Contenido

• Al paso
• Parte 1 de 6: Consejos específicos
• Parte 2 de 6: Basándose en la realidad
• Parte 3 de 6: Dibujar
• Parte 4 de 6: Elabora el dibujo.
• Parte 5 de 6: Trabajar con sombras y acentos de luz
• Parte 6 de 6: Obtenga el equipo adecuado
• Consejos

Si puede dibujar objetos y personas para que parezcan reales, puede causar una gran impresión. Las técnicas básicas son fáciles de aprender y con un poco de práctica puedes llegar a ser muy bueno en ellas. Estas son algunas formas útiles de crear dibujos realistas.

Al paso

Parte 1 de 6: Consejos específicos

1. Aprende a dibujar el cuerpo humano. Si quieres dibujar personas, tienes que poder dibujar sus cuerpos de forma realista. Los personajes de dibujos animados son dibujos desproporcionados de personas, pero con un poco de práctica puedes conseguir la forma correcta.
2. Estudie la estructura muscular y los diagramas del esqueleto. Los cuerpos vivos no son solo manchas carnosas, tienen la forma y estructura de hueso y grasa. No observar cómo funciona el cuerpo a menudo conduce a graves errores anatómicos. No tengas miedo de dibujar cosas sin piel.
3. Aprenda a dibujar caras detalladas. Los rostros humanos son muy difíciles de dibujar. ¿A qué distancia están los ojos? ¿Cómo puedes hacer que se vean reales y no como un personaje de dibujos animados? Estudiando rostros y con estos consejos podrás dibujar rostros realistas.
4. Aprende a dibujar paisajes. ¿Te vas de viaje y quieres dibujar los lugares hermosos que ves? ¿O quieres dibujar el lugar donde vives? Puedes aprender a dibujar paisajes con estos sencillos consejos.
5. Aprende a dibujar animales. Quizás prefieras dibujar animales. ¡Eso puede ser muy divertido y no es tan difícil como parece! Con algo de práctica y buenos consejos podrás aprender a dibujar animales.
6. Aprende a dibujar coches. También puedes aprender a dibujar coches y otras máquinas. Es divertido y popular. ¡Intenta dibujar el auto de tus sueños!
7. Aprenda a dibujar sombras y luces. La sombra y la luz añaden profundidad a un dibujo y lo hacen parecer más real. Aprenda dónde dibujar sombras y luces para que su dibujo sea más real.
8. Aprenda a usar la perspectiva. Cuando incorporas la perspectiva en tu dibujo, el tamaño de algo parece cambiar a medida que se aleja. Con la perspectiva, haces que tu dibujo sea más realista.

Parte 2 de 6: Basándose en la realidad

1. Usa un modelo. La forma más sencilla de copiar algo es utilizar un modelo. Dibuja lo que ves frente a ti. Puede ser una persona, un objeto o un paisaje. Dibujar algo que pueda observar directamente es bueno para mejorar sus habilidades de dibujo.
   • Trate de trabajar lo más rápido que pueda. De esta manera, su cerebro aprende a absorber la información más importante de manera rápida y eficiente. Antes de entrar en detalles, preste atención a las formas y proporciones básicas. Esto significa que no tiene que hacer ningún ajuste cuando su modelo se mueve.
2. Hacer un dibujo. Si su modelo no está disponible, o si el modelo se mueve demasiado o no tiene tiempo para modelar, puede usar una foto. No es un buen método de aprendizaje, pero da el mismo resultado final.
   • Si desea dibujar algo tan realista como una foto, este es el método más fácil, ya que tiene tiempo para observar bien los detalles.
3. Dibuja de tu imaginación. Aunque no aprenderá mucho debido a esto, puede crear una imagen realista a partir de su imaginación. Si desea dibujar de manera realmente realista, debe tener una buena comprensión de los conceptos de sombra y luz, así como de proporción, formas y pliegues.

