Contenido

• Pasos
• Método 1 de 4: mejora tu idioma
• Método 2 de 4: Leer para escribir
• Método 3 de 4: practica más
• Método 4 de 4: crea una historia
• Consejos
• Advertencias

¿Sueñas con convertirte en un gran novelista, el nuevo Dostoievski o Fitzgerald? ¿O simplemente quiere aprender a expresarse de manera más consistente? Ya sea que esté escribiendo ficción o simplemente ensayos escolares, siempre puede utilizar nuestros consejos y dar algunos pasos hacia la excelencia. Para convertirse en un gran escritor, o simplemente en un buen escritor, necesita saber mucho y perfeccionar su oficio constantemente. Pero el trabajo duro da sus frutos, ¡y tal vez algún día alguien sueñe con convertirse en el nuevo yo!

Pasos

Método 1 de 4: mejora tu idioma

1. 1 Use una voz válida, no una voz pasiva. Uno de los ejemplos más comunes de mal discurso literario es el abuso de la voz pasiva. Un ejemplo de voz válida: "El vampiro mordió al tipo". Un ejemplo de voz pasiva: "El tipo fue mordido por un vampiro". Como puede ver, el segundo ejemplo es más detallado y (como un vampiro) le quita vida a su texto, dándole un sonido formal y seco. Aprenda a evitar tales construcciones siempre que sea posible.
   • Usar la voz pasiva no siempre es malo. A veces no es posible escribir una oración con una voz activa de manera hermosa y clara, o desea deliberadamente construir una frase en una voz pasiva para que tenga cierta connotación. Sin embargo, primero debe aprender a cumplir con la regla y solo luego permitirse excepciones.
   • La principal excepción a esta regla es el estilo científico, en el que la voz pasiva se utiliza de forma muy generalizada, desplazando el énfasis del sujeto (investigador) al objeto (resultado). Por ejemplo, la frase "se cambió la dieta de los cachorros, después de lo cual a tres de cada diez se les diagnosticó malestar estomacal", habla de los resultados del experimento, no de quién lo llevó a cabo.
2. 2 Usa palabras fuertes. Un buen lenguaje literario, ya sea que se trate de una novela o un ensayo escolar, es preciso, memorable y conlleva un elemento de sorpresa. Encuentre el adjetivo o verbo correcto, y una oración sin complicaciones se convierte en una frase genial que la gente recordará y citará años después. Elija las palabras más precisas. Trate de no repetir la misma palabra una y otra vez, a menos que desee crear un ritmo especial de esta manera.
   • Una excepción son las palabras que describen un diálogo. El mal texto está repleto de turnos ", comentó", "ella dijo," "estaba horrorizado". Un uso poco común y atento de tales palabras dará vida a su trabajo, pero en la mayoría de los casos un simple "dicho" será suficiente. Probablemente te enseñaron en la escuela que no puedes usar "dijo" y "dijo" todo el tiempo, pero demasiada variedad de sinónimos dificultará la lectura y distraerá al lector de la línea del diálogo. Si no puede prescindir de ellos, inclínese hacia "preguntó" y "respondió" al menos emocionalmente neutrales en lugar de "gruñir" y "gritar". Pero es mejor tener un mínimo de palabras del autor en su diálogo: indique al principio dónde está el comentario y luego deje que los personajes hablen por sí mismos.
   • Las palabras fuertes y brillantes no significan difícil u oscuro. No diga explotar cuando pueda decir explotar. "Idiosincrasia" no siempre suena mejor que "disgusto". Si está seguro de que la palabra "permanente" es perfecta, úsela, pero si no, escriba "permanente".
   • Un diccionario de sinónimos o tesauro puede ser útil, pero utilícelos con cuidado. Considere los matices, la relevancia, la ambigüedad de las palabras. De acuerdo en que aunque "homo sapiens" es el nombre científico de una persona, y el corazón se puede llamar el centro o foco de algo, pero si en lugar de "una persona con un corazón caliente" escribes "homo sapiens con un foco caliente" ¡Será muy estúpido! Si tiene la intención de utilizar el diccionario de sinónimos para ampliar su vocabulario, consulte el diccionario para conocer el significado exacto de las palabras que encontró.
