Contenido

• Al paso
• Parte 1 de 3: Entrenamiento
• Parte 2 de 3: Experiencia
• Parte 3 de 3: Ingresar al campo

Si bien hay múltiples caminos a Roma y múltiples formas de convertirse en productor de cine, una buena educación y una buena dosis de experiencia no le harán ningún daño, sino que lo ayudará a subir de rango más rápido. Solo debes saber que el viaje puede ser muy duro. Pero si la producción de películas es su pasión, ciertamente hay formas en las que puede obtener una ventaja sobre la competencia.

Al paso

Parte 1 de 3: Entrenamiento

1. Aprenda sobre el oficio. Antes de hacer cualquier otra cosa, debe conocer las tareas y responsabilidades a las que se enfrentan los productos cinematográficos. Este tutorial es informal, pero absolutamente crucial: lo preparará para el camino que le espera.
   • Los productos cinematográficos están involucrados en casi todos los aspectos de la realización de la película. Como productor de cine, eres responsable de:
     • Encontrar un guión, historia o idea para la película. Puede dejar parte del trabajo a un guionista, pero la responsabilidad de encontrar una historia con la que trabajar recae sobre sus hombros.
     • Búsqueda de financiación para el presupuesto de producción. Si el proyecto es lo suficientemente pequeño o usted es lo suficientemente rico, puede financiar el proyecto usted mismo. Sin embargo, muchos productores también requieren algún grado de financiamiento externo.
     • Contratación de un equipo creativo para realizar la película. El productor principal tendrá que contratar a otros productores y, a veces, incluso es responsable de contratar al director. Generalmente, los productores bajo el liderazgo del productor contratan a las personas menos involucradas en el proceso de producción en sí, incluidos los actores.
     • Gestión de agenda y gastos. Tendrá que mantener el proyecto en marcha. También debe averiguar qué procesos de producción deben descartarse si el presupuesto amenaza con excederse.
     • Cuidando la distribución. Si trabaja para un estudio cinematográfico importante, la mayor parte de esto ya estará resuelto. En caso contrario, deberá buscar empresas de distribución independientes.
     • Comercialización de la película. Recibirás ayuda del estudio y del distribuidor con esto, pero muchas de las decisiones finales están en tus manos.
   • También sepa que existen diferentes tipos de funciones de productor, cada una de las cuales maneja diferentes aspectos del proceso de producción.
     • El productor principal tiene la última palabra en la mayoría de las decisiones y se ocupa de todos los asuntos financieros, legales y de planificación.
     • Un productor ejecutivo se encarga de muchos de los asuntos financieros y puede ayudar a capturar el guión o la historia de la película.
     • El asistente de producción (productor asociado) asiste al productor ejecutivo con sus funciones.
     • El productor de línea es una posición ligeramente más baja. Él / ella arregla los asuntos prácticos que vienen con las grabaciones.
     • Un coproductor es un productor de línea que también participa en parte en la producción creativa de la película.
2. Obtén una licenciatura de la academia de cine. Puede ir a una academia de cine, una escuela de teatro u otro tipo de instituto de formación que ofrezca una dirección cinematográfica en particular. De cualquier manera, deberá obtener una licenciatura de cuatro años en producción, ciencias cinematográficas o un campo estrechamente relacionado con él.
   • Durante su educación formal, tomará materias como producción cinematográfica, “narración visual”, edición, escritura de guiones, producción digital, estudios cinematográficos críticos, dibujo y producción cinematográfica.
   • Si estudias en un instituto de formación que ofrece un buen programa de cine, también tendrás que hacer cortometrajes para algunas materias. Puede agregar estas películas a su portafolio.
3. Considere la posibilidad de obtener una maestría también. Aunque no es estrictamente necesario, puede optar por graduarse como Maestría en Bellas Artes en Teatro o Producción Cinematográfica. De esta manera, puede prepararse aún mejor para una carrera como productor.
   • El máster se centra tanto en el lado creativo como en el empresarial de la producción cinematográfica.
4. Continúe trabajando en sus estudios incluso después de graduarse. Una vez que haya completado sus estudios formales, debe continuar aprendiendo de manera informal. Manténgase al día con las últimas noticias, actualidad e innovaciones en la producción cinematográfica. Puede optar por hacerlo usted mismo o tomando cursos adicionales.
   • Vea si hay otros estudios cinematográficos ofrecidos en colegios y universidades cercanas a usted. Es muy probable que muchos de esos institutos ofrezcan cursos adicionales. Aunque no puede obtener un título adicional con esto, generalmente recibirá algún tipo de certificado o algo similar.

