Contenido

• Método 2 de 5: Conozca los elementos de la pintura
• Método 3 de 5: pinta la imagen
• Método 4 de 5: compre otros suministros
• Método 5 de 5: Mezcla de colores
• Consejos
• Advertencias
• Qué necesitas

1 Define tu objetivo. ¿Qué tipo de dibujos y objetos de arte vas a crear? ¿Necesita muchas horas de trabajo en un proyecto o desea crear algo de una sola vez? ¿Tiene suficiente espacio y una habitación bien ventilada, o un espacio pequeño donde un olor fuerte no será útil en absoluto? ¿Cuánto dinero planeas gastar en herramientas? Debe hacer estas preguntas antes de comenzar a dibujar directamente.

2 Prueba las pinturas de acuarela. Las acuarelas se venden generalmente en tubos o cubetas (recipientes como cajas). En su forma pura, la pintura es densa y mate y no cubre un área grande. Cuando se agrega agua, se vuelve más líquida y transparente. Para las acuarelas, necesita papel de acuarela especial; es poco probable que funcione cualquier hoja vieja. Estas pinturas no le permiten crear una capa brillante gruesa; logra el efecto debido a capas translúcidas delgadas.

• El costo de un conjunto de acuarelas comienza a partir de 200 rublos y puede alcanzar los 2000 rublos. Para empezar, vale la pena gastar alrededor de mil rublos en un juego de iniciación de calidad.
• Dado que la acuarela requiere un papel especial que no se arrugue ni se hinche al entrar en contacto con el agua, la elección del material será más limitada en comparación con las pinturas al óleo y acrílicas.

3 Piense en pinturas acrílicas. Las pinturas acrílicas son otro tipo de pinturas a base de agua que se secan rápidamente y son casi inodoros. Son una excelente opción si desea crear un dibujo en un día. Se pueden apilar capas gruesas de pintura una encima de la otra para obtener un efecto tridimensional y, dado que el acrílico es soluble en agua, se puede lavar fácilmente de las telas y las superficies. La propiedad de secado rápido es también la principal desventaja del acrílico, ya que mezclar diferentes colores y escribir "húmedo sobre húmedo" puede ser problemático.

• En cuanto a la forma de aplicación y apariencia, las pinturas acrílicas son más similares a las pinturas al óleo.
• Las pinturas acrílicas suelen ser más baratas que las pinturas al óleo y requieren significativamente menos herramientas y accesorios adicionales. Al mismo tiempo, desde el punto de vista de la superposición de capas y técnica, son más intuitivos que las acuarelas.
• Las pinturas acrílicas son menos tóxicas que las pinturas al óleo, ya que son prácticamente inodoros y no requieren un área bien ventilada. Si trabaja en una habitación pequeña o tiene niños o animales en casa, el acrílico será más seguro que el aceite.

4 Considere usar pinturas al óleo. Probablemente la más "avanzada" de las tres opciones son las pinturas al óleo. Son densos, se secan lentamente y ofrecen muchas técnicas diferentes. Tardan unos tres meses en secarse por completo, por lo que la elección de este tipo de pintura será preferible para quienes necesiten o quieran dedicar mucho tiempo a trabajar en el lienzo. Las pinturas al óleo tienen una característica muy desagradable: son un poco tóxicas, por lo que cuando se trabaja con ellas, es necesario ventilar bien la habitación.

• Las pinturas al óleo son la opción más cara de las tres presentadas, y también tendrá que comprar accesorios adicionales, como disolventes minerales y geles, para ellas.
• Las pinturas al óleo contienen la paleta de colores más rica de todas y una vez secas, verá exactamente los colores que mezcló.

5 Compra pinturas de calidad. Cuando elija un tipo de pintura, deberá elegir una marca. Como aspirante a artista, puede resultarle tentador comprar pinturas baratas. Sin embargo, ahorrará tiempo y dinero (a largo plazo) comprando accesorios de calidad. La pintura de buena calidad contiene más pigmento de color, lo que significa que solo necesita una capa donde la pintura barata requiere 2-3. Un tubo de pintura barata se acabará mucho antes (y más molesto) que un tubo de pintura cara.

• Es mejor comprar pinturas en tiendas de arte especializadas. En los departamentos de papelería, las marcas más baratas se presentan con mayor frecuencia.