3. 3 Retire el exceso. Escribir bien significa escribir de forma simple, clara y clara.No es necesario utilizar cincuenta palabras cuando veinte es suficiente, o insertar palabras pretenciosas de polisílabos en el texto solo porque son más largas. Un buen escritor elige las palabras correctas en lugar de intentar llenar una página completa. Al principio, la idea de recopilar muchos pensamientos y detalles en una oración puede sonarle bien, pero en realidad será difícil de leer. Si las palabras no tienen carga semántica, puede eliminarlas de forma segura.
   • Los adverbios son una "muleta" clásica en la que confían los autores mediocres y, a menudo, su función es sobrecargar la oración. Los adverbios usados ​​apropiadamente adornan la historia, pero a menudo solo duplican el significado del verbo o adjetivo con el que se relacionan, o en lugar de una construcción con un adverbio, se puede usar una palabra más amplia. No escriba "gritó en voz alta", gritando, por lo que solo puede ser fuerte. Si notas que tu texto está repleto de adverbios, es momento de respirar hondo y deshacerte con decisión del exceso, dejando solo lo necesario.
   • A veces es mejor eliminar cosas innecesarias en la etapa de edición. No se obsesione con redactar cada oración de inmediato; Escriba sus pensamientos como están, y luego púlelos cuidadosamente y elimine los innecesarios.
   • El texto escrito no existe en el vacío; su percepción está directamente relacionada con la imaginación del lector. No es necesario describir todos los detalles si solo un par de detalles esenciales son suficientes para que el lector se dé cuenta del resto. Coloque los puntos de anclaje necesarios y deje que el lector los conecte él mismo.
4. 4 Muéstralo, no lo digas. No les diga a sus lectores lo que puede mostrar. No los aburras con largas explicaciones sobre el pasado de los héroes o la importancia de tal o cual evento para el desarrollo de la trama, pero déjalos aprender de las palabras, acciones y sentimientos de los personajes. Esta es una de las lecciones de escritura más importantes que un escritor de ficción puede aprender y poner en práctica.
   • Por ejemplo, la oración "después de leer la carta, Sofía se enojó" dice al lector sobre cómo se sintió Sophia, pero no dibuja ninguna imagen en la imaginación del lector. Aburrido y poco convincente. Pero "Sophia arrugó la carta, la tiró a la chimenea y salió volando de la habitación, cerrando la puerta". muestra nosotros la heroína enfadada, sin nombrar directamente sus sentimientos. Este es un truco mucho más efectivo. Los lectores creen lo que ven, no lo que se les dice.
5. 5 Evite los clichés. Los clichés son frases, pensamientos o frases que se utilizan con tanta frecuencia que ya se han convertido en algo habitual. Suelen ser tan generales que el lector ni siquiera los recuerda. Ya sea que esté escribiendo ficción o no ficción, deshacerse de los clichés solo lo beneficiará.
   • "Fue una noche oscura y lluviosa" es un ejemplo típico de una frase tan cliché. Compárelo con las primeras líneas de varias obras famosas.
     • "Era un día claro y frío de abril y el reloj dio las trece". - George Orwell, 1984. No es de noche, ni oscuro ni lluvioso, pero inmediatamente sientes que algo anda mal.
     • "El cielo sobre el puerto era como una pantalla de televisión en un canal muerto". - William Gibson, "Neuromancer" (novela en la que apareció por primera vez la palabra "ciberespacio"). Esta frase no solo pinta una imagen del clima, sino que sumerge inmediatamente al lector en el mundo oscuro del libro.
     • "Fue el tiempo más hermoso, fue el tiempo más desafortunado - una era de sabiduría, una era de locura, días de fe, días de incredulidad, un tiempo de luz, un tiempo de oscuridad, un manantial de esperanzas, un escalofrío de desesperación, teníamos todo por delante, no teníamos nada por delante, o nos elevamos en los cielos, luego caímos repentinamente al inframundo; en una palabra, esta vez fue muy similar al presente, y sus representantes más vociferantes incluso entonces exigieron que no digan nada diferente al respecto, ya sea en el buen o en el mal sentido como en superlativos ". - Charles Dickens, Historia de dos ciudades.No solo el clima, sino también los sentimientos, la esperanza, la desesperación: el autor prepara al lector para todo.
