Contenido

• Pasos
• Método 1 de 3: crea un personaje atractivo
• Método 2 de 3: crear un perfil de personaje
• Método 3 de 3: realice cambios a medida que escribe
• Consejos
• Advertencias

¡Crear un personaje mientras se escribe un libro, una historia o un guión puede ser divertido y desafiante! Pero, por otro lado, da un poco de miedo, porque hay mucho que considerar. Entre otras cosas, a la hora de crear un personaje (ya sea un protagonista o un villano), es importante dotarlo de rasgos de carácter atractivos y únicos y encontrar una forma que te permita mantener todo bajo control.

Pasos

Método 1 de 3: crea un personaje atractivo

1. 1 Asignar a personajes nombres que encajan con tu historia. Cada personaje de una historia debe tener un nombre, sin importar si es el personaje principal o el menor. Además, cada nombre debe encajar en la historia y la época.Por ejemplo, si la acción se desarrolla en la Irlanda del siglo XVII, el nombre "Bob" sonará inverosímil, pero el nombre "Aidan" es extremadamente apropiado. Es poco probable que una mujer nacida en el Moscú de la posguerra se llame Agafya, pero puede ser Valentina o Svetlana.
   • O, si está escribiendo sobre un grupo de amigos cercanos, no les dé nombres similares, por ejemplo, no escriba sobre tres niñas llamadas María, Mari y Marika.
   • Incluso si terminas sin usar el nombre de alguien en la historia, como un personaje secundario, será útil para ti como escritor conocer ese nombre para no confundir los detalles al reescribir o editar tu trabajo.
2. 2 Bríndeles un rico mundo interior y peculiaridades de carácter para mantener al lector interesado. Dale a los personajes rasgos de personalidad y ciertas peculiaridades, como beber siempre café con miel y crema en lugar de azúcar y crema. Aquí hay algunas preguntas para comenzar a dar forma a algunos de los rasgos:
   • ¿Son extrovertidos o introvertidos?
   • Si les gusta la música, ¿cuál?
   • ¿Qué hacen en su tiempo libre?
   • ¿Qué hacen antes de acostarse?
   • ¿Tienen alguna restricción dietética?
   • Otra forma divertida de entrar en el personaje es realizar pruebas de personalidad en su nombre. Quizás hagas algunos descubrimientos asombrosos.
   ASESORAMIENTO DEL ESPECIALISTA

   

   Julia martins

   
   
   Licenciada en Inglés, Universidad de Stanford, Julia Martins es una aspirante a escritora que actualmente vive en San Francisco, California. Graduado de la Universidad de Stanford con una licenciatura en inglés. Ha publicado en Rainy Day de la Universidad de Cornell, Leland Quarterly de la Universidad de Stanford y Bards and Sages Quarterly.

   Julia martins
   Licenciatura en inglés, Universidad de Stanford

   La escritora Julia Martins dice: “Una vez que hayas definido el carácter del personaje como un todo, piensa en lo que lo hace único. ¿Quizás es muy cercano a su abuela ?, ¿odia el color verde? ¿Lloras cada vez que ves una película triste? Incluso si no todos estos detalles están incluidos en tu historia, conocerlos antes de comenzar a trabajar te ayudará a crear un retrato realista y claro de tu personaje ".

   
   