Método 2 de 5: Conozca los elementos de la pintura

1. 1 Aprenda a usar líneas. El tipo de línea más básico que se utiliza en el dibujo es la línea de contorno; denota el contorno exterior del objeto. Algunos artistas delinean los contornos de los objetos y algunos intentan mostrar los contornos usando diferentes colores. Determina si necesitas usar líneas obvias (contornos) en tu dibujo.
2. 2 Aprenda a dibujar formas. Cada objeto que se dibuja se puede representar como varias formas apiladas juntas. El mayor error de todos los novatos es la imposibilidad de presentar un objeto como un conjunto de formas: lo presentan como una oda a una gran forma total. En lugar de concentrarse en dibujar el contorno del tema, concéntrese en dibujar formas individuales conectadas entre sí.
3. 3 Lidia con la saturación. La saturación es una estimación tentativa de un color como será cuando se convierta a blanco y negro; qué tan claro u oscuro será este o aquel color. La saturación es especialmente importante cuando se mezclan colores, ya que pueden ser engañosos cuando se mezclan si no se consideran en términos de brillo y sombra. La mayoría de las pinturas tienen saturación en un rango: bajo (principalmente colores claros), medio (grises medios / neutros) o tercio superior (principalmente colores oscuros) de la escala de grises.
   • Si no necesita un contraste nítido, la saturación de color de su imagen será aproximadamente la misma.
4. 4 Usa el espacio de manera eficiente. Dado que está trabajando en una superficie plana, deberá crear la ilusión de distancia utilizando el espacio. Para mostrar una superficie plana, use objetos del mismo tamaño y estírelos. Para crear profundidad, cambie la forma de los objetos, cree objetos más pequeños que estén más lejos y más objetos que estén más cerca del espectador.
5. 5 Aprenda a crear textura. Para que los objetos de su pintura se vean más realistas, deberá crear la ilusión de textura. La textura se crea con diferentes pinceladas y diferentes posiciones de pintura en el lienzo. Los trazos cortos y rápidos agregarán un efecto peludo, mientras que los trazos largos y suaves harán que los objetos sean más suaves y largos. También puede crear textura con capas adicionales de pintura.
6. 6 Crea un efecto de movimiento con pintura. El movimiento es como una extensión de la textura, pero de mayor tamaño. Un efecto de movimiento ocurre cuando una textura se repite varias veces en una imagen. No todos los dibujos requieren movimiento, pero si vas a crear una pintura realista, solo necesitas agregar este efecto.
7. 7 Eche un vistazo a su composición. La composición se refiere a la ubicación, disposición de objetos y formas en una imagen. Para crear una composición interesante, es mejor colocar las figuras en la imagen de tal manera que los ojos del espectador estén clavados en toda la imagen. No coloques un solo objeto en el centro de tu dibujo, ya que esta es la composición más simple. Haga que la imagen sea más interesante colocando el sujeto principal en la intersección de las líneas que dividen el lienzo en tercios, o agregando otros objetos interesantes al fondo.

Método 3 de 5: pinta la imagen

1. 1 Selecciona un artículo. La decisión más importante a la hora de dibujar es la elección del tema. Para la mayoría de los artistas aspirantes, es más fácil seleccionar una imagen de archivo (que ya es plana) y dibujar una copia de ella que intentar dibujar un objeto 3D. Para comenzar, busque algo con líneas y formas simples, con menos colores, lo que le facilitará la práctica de sus habilidades de dibujo. Por lo general, en las primeras imágenes puede intentar representar:
   • un cuenco de fruta;
   • un jarrón de flores;
   • pila de libros.
2. 2 Dibuja un boceto. Si bien no es un requisito, a la mayoría de los artistas les resulta útil esbozar el contorno aproximado de su futura pintura sobre lienzo. Use un lápiz simple y duro para delinear cuidadosamente las formas y formas en el lienzo. Pintarás sobre ellos, pero las líneas sutiles te ayudarán a colocar los objetos en los lugares correctos.
3. 3 Encuentra una fuente de luz. Los colores de tu dibujo, la ubicación de la pintura en el lienzo, todo esto depende directamente de la posición de la fuente de luz. Mire a su sujeto, determine dónde estarán las partes claras y dónde estarán las partes oscuras. Mezcle colores con esto en mente, cree diferentes tonos de sombras del mismo color para transiciones naturales.
4. 4 Empiece a pintar el fondo. En la pintura, es mejor comenzar desde el fondo y avanzar hasta el primer plano. Esto le permitirá colocar cuidadosamente los objetos en capas en su dibujo y crear una sensación de distancia. Use un color a la vez, retrocediendo y agregando nuevas capas de color a medida que avanza. Primero escriba el fondo y luego comenzará a agregar objetos que estén más cerca del primer plano.
5. 5 Agrega tu objeto principal. Una vez que haya terminado de dibujar el fondo, puede comenzar a agregar objetos y formas. Trabaje con las capas de pintura de la misma manera que lo haría con el fondo. Tu tema principal es el centro compositivo del dibujo, por lo que es muy importante que lo resuelvas con el mayor cuidado posible, teniendo en cuenta todos los elementos artísticos que se comentaron en la segunda parte. Analízalo desde todos los ángulos y concéntrate en crear formas simples, no todo el objeto.
   • Si tiene problemas con la precisión de la imagen, intente darle la vuelta al trabajo. Dibujar un objeto desde un ángulo diferente permitirá que el cerebro se concentre en las formas constituyentes, en lugar de en cómo visualizas los contornos.
   • Comience con los tonos más claros y luego continúe hacia los más oscuros. Capas de luz dura sobre las oscuras, así que comience con blancos y pasteles antes de pasar a colores intensos.
6. 6 Agrega detalles. Cuando el dibujo esté casi terminado, trabaje en los detalles del fondo y las formas. A menudo, esto será agregar textura con un pincel, difuminar y vidriar, así como formas pequeñas y detalladas que representará con una capa superior. Ahora necesitas realmente concentrarte y finalizar todas las pequeñas cosas.
7. 7 Termina el trabajo y limpiar. Cuando todos los detalles estén listos, ¡su trabajo estará completo! Corrija los posibles errores en el dibujo, firme en la esquina y limpie todas las herramientas de trabajo. Es muy importante mantener limpias las brochas para mantenerlas en buen estado durante más tiempo. Quite pinturas y otros suministros.