   • Evite los clichés cuando escriba sobre usted. La frase "Soy una persona sociable" no dice nada definitivo sobre ti. Pero diga que puede encontrar fácilmente un lenguaje común con la gente, incluso en el sentido más directo, ya que creció en una familia bilingüe y vivió en seis países cuando era niño, y el lector comprenderá inmediatamente lo que es.
6. 6 Evite las generalizaciones. Las generalizaciones amplias son uno de los sellos distintivos de la escritura débil. Por ejemplo, un ensayo científico podría decir: "Hoy somos más progresistas que hace cien años". Esta declaración contiene suposiciones sin fundamento y no define lo que significa "progresivo". Sea específico y preciso. Un cuento o un ensayo escolar solo se beneficiarán si los eliminas de generalizaciones.
   • Esto también se aplica a la ficción. No se permita construir declaraciones desde cero. Por ejemplo, el hecho de que tu personaje sea una mujer no significa que automáticamente tenga que ser más emocional, gentil o amable que un personaje masculino. Tales estereotipos nos obligan a escribir de forma estereotipada, descuidando la variedad de posibilidades que ofrece la vida real.
7. 7 Argumente lo dicho. No se deje llevar por la especulación sin una prueba de sus afirmaciones. Esto es similar al principio de ficción de "mostrar, no decir". No digas, por ejemplo, que sin una fuerza policial fuerte, nuestra sociedad se derrumbará. ¿Por qué? ¿Cómo puedes confirmar esto? Explique cómo llegó a esta conclusión para que los lectores puedan ver que sabe de lo que está hablando. Entonces ellos decidirán si están de acuerdo contigo o no.
8. 8 Use metáforas y comparaciones con cuidado. Si bien una buena metáfora o comparación hará que su texto sea fuerte y extravagante, una que no tenga éxito puede hacerlo tan débil como un bebé (por cierto, esta fue una comparación débil). El uso excesivo de metáforas y frases comparativas sugiere que no confía en sus palabras y, por lo tanto, confía en las figuras retóricas para dar una impresión más convincente. Además, tienden a convertirse en clichés.
   • Una metáfora mixta significa una combinación de dos metáforas, a menudo con un significado incongruente. Por ejemplo, "aunque nos veamos obligados a jugar en un campo extranjero, nuestras flechas disparan sin fallar". O fútbol o tiro con arco, ¡pero no ambos juntos! Si no está seguro de que una metáfora tenga sentido y no parezca un intento forzado de ingenio, corríjala o elimínela.
9. 9 Romper las reglas. Los mejores escritores no solo saben cómo seguir las reglas, sino también cuándo y cómo romperlas. No tienes que quedarte dentro de la gramática tradicional y los consejos que te hemos proporcionado si sabes que no seguirlos mejorará tu escritura. La clave es escribir lo suficientemente bien para que los lectores vean que está rompiendo las reglas a propósito y a sabiendas.
   • Como todo, la moderación es importante aquí. La ingeniosa pregunta retórica de la primera línea surtirá efecto. Seis preguntas retóricas seguidas ya no serán tan efectivas. Sea selectivo al decidir cuándo y por qué romper las reglas.
10. 10 Edita, edita y edita. La edición es una de las partes más importantes de la escritura. Cuando haya terminado un capítulo o un trabajo, déjelo a un lado por un día y vuelva a leerlo con una mirada fresca. Corrija lo incomprensible, tache fragmentos enteros, haga todo lo posible para mejorar su texto. Cuando termine, vuelva a leerlo. Y luego, más.
    • Algunas personas confunden la edición y la corrección de pruebas. Por supuesto, ambos procesos son importantes, pero la edición tiene que ver con el contenido y la estructura del texto. No se obsesione con ciertas palabras o frases y no tenga miedo de cambiarlas si encuentra que otras formulaciones expresarán su idea con mayor claridad, eficacia o belleza. La corrección es más un proceso técnico que verifica la gramática, la ortografía, la puntuación y el formato.

