayoría de las personas hoy en día se crean un sitio web hermoso, utilizan plataformas como Squarespace para crear su propio sitio de cartera. Mantenlos simples y elegantes. Quieres que la gente se centre en el diseño de ropa, no en las capacidades de diseño web.

4. 

   Marca para ti mismo. Aparece en plataformas de redes sociales. Use Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, cualquier plataforma que funcione. Debe vigilar su trabajo por encima de todo. La preocupación por las ventas puede quedar atrás. En este momento, necesita promover su marca personal. anuncio