Parte 3 de 6: Dibujar

1. Haz un boceto antes de empezar. Antes de empezar, haz un boceto de la imagen donde quieres ir. Esto te da una mejor visión del resultado final, porque puedes probar la composición y los detalles, es una especie de versión borrador.
2. Haz un boceto en miniatura. Puede comenzar con pequeños bocetos para indicar las formas básicas del dibujo. Esta es una buena forma de ver el diseño general (llamado composición en el mundo del arte).
3. Dibuja un boceto detallado. Una vez que haya descubierto qué composición usar, puede hacer un boceto más detallado. De esta forma aprendes a dar forma a tu tema, es una versión en borrador. Si este dibujo es demasiado difícil en esta etapa, es mejor tomar una pose o forma más simple.
4. Encuentra las formas básicas. Observe las formas básicas del objeto que está dibujando cuando coloque los bocetos. Todo consta de una o más formas. Una nariz, por ejemplo, es una pirámide compleja, mientras que los árboles están formados por varios conos o círculos. Encuentra las formas que dan profundidad a tu dibujo y te ayudan a dibujarlas correctamente.
5. Hacer una copia. Haga una copia de su boceto para dibujar. Lo mejor es hacer su dibujo sobre un boceto, un boceto básico o un boceto detallado, lo que prefiera. De esta manera, puede ajustar las formas y le brinda orientación al dibujar el resultado final.

Parte 4 de 6: Elabora el dibujo.

1. Primero, dibuja el contorno completo del tema. Si lo hace correctamente, será mucho más fácil determinar qué dibujar y dónde. A menudo, es más fácil dibujar primero la sombra del fondo que el borde del propio objeto.
2. Dibuja lo que ves, no lo que "piensas" que ves. Uno de los aspectos más importantes del dibujo realista es dibujar lo que ves y no lo que crees que ves. Nuestros cerebros tienden a generalizar las imágenes, por lo que si prestas atención a lo que tu cerebro omite y tratas de recrearlo, no solo creas un dibujo más realista, sino que también aprendes mucho de él.
   • Un truco para evitar hacer suposiciones es tomar una foto de una revista, darle la vuelta y luego copiarla. Esta técnica hace que su cerebro piense que se trata de algo nuevo en lugar de algo que usted sabe. De esta manera, puede dibujar lo que realmente ve, formas únicas, en lugar de sus suposiciones sobre el aspecto de un objeto.
   • Preste especial atención a las orejas, la nariz, las hojas de los árboles y los cuellos de la ropa. Estas son cosas que nuestro cerebro generaliza en nuestra cabeza. Si desea dibujar algo realista, debe tener cuidado de dibujar lo que hace que el objeto sea único. Las orejas, por ejemplo, difieren de una persona a otra.
3. Utilice la perspectiva. La perspectiva es muy importante para hacer que los objetos parezcan realistas, indica el tamaño cambiante de los objetos en profundidad. Por ejemplo, si está creando un paisaje realista, debe dibujar los árboles que son mucho más pequeños y con menos detalles, incluso si en realidad son más grandes que los árboles que están más cerca de usted. Con esto simulas cómo tus ojos perciben los objetos, hace que tu dibujo sea más realista.
   • Primero, encuentra el horizonte. Si miras a tu alrededor, verás que hay una línea donde termina la tierra física y comienza el cielo. Esta es la línea del horizonte. Ahora determina dónde debería estar esta línea en tu dibujo y dibuja una línea suavemente con una regla.
   • Utilice un punto de fuga. Puedes trabajar con uno, dos o tres puntos. Un punto de fuga es el más simple. La perspectiva de dos puntos es la más utilizada. Una perspectiva de tres puntos es difícil, así que no la uses hasta que tengas más experiencia en perspectiva. A continuación se muestra una descripción de la perspectiva de dos puntos.
   • Dibuja uno o dos puntos de fuga en el horizonte. Esta es la dirección (o direcciones) en las que desaparecen los objetos. Los puntos pueden caber en el papel, o pueden extenderse mucho más allá de la hoja de papel, hasta su mesa. En una perspectiva de dos puntos, los puntos deben caer a ambos lados del objeto que está dibujando.
   • Dibuja la línea central del objeto, luego usa una regla para dibujar líneas desde la parte superior e inferior del objeto hasta el punto de fuga.
   • Determina la longitud del objeto y luego dibuja algunas líneas verticales, entre las líneas de fuga, para crear una caja en la que encajar tu objeto.
   • Dibuja una línea desde la línea de atrás en un lado hasta el punto de fuga en el otro para completar el cuadro. Ahora puede ver qué partes del objeto son visibles.
4. Presta atención a las proporciones. Las proporciones son las dimensiones de los objetos entre sí. Especialmente cuando dibuja personas, es importante prestar atención a la proporción para que su dibujo sea realista. Por ejemplo, la mayoría de las caras siguen fórmulas matemáticas, por lo que las partes de la cara y el cuerpo están de cierta manera en relación entre sí. Si la proporción no es la correcta, su dibujo parece un personaje de dibujos animados o simplemente extraño.
   • Por ejemplo, los humanos miden de cinco a siete veces la longitud de su cabeza. La distancia entre los ojos es la longitud de un ojo. La línea de la boca suele ir hacia las comisuras de la mandíbula. La distancia entre el codo y la muñeca es de un pie de longitud. Por ejemplo, el cuerpo humano tiene muchas dimensiones estándar y puede que te lleve un tiempo conocerlas, pero vale la pena y es interesante aprenderlo.