Método 2 de 4: Leer para escribir

1. 1 Elija uno o diez buenos libros. Ya sea que esté escribiendo una novela épica o un artículo para una revista de divulgación científica, familiarícese con las obras destacadas de su género; mejorará tu propia habilidad. Lea y comprenda el trabajo de grandes e importantes escritores para ver qué se puede expresar en palabras y qué resonará en los lectores. Al sumergirse en la buena literatura, ampliará su vocabulario, ampliará sus horizontes y alimentará su imaginación.
   • Preste atención a las diferentes formas de contar historias y a las diferentes construcciones de las obras.
   • Intente comparar los enfoques de diferentes autores sobre el mismo tema, vea qué tienen en común y cuál es la diferencia. Por ejemplo, compare "La muerte de Iván Ilich" de Tolstoi y "La nieve del Kilimanjaro" de Hemingway.
   • Recuerde que incluso si está escribiendo artículos científicos o de no ficción, leer patrones de escritura sobresalientes lo ayudará a mejorar. Cuanto mejor sepa cuán diferente puede transmitir los mismos pensamientos al lector, más variado y original podrá escribir usted mismo.
2. 2 Toma nota de las alusiones culturales. Puede que no lo notes, pero los libros y las películas están llenos de referencias y citas de la literatura clásica. Al leer los clásicos, construirá una especie de base cultural que servirá como base para su creatividad.
3. 3 Comprenda por qué este o aquel clásico se considera genial. Puedes leer The Catcher in the Rye, pero no captar la esencia ni apreciarla. Si eso sucede, intente leer un par de artículos o críticos aclamados para averiguar por qué el libro ha tenido tanto impacto en la literatura. Puede descubrir un significado más profundo que se perdió al leer. Comprender lo que hace que los grandes libros sean grandiosos es una de las habilidades más importantes para un escritor que se esfuerza por alcanzar la excelencia.
   • Esto también se aplica a los textos académicos y de no ficción. Tome algunas obras de autores reconocidos en su campo y analícelas. ¿Qué tienen en común? Como escriben ¿Dónde puedes tomar un ejemplo de ellos?
4. 4 Ir al teatro. Las obras están escritas para ser representadas en el escenario. Si no puede comprender y sentir una obra literaria, observe su producción. Si no encuentra una producción, lea el artículo en voz alta. Métete en los pensamientos de los personajes. Escuche cómo suena el idioma.
   • La obra, en mayor medida que el cine, encarna las palabras que cobran vida: el único "filtro" entre la pluma del autor y tu percepción es la visión del director y la actuación.
5. 5 Lea revistas, periódicos, blogs, lo que sea. La literatura no es la única fuente de ideas. El mundo real está lleno de personas, lugares y eventos increíbles en los que su mente de escritura puede inspirarse. Un buen escritor debe estar al tanto de los principales acontecimientos del día.
6. 6 Aprenda a estar menos influenciado. Esto sucede todo el tiempo: estás leyendo una novela genial y estás ansioso por escribir la tuya de inmediato. Pero cuando te sientas en tu escritorio, notas que tu estilo no es original, como si solo estuvieras imitando al autor que acabas de leer. Aprenda de los grandes, pero desarrolle su propia voz. Para que vuelva a sonar, haz un ejercicio de la técnica de escritura libre (escribe todos los pensamientos seguidos sin pensar ni corregir), vuelve a leer tus composiciones pasadas o simplemente da un paseo.

