Cómo remezclar

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Pasos
Consejos
Advertencias
Qué necesitas

Remezclar es increíblemente divertido. Has escuchado ejemplos: es esa balada de los 70, pero ahora tiene un ritmo moderno que devuelve la vida a la vieja canción. Un remix puede cambiar el estilo, el sentimiento, incluso el colorido emocional de la pista, cambiar el contexto de las secciones, la armonía de las melodías, agregar nuevos elementos y mucho más. Parece que esto solo se puede hacer en el estudio, pero puede hacerlo usted mismo y en casa, solo primero debe sentirse cómodo con los programas de edición de sonido como Audacity.

Pasos

1 Empiece por elegir un buen editor de sonido. Es en el editor donde se realiza la mayor parte del trabajo. Con una estación de trabajo de audio digital (DAW), puede importar pistas de audio allí, que pueden ser ritmos, pistas instrumentales, pistas con voz, efectos de sonido, etc. Algunos editores pueden realizar tareas más complejas, como ajustar el tempo o el tono. Casi todos los programas pueden realizar operaciones con pistas de "corte", su transposición, retroceso y extensión de tiempo.
- Si tiene un presupuesto limitado, Audacity (http://audacity.sourceforge.net/) es el mejor editor. Es gratis y funciona con la mayoría de los sistemas operativos.
- Ableton también es una buena opción, pero solo si el dinero no es un problema. Con un precio de alrededor de $ 500, Ableton está más orientado a las presentaciones en vivo. Puedes hacer remixes en casa, pero también puedes interpretarlos en vivo.
2 Elige una pista para remezclar. Las remezclas son obras derivadas, es decir, se crean a partir de al menos una obra ya existente. Seleccionar una pista para remezclar es una parte muy importante de todo el proceso. Aquí hay algunas cosas en las que pensar:
- Elija algo que contenga elementos que le gusten: ganchos, melodías, coros u otra cosa. En las remezclas, normalmente una de las partes de la canción se repite una y otra vez varias veces seguidas, así que elige aquellas partes que no se aburran demasiado rápido y sigan manteniendo el interés.
- Por lo general, necesitará trabajar con la mezcla final de una pista extraída de un CD. Si puede obtener pistas sin mezclar directamente del músico, especialmente las voces, hará que su remix suene más limpio y sea más fácil trabajar con él.
- Si bien no hay nada mejor que tener a mano las pistas originales, tanto Audacity como Ableton pueden eliminar las voces de la mezcla (al igual que los efectos de carque) o eliminar todo menos las voces. No es fácil de hacer y, por lo general, no se puede hacer al 100%, pero puede suavizar las pistas de acompañamiento para que el resultado final suene como si las voces estuvieran separadas.
3 Agrega tus propios sonidos. A partir de ahora, agrega su propia letra a la pista. Esto puede incluir simplemente cambiar el estado de ánimo de la pista o agregar un nuevo ritmo para llevar a su completa destrucción.
4 Asegúrese de prestar atención a las leyes de derechos de autor en su área si planea vender o interpretar música. El uso no autorizado de pistas puede causarle problemas con la ley.
- Piensa en los momentos que más te gustaron, ¿qué te gustaría conservar, qué cambiar? Si es necesario, escuche la pista varias veces para comprender mejor lo que le gustaría ver en el resultado final.
5 Analiza la pista. Para simplificar su trabajo, debe separar no solo los fragmentos melódicos, sino también los rítmicos.
- Puede utilizar un editor de sonido como Ableton o Audacity. En estos programas, es bastante fácil "cortar" los bucles.
- "Cortar" los bucles es un proceso bastante sencillo. Primero, escuche su archivo y determine qué piezas desea cortar. Luego seleccione el fragmento que le guste en el editor de sonido. Una buena forma de apreciar el sonido de un segmento es repetirlo. Si suena desigual en la unión, entonces debe alargar o, por el contrario, acortar el fragmento.
- Si su programa puede realizar un bucle y al mismo tiempo le permite cambiar los momentos del corte, primero ajuste el momento de inicio, asegúrese de que comience exactamente donde lo desea. Luego, cambie la duración del bucle para que el resultado suene fluido, natural y, lo que es más importante, tempo.
- Tenga cuidado con los bucles que contienen reverberaciones o sonidos de choque de platillos, ya que pueden extenderse mucho más allá de la sección. Por otro lado, un corte brusco en la reverberación puede crear un efecto interesante.
- Asegúrese de que sus loops se corten con la mayor precisión posible, esto le permitirá ajustar el tempo en su editor con mayor precisión. En programas como Sonar o Acid, que utilizan casi los mismos métodos de corrección, esto es especialmente importante.
- La corrección de tiempo se logra definiendo los BPM (latidos por minuto) del bucle (a menudo determinados automáticamente) o estableciendo marcadores para marcar cada tiempo en la ventana de edición del bucle. Todo esto tendrá el mismo efecto que el recorte y el bucle, pero conservará el archivo original.
- También puede tomarse el tiempo para trabajar un poco más en los ojales. Si solo tiene la mezcla final, puede usar el EQ para enfatizar voces o instrumentos individuales hasta cierto punto.
- Recuerde que esto no separará completamente el instrumento o la voz del resto de la pista.Por ejemplo, puede facilitar las minúsculas (bombo, timbales) y la línea de graves atenuando las frecuencias bajas. Si coloca un bucle vocal encima de una nueva parte de bajo o de una nueva batería, puede suavizar los graves para obtener un resultado de sonido más claro.
6 ¡Experimentar! Pruebe todos los efectos posibles en su editor de sonido para ver qué efecto tienen en cada etapa. Hay muchos para elegir, incluidos delay, phaser, chorus, flanger, filtros y otros efectos de ecualizador, reverberación, modulación de amplitud, modulación de anillo, modulación de frecuencia, extensión de tiempo, cambio de tono o corrección de tono, codificador de voz y más. Experimentar con todas estas posibilidades te permitirá descubrir lo que te gusta y también entrenar un poco tu audición.
7 Transforma la pista. Primero, configure el BPM y el tipo de compás (en la música pop suele ser 4/4, pero a veces 3/4). Luego importe los bucles. Después de importarlos y ajustar el tiempo, puede seleccionar el tempo deseado sin una pérdida significativa de calidad. Entonces puedes empezar a trabajar en la pista.
- Es seguro y fácil de mezclar: siga la forma original (intro, estribillo, verso, ruptura y estribillo), pero puede cambiarlo y hacerlo como desee. Puede poner las voces de un verso en una parte de coro. Puede usar el verso tal como está, o puede cortarlo en frases individuales y sobregrabarlas con un efecto inverso. Puede cambiar la armonía de una voz o melodía agregando elementos completamente nuevos. ¡Diviértete y experimenta!
8 Exporta tu creación (masterización). Cuando su remix tenga un principio y un final, y esté satisfecho con el resultado, puede comenzar a exportar. Al exportar, seleccione los formatos WAV o AIFF (no codifique en MP3 todavía). Cargue el resultado en un editor de sonido y normalícelo al 99%. De esta manera, ecualizará el nivel de volumen casi al nivel máximo. Puede hacer que la remezcla sea aún más fuerte agregando un efecto de compresor.
9 Opcionalmente, se recomienda volver al "maestro" de su pista. Esto significa aplicar efectos para resaltar partes específicas de su mezcla si desea unos graves más duros o unos agudos más brillantes. Grabar en un estudio profesional da un buen resultado.
10 Distribuya el remix. Convierta el archivo a MP3 con su software de conversión favorito.