Parte 2 de 3: Experiencia

1. Adquiera experiencia desde el principio. Empiece a adquirir experiencia relevante lo antes posible. Ya sea que esté en octavo grado, en la escuela secundaria, se graduó de la escuela secundaria o no tiene una educación cinematográfica relevante, no importa. Siempre debe buscar formas en las que pueda involucrarse con el cine, el teatro o su comunidad. Incluso la experiencia no relacionada directamente con la fabricación puede ser útil.
   • Muchos productores de películas comienzan como escritores o actores. Entonces, si no puede ganar experiencia como productor, al menos puede ganar experiencia como escritor o actor. La experiencia en este campo también puede ayudarlo a poner un pie en la puerta.
   • Si no hay posibilidades para ti en el campo del cine, puedes buscar en el mundo del teatro. Actúe en una obra de teatro escolar o escriba un guión para el grupo de teatro local. Aunque esto no está directamente relacionado con la producción o el cine, esta experiencia puede ser una buena base.
   • Si todavía estás en la escuela secundaria, considera la posibilidad de cursar materias relacionadas con el teatro, el teatro, la literatura, el cine y los negocios.
2. Haz una pasantía. En la escuela secundaria y después puedes optar por hacer una pasantía.Para adquirir experiencia relevante, debe buscar una vacante en la que obtenga experiencia específica como miembro del equipo de producción.
   • Lo más probable es que en la escuela secundaria no puedas hacer una pasantía en uno de los estudios más grandes. Sin embargo, puede realizar una pasantía en estudios más pequeños, canales de televisión regionales y estaciones de radio locales.
   • Sepa que la mayoría de las pasantías son “no remuneradas”, pero al menos recibirá crédito o una calificación por ellas. La experiencia en sí no tiene precio y una pasantía también se verá bien en su currículum. Si se esfuerza lo suficiente, su pasantía incluso puede brindarle una carretilla útil para establecer contactos en el futuro.
   • Si no puede encontrar una pasantía en un estudio real, puede probar los departamentos de teatro de la escuela secundaria y la universidad en el área. Cualquier tipo de experiencia es mejor que cualquier experiencia.
3. Produzca videos cortos usted mismo. Durante tus años universitarios puedes empezar a hacer tus propios cortometrajes y videos. Estos proyectos no requieren que saquee su cuenta bancaria; unos minutos por proyecto deberían ser suficientes. La idea detrás de esto es que eches un vistazo entre bastidores a la junta de productores. Aprenderá cómo es el proceso de producción a pequeña escala y también podrá ampliar su cartera.
   • Puede distribuir los videos cortos que produce a través de Internet. Hoy en día puedes subir fácilmente videos de menos de diez minutos, y hoy en día incluso pueden volverse "virales" si las personas adecuadas los ven. Incluso si la película no se ve mucho, podrás ganar experiencia, tanto en el campo del proceso de grabación de la producción como en el campo de la distribución.
4. Desarrolle algunas habilidades adicionales importantes. Además de la experiencia en teatro y cine, también hay otras habilidades que necesitará tener. Del mismo modo, debe perfeccionar las habilidades sociales y para la vida más básicas y versátiles.
   • Considere, por ejemplo, sus habilidades de comunicación, sus cualidades de liderazgo, su creatividad y sus capacidades como gerente.
   • Considere también tomar cursos de emprendimiento durante sus estudios. Una segunda especialización o incluso una especialización en emprendimiento puede ser de gran utilidad. Los cursos de emprendimiento como administración, marketing y finanzas son particularmente ventajosos.
   • Las cualidades de liderazgo son sumamente importantes, porque tendrás que animar a los miembros del equipo de producción. Las habilidades de comunicación son necesarias si desea dar instrucciones y coordinar el trabajo de manera efectiva. Las habilidades de gestión también son necesarias porque tiene que averiguar cómo las cosas seguirán funcionando sin problemas.
   • Si bien es posible que esté interesado principalmente en el lado comercial de la producción, también debe encontrar la manera de encontrar las mejores historias e interpretar guiones y guiones; por lo tanto, la creatividad es una necesidad absoluta.