Método 3 de 4: practica más

1. 1 Compra un cuaderno. No cualquier cuaderno, sino en una resistente tapa dura para llevarlo con usted en todo momento. Una idea puede visitarlo en cualquier lugar, y necesita registrar en papel un pensamiento rápidamente esquivo antes de que se olvide, como un sueño la semana pasada ... sí, ese ... fue increíble ... ¿de qué se trataba? !
2. 2 Anote las ideas que se le ocurran. Encabezados, subtítulos, temas, personajes, situaciones, frases, metáforas: escriba cualquier cosa que le ayude a despertar su imaginación cuando esté listo.
   • Si no se siente inspirado para componer, intente tomar notas de lo que ve.Describe cómo trabajan los camareros en tu cafetería favorita y cómo el sol de la tarde ilumina tu escritorio. El hábito de prestar atención a detalles específicos seguramente será útil, ya sea que esté escribiendo poesía o artículos de periódicos.
3. 3 Termine su cuaderno y comience uno nuevo. Cuando el cuaderno esté terminado, incluya las fechas y el contenido del cuaderno en la portada para que la próxima vez que su inspiración necesite un impulso, pueda encontrar fácilmente las notas que desea.
4. 4 Únase a la comunidad de escritores. Una de las mejores formas de desarrollar sus habilidades y mantenerse motivado es conectarse con otros y recibir comentarios sobre su trabajo. Encuentre un grupo de interés, asociación o club de escritores en su ciudad o en Internet. Los miembros de estas comunidades generalmente leen los trabajos de los demás y luego discuten lo que les gustó, lo que no les gustó y lo que se podría mejorar y cómo. Puede ver que no solo recibir comentarios de los demás, sino también dar su propia opinión será una lección valiosa y lo ayudará a mejorar sus habilidades.
   • ¡Las reuniones y los debates no son solo para escritores de ficción! La escritura académica también se puede mejorar haciendo que los amigos o colegas la lean. También te motiva a compartir tus ideas y escuchar a los demás.
5. 5 Escribe todos los días. Lleve un diario o un blog, escriba cartas a sus amigos o simplemente tómese una hora para escribir sobre cualquier tema. Elija un tema y comience. El tema en sí es completamente irrelevante: es importante sentarse y escribir. Y escribe más. Y escribe de nuevo. Escribir requiere práctica: es como músculos que solo se pueden fortalecer y desarrollar con ejercicio regular.

