Contenido

• Pasos
• Consejos
• Advertencias
• Qué necesitas

Con un software simple como Paint y Movie Maker, puede crear sus propias animaciones para Youtube y otros sitios en Internet.Además, este artículo le presentará programas gratuitos (o muy baratos) que hacen que la animación sea mucho más fácil de lo que pensaba sin tener que aprender Flash y otros programas complejos.

Pasos

1. 1 Decide qué quieres animar. Antes de comenzar a dibujar, debe inventar una buena (o mejor, ¡excelente!) Historia. Wikihow tiene un par de artículos para ayudarte: "Cómo escribir una historia corta" es un buen comienzo para ti. Recuerde, una buena historia consta de una introducción, un clímax y una conclusión.
2. 2 Haz un guión gráfico de tu guión (traducido a una serie de imágenes dibujadas a mano). Consulte los artículos en Wikihow para obtener consejos sobre el guión gráfico.
3. 3 ¡Empecemos a hacer animación! Abra MS Paint (o cualquier otro software de procesamiento de imágenes como JASC Paint Shop Pro). PSP es un programa bastante simple, aunque existen algunas dificultades de aprendizaje. Lo más importante es que en PSP puede agregar bits que se moverán en su animación como capas. Luego, moverá la capa para obtener el efecto de movimiento (contra la remodelación de todo el marco, o "cel").
4. 4 Dibuja el primer marco (o importa una foto). Asegúrate de hacer todo de la manera que querías, de lo contrario, estarás muy enojado con el resultado y perderás tu tiempo.
5. 5 Guarde esto en las imágenes del programa que estaba usando (o mejor cópielo en las animaciones del programa). Las animaciones GIF (GIF-A) son gratuitas y se recomiendan para su primera animación. También puede ver el programa de animación JASC (la versión "de prueba" nunca termina). Los programas de animación acelerarán el proceso de muchas de las formas anteriores.
6. 6 Realice los ajustes que desee realizar para la siguiente toma. Esta es una animación, así que tienes que hacer todo paso a paso. Cada cuadro suele ser ligeramente diferente al anterior. Si conoce las "capas" y usa PSP, puede lograrlo con el movimiento del mouse.
7. 7 Es importante guardar sus fotos (o mejor un archivo de animación) en Windows Movie Maker (MM). Haz esto cuando termines la escena. Arrástralos hacia el panel del guión gráfico. Hará esto muchas veces hasta que cree su creación.
8. 8 Agrega título y efectos especiales. Una vez que todas las imágenes estén como desea, es hora de agregar efectos especiales, partes, títulos, lo que sea que necesite.
9. 9 Agregar sonido: esto es necesario para una película espectacular. MM tiene un editor de sonido, pero constantemente presenta errores, es difícil de modificar y puede reiniciarse sin previo aviso (a menudo requiere un reinicio completo). Puede editar el sonido en cualquier otro programa (por ejemplo, en CoolEdit, pero debe tener un paquete adecuado), luego arrastre el archivo terminado a MM. Puede descargar los sonidos que necesita de la red de forma sencilla y gratuita.
10. 10 No te olvides de los sonidos externos. Este es un sonido de fondo aleatorio, generalmente algo así como un murmullo sordo; si no tiene eso, entonces la transición de la "conversación" al silencio total será muy notoria. Puede insertar una banda sonora como fondo, pero si esto no es posible, nunca (casi nunca) debe tener una falta total de sonido. Para hacer esto, una vez más necesita un programa como Cooledit para el procesamiento de sonido: inserta la banda sonora de fondo (o música) en un canal, y su discurso y efectos de sonido en otro canal.
11. 11 Busque ejemplos de animación utilizando los programas mencionados en este artículo. Eche un vistazo a www.youtube.com (y busque "nzfilmprof" allí). Kiwi Kids tiene muchas muestras de jóvenes estudiantes que usan Paint; y otros ejemplos realizados con PSP.