Parte 3 de 3: Ingresar al campo

1. Sepa qué esperar en el mercado laboral. El mercado cambia constantemente, pero hay una serie de aspectos que en realidad siempre permanecen igual. Cuando salga de la escuela y esté listo para ir al mercado laboral, haga su tarea. Necesita buscar perspectivas laborales, salario esperado y otros aspectos de su futura carrera.
   • Se espera que el empleo crezca un tres por ciento entre 2012 y 2022. Eso es más lento que la mayoría de las otras profesiones.
   • Es muy probable que haya mucha competencia en su campo.
   • En los Estados Unidos, los salarios anuales promedio de los productores en varias disciplinas en mayo de 2012 fueron los siguientes:
     • (Cine) Película: € 83914, -
     • Televisión por cable y programación de abonados: 74204, -
     • Emisora ​​de televisión: 50780 €
     • Artes escénicas: 44306 €
     • Radio: 42896 €
2. Busque posiciones iniciales. Todo el mundo tiene que empezar por alguna parte. La mayoría de los puestos de nivel de entrada dentro de la producción cinematográfica no pagan muy bien y hay poco poder o control involucrado. Sin embargo, si desea ascender en la escala del trabajo, estas características son esenciales.
   • Como principiante, puede esperar un trabajo como editor de historias o asistente de producción. Si bien el poder y las responsabilidades serán limitados, al menos obtendrá experiencia relevante y trabajará hacia su futuro.
   • Encuentra trabajo en un estudio de televisión o cine. Es más probable que encuentre trabajo en un estudio más pequeño que en uno grande.
   • Como asistente de dirección y con otros puestos de empresas emergentes, por lo general no gana tanto dinero, especialmente en el sector sin fines de lucro. Así que prepárese para quedarse corto de efectivo durante un año.
   • Puede aumentar las posibilidades de conseguir un trabajo si vive en un lugar donde haya más empleo. Piense, por ejemplo, en Hollywood, Los Ángeles o Amsterdam o Hilversum más cerca de casa. Por supuesto, muchos también habrán tenido esa idea, por lo que la competencia también será mucho más feroz allí.
3. Trate de encontrar un proyecto más grande para usted. Mientras tanto, puedes empezar a concentrar tu energía en la financiación y los medios para hacer tú mismo una película más larga. El proyecto no tiene por qué ser un largometraje, pero en cualquier caso debe durar más que los proyectos en los que trabajó durante sus estudios.
   • Si está trabajando en su propio gran proyecto, puede escribir su propio guión. También puede optar por contratar a un escritor para que lo haga por usted. Además, puede comprar obra literaria del escritor que ya está terminada.
   • También considere trabajar como autónomo o por contrato. Por ejemplo, las escuelas pueden estar dispuestas a contratarte para que realices películas educativas. Si bien esto puede no parecer tan prestigioso, le brindará una experiencia útil.
   • Considere enviar sus proyectos a festivales de cine independientes o de estudiantes. Estos eventos pueden ser a pequeña escala, pero las personas profundamente involucradas en la industria del cine les prestan atención. Al entregar una buena película, simplemente podría impresionar a las personas adecuadas.
4. Su forma de trabajo. A medida que gane experiencia con sus propios proyectos y trabajos de producción, su cartera se ampliará y más personas reconocerán su talento. Esto te dará acceso a funciones que pagan mejor y conllevan más responsabilidades, para que puedas ejercer más influencia en el proceso de producción. Puede llevar un tiempo, pero con suficiente paciencia, energía y cualidades, usted también puede llegar a la cima.
   • Por lo general, necesitará varios años de experiencia antes de poder ascender.
   • Recuerde, este es un campo difícil y es difícil ganarse un lugar. Es posible que primero desee convertirse en escritor o guionista. Si todo va bien, aún puede dar un paso más. Quizás puedas convertirte en asistente de producción. Si ha ganado experiencia, ¡está listo para ello!