Cómo entrenar tu voz

Video: 10 Minute Daily VOCAL WORKOUT! Vocal Exercise (subtitles)

Contenido

Pasos
Consejos
Advertencias
Qué necesitas
Articulos adicionales

A muchas personas les encanta cantar y les gustaría desarrollar su voz. Hay una variedad infinita de métodos de entrenamiento vocal, estos son algunos de los más seguros y efectivos. Tenga en cuenta que esto llevará algún tiempo y tendrá dificultades. Se entusiasta. Puede practicar en su tiempo libre para el autodesarrollo creativo o como preparación para futuras actividades profesionales. Utilice estas técnicas como herramienta para encontrar su enfoque individual. Todas nuestras voces son únicas y hermosas a su manera, así que aprecia este regalo. ¡Diviértete entrenando tu voz!

Pasos

1 Consulte los consejos a continuación antes de continuar con los siguientes pasos. Los "consejos" contienen instrucciones específicas para cantar correctamente, tocando aspectos tales como levantar el paladar blando, respiración y postura correctas, posición de la mandíbula, etc. Los "pasos" contienen cánticos que pueden complementar las lecciones vocales.
2 Comience con el canto básico "C, D, E, F, G, A, B, C", mientras toca y repite las notas apropiadas en el teclado del piano con su voz. Vuelve a la nota C original, cantando todo en orden inverso: C, B, A, G, FA, MI, D, C.
3 Canto de las notas "do re mi fa sol fa mi re do". Comience con el sonido "a" en las notas "do re mi fa". Continúe con el sonido "I" en las notas "G F Mi D C". La nota "G" es un paso más alta que "F". Por lo tanto, debes cantar "I" un poco más antes de volver a bajar la escala. Intente aplicar una transición suave entre notas. Esto se llama legato.
4 Cante la vocal "a" con las notas "do mi sol mi do". Divídalos en dos sílabas: "do mi salt" y "mi do". Pruebe este canto en staccato, es decir, entrecortado, separando cada nota. Es recomendable poner la mano sobre el estómago para asegurarse de que el ejercicio se realiza correctamente. Cada sílaba debe provocar una leve vibración en el abdomen a medida que el aire es repelido por el diafragma.
5 Cantando "i-ya" en las notas "do re mi fa sol mi do". "Y" tienes que cantar las notas "antes de re mi fa" en legato, es decir, conectando suavemente las notas. "I" debe cantarse en staccato con las notas de "G E Do". Este ejercicio requiere práctica, ya que cambia entre los dos. Mientras canta "y", trate de mantener la mandíbula relajada y no abra demasiado la boca, dejando un pequeño agujero redondeado. Esto le dará un sonido cálido y espacioso. Mientras canta "yo", tampoco expanda la boca. Para verificar la corrección del ejercicio, es mejor mantener la mano sobre el estómago en el área del diafragma.
6 Si lo ha notado, la nota C aparece varias veces en el teclado del piano. El intervalo completo de un Do al siguiente se llama octava. A medida que su rango vocal se expande, puede cantar algunas octavas. El piano te resultará muy útil para practicar. Presione la tecla "antes". Dependiendo del tipo de su voz, puede ubicarse en cualquier parte del teclado. Al elegir un punto de partida, ten en cuenta que en este ejercicio tu voz subirá. Empiece con una octava que le resulte cómoda para cantar. Si no conoce su tipo de voz, pruebe diferentes opciones y descubra cuál funciona mejor para usted. Presione la tecla C y repita la nota que suena con su propia voz. Estíralo más tiempo. Luego presione la tecla C una octava más arriba y también intente presionarla y estirar. Si es demasiado alto para usted, intente comenzar con una octava más baja, o suba media octava en su lugar, de C a G. Después de la "C" superior, regrese a la parte inferior y estírela tanto como sea posible. Para los principiantes, esto puede ser suficiente para el primer día de ejercicios de octava. Si desea continuar, intente lo mismo con la nota D y con otras notas dependiendo del rango. Este ejercicio le ayudará a desarrollar sus habilidades vocales. Trate de no extender demasiado su voz.
7 Solfeggio usa señas con las manos para cada nota. Son fáciles de recordar y ayudan a conectar la imagen visual con la sensación musculoesquelética. C se indica con el puño, D se indica con la palma mirando ligeramente hacia la izquierda y hacia abajo, con el pulgar apuntando en su dirección. La notación para la nota "mi" es la palma con el lado interior hacia abajo, las yemas de los dedos apuntan hacia la izquierda y el pulgar hacia el costado. Fa - palma medio cerrada, yemas de los dedos apuntando hacia abajo. La nota "sal" es una palma abierta y recta con el interior hacia usted, las yemas de los dedos se dirigen hacia la izquierda. La nota "A" se designa como una palma en forma de copa hacia abajo.La nota "si" es un puño con el dedo índice apuntando hacia arriba y ligeramente hacia la izquierda. Después de completar todos los pasos de la escala, vuelva a apretar el puño, lo que indica un retorno a la nota original "C". Dominará el sistema de señales con las manos repitiendo estos símbolos una y otra vez. Esto puede ser muy interesante y gratificante, y puede marcar notas mientras las toca.
8 Comience con la nota C, usando la notación manual mientras la toca. Estírala un poco más, luego canta la nota "D", marcándola también con la mano. Luego regresa a la nota C. Tu tarea es ir más lejos cada vez y cantar primero "do" y "mi", luego "do" y "fa", "do" y "sol", "do" y "la", "do" y "si , haz y haz una octava más alta, y así sucesivamente como desees.
9 Si nada de esto funcionó, intente ir como una clase. Puede encontrar un profesor de canto en línea o en el periódico. (¡Lo más probable es que no sea gratis!)