Consejos

• No se requiere una perfecta sincronización de labios y habla... cuando el personaje habla, por regla general, un simple movimiento de la boca y los labios es suficiente, pero no tienen que coincidir con precisión con el habla. Si agrega algunos movimientos más en el medio (entrecerrar los ojos, mirar hacia otro lado, levantar y bajar las cejas, como en un espectáculo de LBJ) e inclinar la cabeza ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha, el resultado final será bastante adecuado.
• Piense en la integridad. Por ejemplo, si un cohete se dispara desde la izquierda en una secuencia específica, entonces debería mostrarse a la izquierda si / cuando golpea algo (como se muestra correctamente en Cosas y tonterías). Sin embargo, la introducción de este clip se estropea cuando hay una transición de la cacofonía de una canción de rock a la gente durmiendo en (¡y debajo!) Camas.
• No use demasiados efectos de transición diferentes; no quiere "sacar al espectador de la historia" (es decir, distraerlo). MM ofrece 25 tipos de transiciones, pero el 95% de las veces, el fade in / out será su mejor opción.
• Mueve tus ojos, hazlo. Corta dos agujeros para los ojos en la cara. Dibuja (o fotografía) ojos a juego. Ahora, usando capas, coloque ambos ojos una capa MÁS ALLÁ de la capa de la cabeza. Todo lo que se vea a través de los orificios para los ojos que cortó serán los ojos. Con un clic del mouse, puede mover los ojos hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo. Este método (apropiadamente adaptado) también funciona bien para animar la boca cuando tu personaje habla.
• Los ojos y el cerebro del espectador captan mucha accióncomo en el ejemplo en el que el representante de noticias levanta las manos en el aire en estado de alarma. Solo se necesitan dos posiciones (manos abajo y manos arriba) para mostrar esta acción (el cerebro del espectador completará los cuadros "faltantes").
  • Si usa MM, espere hasta que “todas” sus imágenes estén en el orden que desea para la película final. Luego agregue títulos, subtítulos, sonido, etc. De lo contrario, si agrega un clip en el medio, TODO (sonido, créditos, etc.) después del punto requerirá cambios.
• Como en el caso anterior, se requieren dos o tres posiciones para mostrar la rotación del molino; después de que el molino de viento haya dado una vuelta, puede hacerlo girar sin cesar repitiendo estos tres fotogramas. Cualquier cosa como esta (por ejemplo, objetivos en movimiento en un guión) se puede hacer con unos pocos fotogramas repetitivos.
• Tamaño del marcodepende de la calidad de la imagen y los requisitos de software. Establecer el tamaño de la imagen por encima de 1024x768 es bueno para suavizar los bordes de los marcos. Sin embargo, si planeas subir el clip a YouTube, esto reducirá el tamaño de tus imágenes a 320 x 280. Además, cuanto más grandes sean tus imágenes, más lento se ejecutará el MM (y esto reducirá el tamaño de la animación). Además, si está utilizando GIF -A, elija un tamaño de fotograma y cúmplalo. Si está usando diferentes tamaños, GIF no funcionará bien.
• La animación a menudo se basa en bromas. Conocer la regla de tres es invaluable. Muestre acción. Muéstrelo de nuevo (con un ligero cambio). La tercera vez, cuando empiece a mostrar la acción, el espectador pensará: "¡Sé lo que va a pasar!" Vea la secuencia de abejas en "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" en Youtube para ver un ejemplo ("Stuff" también tiene algunos ejemplos de animación de catorce años en Paint).
• Diversifica tus planes: primeros planos, medio, distante, ángulo bajo, ángulo alto, etc. Además, si dos (o más) personajes están hablando, pasa de la foto grupal a una cara y viceversa para variar.
• Se verá más creíble si haces un dibujo, una estatua, algún movimiento de criatura ficticia que una cara. ¿Por qué? Todos sabemos cómo se mueve una cara, y se vuelve ridículo si no se mueve como esperábamos. En el caso de los personajes de ficción, es posible que se desvíe un poco más de la norma.
• Lo primero que se ve en la pantalla, esta es una toma de escenario que ayuda al espectador a comprender dónde se encuentra. Este es un requisito opcional, pero la norma. La estrategia inversa es cuando comienzas con una toma grupal y luego jalas la cámara hacia atrás para mostrar que el lugar donde comenzaste es parte de algo más grande. Esta técnica se conoce como "divulgación".
• Después de haber animado el clip corto, puede usar JASC Animator para seleccionar partes de la escena (generalmente un primer plano de la cara) y crear un segundo clip. Esto te dará dos animaciones para una principal y te ayudará a agregar algo de variedad a tus tomas.
• Por lo general, para la animación, solo se necesitan algunas posiciones (a veces solo dos o tres) para que la acción sea realista.
• Algunas habilidades de dibujo pueden ser útiles para crear animaciones (si realmente tiene la intención de dibujar sus propios marcos). Si sus dibujos o imágenes no se ven lo suficientemente bien, entonces su animación no funcionará muy bien ... no importa lo bien que esté hecho.Sin embargo, si haces animaciones usando fotografías como bloque principal, incluso con un poco de habilidad para dibujar puedes lograr un resultado aceptable.
• Este es el software adecuado que realmente puede ayudarlo:
  • GIF Animator, JASC Animator o cualquier otro equivalente. Puede encontrar que "GIF Advanced Animator" comienza a fallar y el vendedor se niega a responder a los correos electrónicos.
  • Abrosoft FantaMorph cuesta $ 100 pero rotará, desplazará y escaneará. Generará aproximadamente 100 de las interpolaciones, incluidas las tomas de introducción y de seguimiento. No es perfecto, pero su servicio de asistencia técnica responderá y hará cambios si el producto no es de calidad.
  • CoolEdit (o cualquier otro paquete de software de procesamiento de sonido).
  • Boilsoft (cuesta alrededor de $ 30) le permite armar pequeñas animaciones. Esto no solo evita las limitaciones de MovieMaker, sino que también facilita la edición (es más fácil editar un clip de 2 minutos que uno de 10 minutos).
• Puedes crear transiciones fácilmenteutilizando software morphing, que hace 20 años requería varios meses de trabajo de un equipo de técnicos capacitados. Abrosoft FantaMorph es una opción, pero hay muchas más. Considere el siguiente ejemplo: primero, Big Jim mira al equipo de Star Cafe en su porche (marco de la mirada), luego su mirada se mueve lentamente hacia el Café. Finalmente, lo que Jim vio es ahora lo que ve el espectador.
• Extiende el fondo con cuidado. Considere la posibilidad de combinar elementos de varias fotografías y / u otras ilustraciones para obtener "el efecto que desea". Luego, coloque sus personajes (sí, ¡usando capas!) En la parte superior del fondo; con un movimiento del mouse, puede moverlos sin esfuerzo. Ejemplo (muy modificados) viejos hornos, ollas, sartén y panqueques están pegados a la parte superior del piso de baldosas y en el fondo de la ventana Función de iluminación PSP, da un efecto de explosión El horno (en su propia capa) se rehacerá como si estaba bailando en el suelo.