Método 4 de 5: compre otros suministros

1. 1 Seleccione pinceles. Hay dos cosas principales a tener en cuenta al comprar un cepillo: la forma de las cerdas y el material del que está hecho. Los pinceles vienen en tres formas: redonda (con una punta redondeada puntiaguda), plana y plana semicircular (como una plana, solo redondeada al final). El material puede ser sable, ardilla, sintéticos, una mezcla de sintéticos y fibras naturales, o cerdas de cerdo.
   • Para pintar con acuarela, lo mejor son los pinceles de marta o ardilla con punta redonda.
   • Para los acrílicos, es genial usar pinceles sintéticos y semisintéticos con un extremo plano.
   • Para la pintura al óleo, es mejor elegir pinceles planos semicirculares hechos de mezclas sintéticas o cerdas de cerdo.
2. 2 Seleccione su lienzo. Un lienzo estirado sería la mejor opción para acrílico o aceite, y también es económico. Sin embargo, el papel de dibujo pesado, el lienzo estirado sobre una tabla y el papel de acuarela también son buenas opciones. El aceite y el acrílico se pueden utilizar en la mayoría de las superficies lisas, como la madera o el plástico. Las acuarelas solo se pueden usar en papel o tela especial.
   • No pinte con acuarelas sobre papel normal de impresora, ya que la tinta será demasiado pesada y húmeda, lo que arrugará e hinchará el papel.
   • Antes de pintar sobre madera o plástico, cubra la superficie con una imprimación para mantener la pintura en su lugar.
3. 3 Abastecerse del resto de los accesorios. Además de todas las herramientas, también necesitará una paleta, frascos de agua (lo mejor es el vapor, uno para enjuagar los pinceles y el otro para pintar en húmedo) y un trapo, así como ropa adecuada, como una camisa o un delantal viejos. Se necesitan otros materiales adicionales solo para pinturas al óleo, pero no se requieren para acrílicos y acuarelas. También será bueno adquirir levkas; Es una imprimación blanca para preparar cualquier superficie (incluidos lienzos y papel) para pintar.
   • Una pieza opcional pero deseable es el caballete en el que colocará el lienzo mientras trabaja. De lo contrario, simplemente puede sentarse en cualquier superficie plana y estable.