Parte 5 de 6: Trabajar con sombras y acentos de luz

1. Vea de dónde viene la luz. Los acentos claros y las sombras hacen que su dibujo parezca una foto. Cuanto más detallado aplique la luz y la oscuridad y mejor sea, más realista se verá su dibujo. Antes de aplicar estos acentos de luz y sombras, primero debe averiguar de dónde proviene la luz en su dibujo.
   • La fuente de luz puede ser una lámpara o la luz que entra por una ventana. En el exterior, el sol puede ser tu fuente de luz. La luz se mueve en línea recta desde la fuente de luz y rebota en el lado del objeto más cercano a la fuente de luz.
2. Dibuja sombra. Los lados que están fuera del alcance de la luz están en la sombra. Cuanto más lejos de la luz, más oscura es la sombra. Una vez que haya determinado de dónde proviene la luz en su dibujo, puede decidir dónde estará la sombra más oscura. Comience oscureciendo estas áreas. El sombreado aporta profundidad y forma a los dibujos.
   • El siguiente paso es aplicar las sombras menos oscuras. Estas son las áreas en la sombra que no son tan oscuras como las áreas más oscuras de la sombra. Continúe de esta manera hasta que haya dibujado de tres a seis tonos de sombra diferentes.
   • Una vez que las sombras estén en su lugar, puede mezclarlas pasando el dedo o una pluma sobre ellas. Esto hace que las sombras se fusionen muy bien. Mantenga líneas duras donde las vea, como en una mesa u otros objetos duros.
   • Eclosión y variación con líneas. Si está usando tinta o no quiere usar sombras, puede obtener profundidad y forma a través de líneas y texturas cuidadosamente colocadas. Espesar el borde exterior de las áreas sombreadas, como el hoyuelo en la parte superior de una manzana o el punto en el cuello donde comienza la oreja. Use líneas para seguir la forma de un objeto y coloque líneas superpuestas en diferentes direcciones para crear sombras.
   • Descubra cómo sombrear y grabar y vea ejemplos de cómo se ve. Copie los ejemplos. Dibujar con este tipo de sombras es difícil y requiere mucha práctica. En definitiva, ofrece muchas posibilidades.
3. Dibuja acentos ligeros. Cuando haya terminado con las sombras, puede agregar reflejos donde la luz incide directamente en el objeto. Puedes hacerlo borrando, con carboncillo blanco o con materiales similares.
   • Cuando un rostro se ilumina de frente, los acentos claros están por encima de las cejas, a lo largo de la línea de la nariz, en la parte superior de las mejillas y en la barbilla, porque estas áreas son las más prominentes.