Consejos

Si lo está utilizando con Ableton Live, también puede trabajar con muestras regulares. Ableton es sin duda uno de los programas de bucle más flexibles del mercado. Le permite realizar operaciones para corregir el tono y el tiempo en función de la síntesis granular, cambiar los puntos de inicio y finalización de un bucle y tiene una interfaz fácil de entender para corregir el tiempo.
Las remezclas se pueden realizar en casi cualquier género. En el mundo de la música pop, las razones del surgimiento de los remixes son más prácticas que creativas: la transformación de canciones de pop o rock en canciones de club. Lo más importante a recordar es que no importa a qué género pertenezca el remix: dub reggae, hip-hop, remixes pop de estilo house o lo que sea, siempre y cuando el autor del remix agregue su propia letra al resultado. dejando elementos importantes del original.
Si está utilizando Ableton Live, asegúrese de utilizar el método de corrección de tiempo que se adapte a su tipo de muestra. El modo "Beat" funciona bien con la batería, pero no con las voces. El modo "Textura" es adecuado para la mayoría de los tipos de muestras, pero a menudo, aunque solo ligeramente, afecta el tono de la muestra. El modo "Tono" funciona bien en la mayoría de los casos.
Preste atención a la configuración de calidad al convertir archivos. 128 es la tasa de bits predeterminada, pero tiene algunos inconvenientes notables. Como mínimo, el archivo debe estar codificado en 192, pero los formatos sin comprimir como FLAC son la mejor opción.

Advertencias

Si está remezclando una canción con derechos de autor, no comience a distribuirla sin antes obtener el permiso del propietario de los derechos de autor. Los músicos pueden tomar medidas serias en tu contra, pero es más probable que lo hagan solo si tu remix se vuelve muy popular.