3. 3 Dale una voz única. Lo más probable es que la voz de tu personaje sea diferente a la tuya, y para crear un personaje vibrante, debes decidir cómo sonará y transmitirá ese sonido en su discurso. Explore diferentes dialectos dependiendo de cuándo y dónde se desarrolle su historia, y escuche las conversaciones cuando esté en público para inspirarse.
   • Puede ser muy útil volver a leer su historia favorita y ver cómo el autor transmitió el discurso de los personajes.
   • En su lugar, puede intentar grabar su conversación con un amigo para estudiar varias características del habla: ¿con qué frecuencia hace una pausa, cuándo cambia la entonación, qué tan rápido habla? Utilice estas métricas para crear el discurso de un personaje.
4. 4 Haz que tu personaje sea vulnerable para crear empatía en el lector. Esto puede ser una vulnerabilidad emocional o física, como un personaje que enfrenta una pérdida reciente o un superhéroe que pierde la audición cuando está exhausto. Para crear un personaje adorable, holístico y multifacético, debes dotarlo de las vulnerabilidades que todos tenemos.
   • También puedes intentar escribir una escena en la que un personaje comparta algo (como miedo o ansiedad) con otro personaje para enfatizar su humanidad.
   • Incluso si estás describiendo a un villano, encuentra la manera de darle al menos una pizca de humanidad. Hacer que el lector comprenda los sentimientos o motivos del villano agregará tensión a la historia y la hará más interesante de leer.
5. 5 Incluya defectos y fallas para demostrar las cualidades humanas del personaje. Quizás el protagonista es de mal genio o tiende a olvidarse de sus amigos.Si está dotado solo de rasgos positivos (como amor, coraje, inteligencia y atractivo), se volverá aburrido y poco interesante para el lector.
   • Piense en cómo puede demostrar los defectos sin hablar de ellos. Por ejemplo, al escribir “Anna cenó primero en su propia cena, en lugar de alimentar a los niños primero”, podría describir el lugar donde tiene lugar esta escena.
6. 6 Dale a tu personaje motivación y propósito para desarrollar la historia. Piensa por qué tu historia es importante para tu personaje. ¿Cómo estuvo involucrado en eso? ¿Es una historia de amor, una aventura épica, un thriller de ciencia ficción? ¿Qué puede ganar o perder el personaje al final? Los objetivos de los personajes son clave para escribir una historia convincente, así que esfuérzate por crear un personaje activo y comprometido.
   • ¿Tu personaje está buscando algo? ¿Qué perderá si falla? ¿Influyeron otras personas en su fracaso o éxito? Estas son excelentes preguntas a considerar al escribir una historia.
   • El personaje debe participar activamente en la historia. No es suficiente que le sucedan cosas diferentes. Así que piense detenidamente en lo que está en juego.
   • Piensa en tus personajes favoritos de libros, programas de televisión o películas: ¿a qué situaciones se enfrentan y cómo reaccionan ante los buenos y malos escenarios?

Método 2 de 3: crear un perfil de personaje

1. 1 Crea un sistema para realizar un seguimiento del perfil de cada personaje. Un perfil de personaje es un lugar donde se almacenan los detalles importantes y las fechas asociadas con cada personaje de la historia, desde a qué son alérgicos hasta fechas importantes (cuando sucedió algo realmente importante). Haz un cuestionario para cada personaje, incluso el más insignificante. Hay muchas formas de organizar la información:
   • mantenga una carpeta con notas para cada personaje;
   • crear un cuaderno donde se guardarán los detalles relacionados con el personaje;
   • use un documento de Word en su computadora;
   • utilice la función "Notas" en su teléfono inteligente;
   • escriba los detalles en notas adhesivas y colóquelos en la pared para demostrar el desarrollo del personaje.
   ASESORAMIENTO DEL ESPECIALISTA

   Puede encontrar cuestionarios de carácter listos para completar en línea. ¡Busque todo lo especializado o general que necesite!

   
   

   

   Julia martins

   Licenciada en Inglés, Universidad de Stanford, Julia Martins es una aspirante a escritora que actualmente vive en San Francisco, California. Graduado de la Universidad de Stanford con una licenciatura en inglés. Ha publicado en Rainy Day de la Universidad de Cornell, Leland Quarterly de la Universidad de Stanford y Bards and Sages Quarterly.

   Julia martins
   Licenciatura en inglés, Universidad de Stanford

2. 2 Empiece a componer Perfil de personajeincluso si no conoce todos los detalles. A veces, los detalles ya se aclaran en medio de la historia. Sin embargo, anote los elementos que ya haya decidido. Esto es lo que debe incluir:
   • Nombre, edad, ocupación, habilidades especiales, educación, información familiar, altura, peso, color de ojos y cabello, modales, hábitos y fechas importantes.
   • Hay tantos detalles que agregar que es posible que muchos de ellos nunca aparezcan en su historia. Pero el mero hecho de que los conozcas te ayudará a crear un personaje más versátil y creíble. Busque en línea más información sobre lo que puede incluir en el perfil de su héroe.
3. 3 Piensa en qué tipo de historia es tu historia para guiar a tus personajes. ¿Empezaste tu proyecto con una gran idea? ¿O te inspiró un personaje increíble, pero aún no te has decidido por la trama? ¡No hay una respuesta correcta aquí! Sin embargo, es útil pensar en qué dirección tomará la historia y cómo vive el personaje en este mundo. Agrega estos detalles al perfil del personaje.
   • Por ejemplo, si tienes una idea increíble para una historia de amor y ya conoces algunos de los giros de la trama, escríbelos y fíjate si el personaje encaja allí. Si quieres un protagonista romántico que haga actos extravagantes, entonces sería ilógico dotarlo de olvido o descuido.
4. 4 Antes de comenzar, dedique algún tiempo a construir el mundo. Ya sea que estés escribiendo algo que tiene lugar en el mundo moderno o una historia que tiene lugar en un planeta ficticio, es importante pensar en el espacio físico en el que vivirá tu personaje. Por ejemplo, ¿cómo es su casa? ¿O cómo se mueve de un lugar a otro?
   • Otros aspectos para ayudar a determinar si este mundo es diferente al nuestro o si la historia transcurre en una época diferente: gobierno, clases sociales, estructura laboral, economía, normas culturales, modos de transporte, condiciones de vida, hechos históricos, leyes, recreación y alimentación. .
   • Este es el mundo en el que vivirá tu personaje. Y realmente puede influir en la formación del héroe, por lo que será extremadamente útil pensar en cierta información con anticipación.