Método 5 de 5: Mezcla de colores

1. 1 Llegar a saber rueda de color. La rueda de colores es un mapa de colores que le ayuda a comprender cómo se obtiene un color en particular. Hay tres conjuntos principales de colores: primario, secundario y otros. Los colores primarios son rojo, azul y amarillo. Estos colores solo pueden tomarse confeccionados en tubos; no se pueden obtener mezclando otros colores. Los colores secundarios (violeta, verde y naranja) se pueden mezclar con los colores primarios. El resto de los colores se encuentran en la rueda de colores entre los colores primarios y secundarios (por ejemplo, turquesa o melocotón).
   • Rojo + Amarillo = Naranja
   • Amarillo + Azul = Verde
   • Rojo + Azul = Morado
2. 2 Mezclar colores. Mezcle colores si necesita más tonos. No hay nada peor que escribir solo con esas pinturas que se incluyen en el set. Mezclar colores para crear otros nuevos; mezcle los dos colores base en proporciones iguales para obtener un color nuevo puro, o agregue más para un tono diferente. Por ejemplo, si agregas un poco más de azul al mezclar violeta, obtienes un tono índigo, y si agregas un poco más de rojo, puedes obtener un color granate intenso.
3. 3 Crea tonos más claros. Agregar una pequeña cantidad de blanco a cualquier color lo hará más claro, convirtiendo el color original en su tono más claro. La mayoría de los colores directamente del conjunto pueden ser demasiado brillantes y jugosos, y al agregar blanco, se obtienen tonos pastel.
   • Agregar blanco al color que desea es más difícil, así que intente agregar un color al blanco primero. De esta forma, necesitará menos pintura para obtener el tono pastel.
4. 4 Mezcla tonos más oscuros. A diferencia de los colores claros, se obtienen mezclando cualquier color con negro. Luego, los colores se vuelven un poco más oscuros, por ejemplo, el rojo se vuelve burdeos y el azul se vuelve azul oscuro. Será más fácil agregar una pequeña cantidad de negro a un color que agregar color. En este caso, menos es más: comience siempre con la menor cantidad de pintura negra posible para no oscurecer demasiado de inmediato.
5. 5 Crea diferentes tonos. Si el color es demasiado brillante, agréguele su color complementario para atenuarlo. Esto cambiará el color original a su tono. Los colores complementarios están uno frente al otro en la rueda de colores. Por ejemplo, el verde es complementario al rojo, el púrpura al amarillo y el naranja al azul.

Consejos

• Conseguir un tono de piel no es tan difícil, pero si solo mezclas naranja y blanco para obtener uno melocotón, verás que es plano y antinatural.Eche un vistazo a su propia piel. Las venas dan la diferencia de matices. Para pieles claras, agregue un poco de verde, y para pieles oscuras, agregue un poco de azul.
• Visite museos y galerías de arte locales. Si no hay museos alrededor, averigüe en las escuelas de arte o universidades que tienen departamentos de arte: es posible que estén realizando exposiciones de trabajo. Algunos museos populares del mundo ofrecen recorridos en línea por sus salas, además de brindar la oportunidad de ver fotografías de pinturas de alta resolución en sus sitios web.
• No asuma que la imagen ha desaparecido si comete un error. La pintura es arte y el arte se puede transformar. Si haces algo mal, cálmate y aléjate unos pasos del trabajo. Si el error es muy notable, intente transformar este fragmento en otra cosa. Si el error no es visible a distancia, nadie más lo verá.
• Explore clásicos como pinturas de Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch y Pierre-Auguste Renoir. Te darán una idea de los diferentes estilos de pintura.
• Intenta hacerte amigo de otros artistas. Algunas escuelas de arte ofrecen clases abiertas durante las cuales los artistas pueden trabajar juntos en el mismo estudio. Hablar con otros sobre sus estilos y técnicas favoritos, o simplemente verlos trabajar, ampliará sus horizontes.
• Sea espontáneo: si no tiene una idea de pintura, sumerja su pincel en diferentes colores y aplíquelos al azar en el lienzo. Te sorprenderá lo que obtienes: tal vez sea una pasión que acecha en lo profundo del subconsciente.
• Vea películas sobre arte, por ejemplo:
  • "Chica con un pendiente de perla" sobre Vermeer. Varias escenas hablan de teoría del color y técnicas de pintura.
  • "Frida" sobre la vida y el arte de Frida Kahlo. En él verás excelentes ejemplos de transferencia de expresiones faciales y visiones imaginarias, así como técnicas artísticas.

Advertencias

• No se rinda demasiado pronto. La pintura suele ser un proceso largo y repetitivo, y la creación de una pintura puede llevar de media hora a varios meses. Recuerde siempre que la mayoría de las obras de arte se ven mal hasta que estén terminadas. Si no te gusta lo que sale, tómate tu tiempo y sigue trabajando en la pintura. En la pintura de acuarela, tratar de sobrescribir una superposición fallida se verá desordenado, pero cuando se trabaja con acrílico, una nueva capa de pintura ayudará a retocar, ocultar o enfatizar las capas inferiores.

Qué necesitas

• Pinturas: acuarelas o acrílicos
• Lienzo adecuado para colores seleccionados: acuarela - papel de acuarela, acrílico - lienzo en camilla, lienzo sobre tabla, papel acrílico o incluso aglomerado
• Cepillos de fibra sintética de varios tamaños
• Jarra de agua
• Objeto de dibujo (objeto real, fotografía, imagen de revista, etc.)
• Paleta
• Lápiz y borrador para el boceto inicial (opcional)
• Bloc de bocetos e ideas (opcional)
• Caballete (opcional)