Parte 6 de 6: Obtenga el equipo adecuado

1. Usa lápices. El material más utilizado para dibujar en este estilo es el lápiz. Con los lápices, puede aplicar sombras fácilmente y dejar áreas blancas o borrar para crear reflejos. Con los lápices puedes aplicar mejores capas y mantener un buen control sobre tu dibujo. También son fáciles de frotar.
   • Los lápices vienen en diferentes durezas (dependiendo de la cantidad de grafito que contengan). Cuanto más duro es el lápiz, más claro dibuja. Use diferentes lápices para las líneas en diferentes tonos de gris. Los lápices duros están marcados con una H y los lápices blandos con una B. Cuanto más alto sea el número al lado de la letra, más duro o blando será el lápiz. Un lápiz estándar es un HB.
2. Usa bolígrafos. También puede utilizar bolígrafos para crear dibujos realistas. Con un bolígrafo, puede dibujar líneas con mucha precisión e indicar proporciones, sombreado, diferentes tipos de líneas y sombras de grabado. Puede utilizar todo tipo de bolígrafos, pero una estilográfica o un pincel darán el mejor resultado, ya que le permitirá variar mejor el ancho de línea.
3. Utilice carbón. También puede usar carbón para hacer dibujos realistas. El carbón es probablemente el material más fácil de usar para crear sombras y luces, un aspecto importante de un dibujo realista. El carbón también se mancha fácilmente y se frota bien, lo cual es conveniente de usar, pero también puede causar problemas.
   • El carboncillo para dibujar viene en diferentes formas. El carbón de sauce o vid es un buen término medio, mientras que los lápices de carbón son buenos para dibujar detalles.
4. Utilice papel adecuado. Elija papel que sea apropiado para el material que está utilizando. El carboncillo, en particular, necesita papel especial adecuado para dibujos con carboncillo (papel grueso para que se adhiera el carboncillo). Los lápices funcionan mejor en papel normal y desigual, ya que ayudan a borrar.
   • Tome papel de fibra sin ácido, si está disponible. Este papel asegura que su dibujo no se vuelva amarillo con el tiempo ni se dañe de ninguna otra manera.
   • Además del papel especial, el carbón también necesita un spray fijador para evitar que se corra cuando termine de dibujar.
5. Usa una pluma. Una pluma es papel enrollado en forma de lápiz. Con la punta puedes mezclar carboncillo o lápiz, para que se fusionen las tonalidades de gris de tu dibujo. Siempre que haya demasiado carbón o grafito de los lápices en la punta de la pluma, puede afilarla. Puedes comprar o hacer tus propias plumas de plumas.
6. Usa una goma de borrar. Un borrador es indispensable para borrar errores y agregar toques de luz. Puede utilizar una goma de borrar de plástico o de goma normal para dibujos a lápiz o una goma de borrar maleable para dibujos de carboncillo. La goma de borrar maleable también se puede utilizar para dibujos a lápiz, porque es fácil de amasar en un punto para un borrado detallado.

Consejos

• El dibujo realista del cabello y la piel es difícil de dominar. Dibuja el cabello en mechones, para que también crezca. Cada pieza tiene sus propias sombras y acentos de luz. El cabello dibujado de esta manera parece más realista. Busque irregularidades en la piel. Las pecas, imperfecciones, cicatrices y arrugas hacen que la piel sea más realista en lugar de una piel de plástico simple.
• Dibuja a menudo. Tenga un cuaderno de bocetos a mano y dibuje cuando pueda. Dibuja a la gente a tu alrededor cuando esperas el autobús o el tren. También puede dibujar las cosas que le rodean mientras almuerza o mira televisión. La práctica hace la perfección.
• Utilice un portaminas de punta afilada para dibujar detalles como pestañas y arrugas. De esta manera, puede mostrarlos mejor y se ven más realistas. Un buen ancho para un bolígrafo de este tipo es de 5 mm o menos.
• Dale la vuelta a tu dibujo o míralo en un espejo de vez en cuando mientras dibujas. De esta manera puede ver cuando dibuja incorrectamente. Dar la vuelta al dibujo es muy útil y tiene el mayor efecto en la fase de boceto.
• ¡Disfruta dibujando!
• Los lápices mecánicos funcionan bien y son delgados, lo que los hace muy adecuados para dibujar.
• Pídale a la persona que está dibujando que se quede quieta.
• Dibuja sin presionar.
• ¡Lo más importante es la sombra! Con la sombra creas contraste y dimensiones. Por lo tanto, dibuje siempre la sombra, incluso si es apenas visible en las áreas más claras. Más sombra hace que el dibujo sea más realista.