Método 4 de 4: crea una historia

1. 1 Elija un tema y describa su historia. No tiene que ser detallado, solo establece la dirección en la que se desarrollará la trama. Por ejemplo, la trama clásica de un melodrama de Hollywood: un chico conoce a una chica, un chico ama a una chica, un chico pierde a una chica, un chico se reencuentra con una chica y, al final, todos están felices. (Más escenas se agregarán más adelante).
2. 2 Escribe un plan. Probablemente quieras empezar a escribir y pensar las historias y los giros de inmediato a medida que avanzas. ¡No hagas eso! Incluso el plan más simple lo ayudará a obtener una imagen completa y le ahorrará horas de reescritura. Comience con un esquema general y desarrolle gradualmente. Sienta las bases de su historia, rellénela con al menos los personajes principales por ahora, determine el escenario, el tiempo y la atmósfera.
   • Si alguna parte del plan no se puede describir en pocas palabras, divídalo en subpuntos y trabaje en cada uno por separado.
3. 3 Deje espacio para agregar nuevos personajes y aclarar quiénes son. Dales a todos una historia corta. Incluso si no está incluido en tu trabajo, te ayudará a imaginar mejor cómo se comportará el personaje en las circunstancias propuestas.
4. 4 No tenga miedo de saltar hacia adelante o hacia atrás. Si de repente tiene una idea brillante de un desenlace, escríbala, ¡incluso si todavía está trabajando en el primer capítulo! No dejes que las ideas se desperdicien.
5. 5 Escribe tu primer borrador. Ahora está listo para comenzar con la historia en sí: el primer borrador de la misma. Con un plano, dale vida a tus personajes y narraciones.
   • No te quedes estancado en esta etapa. Mientras escribe un borrador, no necesita pensar en cada redacción durante mucho tiempo; ahora no importa. Es mucho más importante recopilar y expresar todos sus pensamientos.
6. 6 Deja que la historia te guíe. Deje que la historia se desarrolle por sí sola, y tal vez dé un giro inesperado pero muy interesante. Eres el director de eventos, pero dejas espacio para la improvisación en ellos.
   • Si has pensado lo suficiente en lo que son tus personajes, lo que quieren y por qué, entonces ellos mismos comenzarán a decirte cómo escribir.
7. 7 Termina el primer borrador. No se demore en pulir los detalles, simplemente deje que la historia se desarrolle en el papel.Si, después de escribir dos tercios de la historia, se da cuenta de que su heroína es de hecho una embajadora en la India, márquelo y complete la historia con ella en el papel de embajadora. No vuelvas atrás ni reescribas escenas con ella hasta que hayas terminado el primer borrador.
8. 8 Volver a escribir. ¿Recuerda que este fue solo el primer borrador? Ahora tendrás que reescribir todo desde el principio, esta vez ya conociendo todos los detalles de la historia, lo que hará que tus personajes sean más realistas y creíbles. Ahora tu sabeslo que hace en el avión y por qué ella está vestida como un punk.
9. 9 Escribe todo hasta el final. Para cuando termines el segundo borrador, ya tendrás información completa sobre tu historia, sus personajes, bases y subtramas.
10. 10 Lea la historia y compártala. Una vez que haya completado su segundo borrador, es hora de leerlo, tratando de ser imparcial y objetivo. Dáselo a un par de amigos cercanos en quienes confíes para que lo lean.
11. 11 Escribe la versión final. Armado con sus propias notas después de leer la historia, así como con los comentarios de amigos o de un editor, vuelva a escribirla, ahora perfeccionándola. Llegar a fin de mes, resolver conflictos, eliminar personajes innecesarios.

Consejos

• La creatividad está destinada a traer alegría. O no, el trabajo debe nacer con dolor. De hecho, todo depende de a quién le preguntes. Puede sentirse eufórico o vacío. No existe una regla para todos sobre cómo escribir y cómo sentirse. Encuentra tu camino.
• Si al principio no te gusta la idea, aún así dale una oportunidad, puede llevarte a alguna parte.
• No se confunda si el primer borrador no funciona. Casi nunca tiene éxito. ¡Tenga esto en cuenta al leerlo y edítelo sin arrepentirse!
• Trate de ir con la corriente. Pero no exagere, porque de lo contrario se perderá detalles o sus pensamientos serán demasiado difíciles de leer. Controle su mente en todo momento.

Advertencias

• Elija sus palabras con cuidado. No hay forma más rápida de parecer analfabeto que usar una palabra en el sentido y contexto incorrectos. Si no está seguro acerca de una palabra, búsquela en el diccionario y asegúrese de comprender correctamente su significado y sus posibles connotaciones.
• ¡No plagies! La apropiación de palabras o ideas ajenas es una grave violación de la ética e incluso de la ley en la ciencia, el periodismo y la literatura. Si lo descubren plagiando, puede ser expulsado, despedido, incluido en la lista negra de un editor o procesado. Nunca hagas esto.