Advertencias

• No utilice dibujos, fotografías o trabajos creativos de otras personas sin su permiso y muestre respeto al pedir permiso. Por un lado, no podrás ganar dinero en Youtube, pero tu video será extremadamente popular.
• La protección de los derechos de autor de las canciones es un área gris: Youtube tiene un algoritmo que busca canciones con derechos de autor, sin embargo, si alguien importante (como Disney o Warner) no se queja, su clip no será prohibido.
• Cuando MovieMaker falla a menudo arrojará mensajes de error que lo pondrán nervioso (por decirlo suavemente). MM se quejará de la falta de "memoria virtual" o algo como "no se pudo guardar el archivo en la ubicación especificada". Estos son mensajes sin sentido. Básicamente, podría haber excedido los recursos de MM en su PC. Tienes que reducir el tamaño del archivo, o dividir la animación por la mitad, o reducir el tamaño de los fotogramas.
• ¡Sé conciso! Por ejemplo, Youtube limita la duración de la carga a no más de 15 minutos. Honestamente, es raro que la animación pueda mantener al espectador interesado durante más de cinco minutos.
• Movie Maker tiene sus límites... Es posible que no sepa que un clip dura más de dos minutos hasta que funciona. Para hacer una animación de 4 minutos normalmente es necesario pegar dos archivos de 2 minutos juntos (usando un programa como Boilsoft, pero hay otros).

Qué necesitas

• MS Paint (o equivalente: JASC PaintShopPro, Photoshop, etc.)
• Computadora (cuanta más RAM y potencia de procesamiento, mejor)
• Mucha paciencia (¡conocer las "capas" sin duda reducirá la cantidad de paciencia necesaria!)
• Dibujo digital (recomendado pero no obligatorio)