Método 3 de 3: realice cambios a medida que escribe

1. 1 Escuche a su personaje y haga cambios si es necesario. No, sin exagerar. Lee tu trabajo en voz alta y escucha cómo suena tu personaje. Presta atención al diálogo y cómo fluye, y escucha las descripciones de los personajes. Cuando escuche cómo suena, sabrá dónde podría valer la pena agregar detalles o incluso eliminar pasajes duplicados.
   • Además, existen algunos programas que pueden leerle sus documentos. Compruebe si existe una función de este tipo en el programa que está utilizando para escribir el historial.
2. 2 Presta atención a los personajes secundarios: pueden ser importantes. En el transcurso del trabajo, puede encontrar que el personaje secundario juega un papel más importante de lo que pensaba o, por el contrario, el personaje principal potencial finalmente resulta no ser tan significativo. Use perfiles de personajes para rastrear y trabajar a través de estos cambios en lugar de intentar imponer roles a los personajes.
   • Por ejemplo, J.K. Rowling tenía varios personajes "menores" como Neville Longbottom y Dean Thomas. Inicialmente, se les asignó un papel mucho más importante en el universo de Harry Potter, pero a medida que avanzaba la historia, el autor redujo su importancia.
3. 3 Gasta mas investigarsi el personaje se encuentra en situaciones inusuales. Tu personaje necesita ser bueno en lo que hace, y si te encuentras escribiendo sobre algo con lo que estás vagamente familiarizado, hará que el personaje sea superficial. Por ejemplo, si estás escribiendo sobre peleas con espadas pero tu personaje solo sabe cómo disparar un arma, investiga un poco sobre peleas con espadas para que tu historia y tu personaje sean más creíbles.
   • Situaciones como esta pueden surgir cuando el héroe tiene que viajar a un lugar diferente o necesita una habilidad con la que realmente no tienes experiencia, como pescar con mosca o abrir cerraduras.
4. 4 Esté preparado para cambiar los detalles ya que nada es permanente. Muchos escritores de ciencia ficción creen que sus personajes están contando una historia y, a veces, las cosas pueden cambiar drásticamente de principio a fin de un proyecto. Puede encontrar que el personaje principal debe ser del sexo opuesto (o no ser del sexo opuesto). O tal vez pensaste que tu historia tendría lugar en un cierto período de tiempo o en un mundo diferente, pero en el proceso de escribir llegaste a nuevos descubrimientos.
   • Una forma útil de evitar sentir que está perdiendo el hilo narrativo al realizar cambios drásticos es copiar y pegar su trabajo original en otro documento llamado "recortes", en lugar de simplemente eliminarlo.De esta manera, tiene material en caso de que quiera volver y consultarlo cuando sea necesario.

Consejos

• Lea más literatura en su género y estilo. Si escribe guiones, lea copias impresas de los guiones. Si está escribiendo ciencia ficción, lea más ciencia ficción. Sea lo que sea lo que quiera hacer, conviértase en un experto en el campo absorbiendo la mayor cantidad de información posible.
• Recuerda que escribir es una forma de arte creativa, así que siéntete libre de experimentar con tus personajes.

Advertencias

• Nunca plagies a otros autores en tu obra de arte o creación de personajes. Claro, puedes inspirarte en otros escritores, pero deja que esa inspiración te lleve a tus propias creaciones únicas.