Consejos

Al cantar en voz alta o suave, se debe utilizar la misma cantidad de aire y, en ambos casos, no se debe forzar la voz. Usar el diafragma mientras se respira ayuda a controlar este proceso. También puede intentar estirar los brazos derecho e izquierdo hacia adelante alternativamente. Esta técnica le ayuda a aprender cómo agregar volumen a su voz mientras canta forte o fortissimo.
El paladar blando siempre debe estar elevado. Debe haber suficiente espacio en la cavidad bucal para que la voz suene voluminosa. Lleva la lengua lo más abajo posible, los labios deben tomar una forma redondeada, creando un pequeño agujero. No abra demasiado la mandíbula para evitar alterar la forma óptima de la boca.
Elija canciones que se adapten a usted en términos de rango (con las que se sienta cómodo).
Beber abundante agua.
Pon emoción en tu canto y exprésala en tu rostro.
Inhale el aire y luego cúbrase la nariz con la mano. Deberías tener la misma sensación al cantar. Aprenda a no exhalar por la nariz cuando canta.
Comience en el tono deseado de la nota para que coincida con el tono deseado. Aumente o disminuya el tono de una nota con una voz de sirena hasta que llegue a la nota deseada. Oirá y sentirá cuando suceda.
Separe los pies a la altura de los hombros. No bloquee las rodillas, ya que una estancia prolongada en esta posición puede provocar la pérdida del conocimiento. Enderece la espalda, el cuello debe ser una extensión de la misma. No incline la cabeza hacia un lado. Gire hacia adelante y manténgase relajado.
Cuando se canta con voces de pecho en el extremo inferior del rango, la voz suele tener un tono profundo. Al cantar en el registro principal, la voz suena cada vez más suave. El canto mixto es una mezcla de ambas técnicas y puedes sentir la vibración en tus pómulos. Los registros determinan qué partes de su cuerpo resuenan mientras canta. Comprenderá en qué registro está cantando definiendo el límite entre los dos registros. Cante una nota desde la parte inferior de su rango. Aumente gradualmente el tono de la nota, subiendo en una respiración. En un cierto tono, su voz se cortará, y este es un límite natural. Cantas las notas en la sección al borde en el registro de cofre. Cualquier cosa por encima del límite, canta con una voz más suave (falsete) en el registro de la cabeza. Se usa una voz mixta en algún lugar entre estos dos principios diferentes del canto cuando se tocan notas límite, es decir, dentro del rango de su pecho más cerca del límite entre los registros.
Coloque ambas manos una encima de la otra sobre su estómago. Respire profunda y uniformemente por la nariz, mientras su vientre debe expandirse. Cuando exhala, sus músculos abdominales deben contraerse levemente. Respire lo más profundamente posible para que haya suficiente aire para cantar notas y frases largas, así como para la posibilidad de tocar el legato. La exhalación debe ser lenta y gradual para retener la mayor cantidad posible de aire restante hasta la siguiente inhalación.
Pronuncia las consonantes claramente en la canción. También puede enfatizar ciertas palabras.
La afinación de voz implica tocar la nota exacta sin apretarla demasiado ni estirarla demasiado. Debe cantar afinado con un instrumento de acompañamiento, como un piano, y tocar las notas apropiadas, sin desviarse del diapasón más bajo o más alto. Cante una nota específica mientras presiona suavemente su dedo índice en el centro de su frente. Esto tiene un efecto psicológico que ayuda a muchos cantantes a tomar notas más adelante.

Advertencias

Descansemos las cuerdas vocales y bebamos muchos líquidos.
Trate de no extender demasiado su voz.
Si experimenta estrés físico o incluso dolor mientras canta, deje de practicar. Podría deberse al uso de una técnica incorrecta. Consulte con un entrenador vocal, director de coro o especialista vocal. Se le mostrará lo que está haciendo mal y cómo corregir su técnica.
Deben evitarse los siguientes errores comunes: cantar con una sonrisa, cantar con voz ronca, plexo solar pellizcado, bombear demasiado aire, forzar su voz a exceder su rango natural. Estas son las principales causas de lesión de las cuerdas vocales.

Qué necesitas

Piano (opcional)
Tu voz
Mente abierta
El deseo de dominar varios estilos y técnicas, invirtiendo en este proceso su creatividad y talento natural.
Paciencia