Cómo practicar la actuación

Contenido

Pasos
Método 1 de 3: prepárate
Método 2 de 3: Ensayos grupales
Método 3 de 3: preparación para el papel
Consejos

Los buenos actores se acostumbran a cualquier papel. Todos los profesionales leen guiones, ensayan monólogos y también realizan experimentos creativos en las clases de actuación. Un buen juego parece que no requiere esfuerzo, pero en realidad requiere mucho esfuerzo.Las siguientes pautas lo ayudarán a convertirse en un actor de primer nivel.

Pasos

Método 1 de 3: prepárate

1 Grabe monólogos y pequeñas obras de teatro. Compre una colección de monólogos en línea o impresos y ensaye una variedad de roles. Elija un monólogo y ejecútelo 2-3 veces, luego grabe su discurso en video. Al revisar, preste atención a los puntos débiles, las frases exitosas y también escriba ideas para mejorar su juego. Después de eso, repite y graba el monólogo nuevamente hasta que estés satisfecho con el resultado.
- Elija una variedad de monólogos, no solo los más cómodos. Durante los ensayos, debe establecerse tareas desafiantes.
2 Mira a tu actor favorito. Mire y vuelva a visitar sus escenas favoritas. ¿Cómo se ven los movimientos de un actor? ¿Qué palabras están subrayadas en cada línea? ¿Cómo se comporta un actor en un momento de silencio? No basta con mirar a tus actores favoritos. Estudie su estilo de juego.
- ¿Dirías esta línea de otra manera? ¿Si es así, cómo?
- Mire videos de YouTube en los que diferentes actores desempeñan el mismo papel (por ejemplo, de películas y obras de teatro basadas en Shakespeare). ¿Qué hace que las mismas líneas se perciban de manera diferente y se recuerden mejor?
3 Concéntrese en la dicción o la forma de hablar. Todos los actores deben pronunciar frases con claridad y seguridad. La grabación de video vendrá al rescate nuevamente. Escuche su voz y preste atención a las frases confusas. Aprenda a hablar con claridad a distintos volúmenes y velocidades para que cada palabra irradie fuerza y convicción.
- Lea el monólogo o artículo en voz alta, pero no exprese la emoción. Concéntrese en la claridad y articulación de palabras y líneas, y a un ritmo constante. Lea el texto como una conferencia.
- Mientras lee, párese derecho, enderece los hombros y levante la barbilla para respirar libremente.
4 Repite una frase con diferentes emociones. Actuar requiere mostrar una amplia gama de emociones, por lo que es importante hacer un calentamiento emocional. Tome una línea simple pero multifacética como "Te amo" o "Lo olvidé por completo" y ensaye una variedad de emociones: felicidad, amor, ira, dolor, esperanza, timidez. Ensaye frente a un espejo o grabe en video para seguir sus expresiones faciales y tono de voz.
- Haga una lista de las emociones que necesita superar. ¿Algunos de ellos son más fáciles que otros?
- Haga la tarea más difícil e intente hacer una transición suave y natural entre las emociones. Por ejemplo, simule una situación en la que una persona feliz escucha de repente una noticia impactante.
- Para una clase magistral sobre cómo expresar emociones, vea el video de Patton Oswald con David Byrne.
5 Practica la lectura en frío. En la lectura en frío, se le dan pistas y se le pide que las represente sin preparación. Esta tarea a menudo se encuentra en las audiciones. El desafío puede parecer abrumador, pero ayuda a mejorar las habilidades de actuación y a aprender a improvisar, lo que hace que el actor se sienta seguro de sí mismo.
- Concéntrese en la frase, repítala rápidamente para sí mismo, luego haga contacto visual con la audiencia y diga la línea.
- Los descansos dramáticos son tus amigos. Es mejor hablar despacio que demasiado rápido.
- Tome un periódico, una revista o un libro de cuentos y actúe el texto.
- Encuentra breves bocetos o monólogos en línea y comienza a leer sin preparación.
- Grábate en video y revisa las grabaciones.
- Un ejercicio como este es ideal para el calentamiento: ayuda a preparar la mente y el cuerpo para tocar en el escenario.
6 Acostúmbrate a diferentes roles, personajes y personas. Los mejores actores son como camaleones: se disuelven y se acostumbran a cada papel. Esto requiere una rica experiencia emocional. Mira películas y obras de teatro, lee información y toma notas para ver el mundo a través de los ojos de tu personaje. Esto es especialmente importante cuando se prepara para un rol específico. Profundiza en el papel, investiga el tema para sumergirte completamente en el personaje.
- Lea obras de teatro y guiones al menos una vez al día.Luego mire la película y observe a los actores encarnar lo que está escrito en la pantalla.
- Estudia personajes y monólogos famosos. ¿Cómo cambian y se desarrollan? ¿Gracias a que son recordados por todos? Subraye, tome notas y encuentre el significado de palabras desconocidas para que el texto no sea un misterio para usted.

Método 2 de 3: Ensayos grupales

1 Ensaye pequeñas obras de teatro con amigos. Puede escribir bocetos usted mismo o tomar un texto confeccionado de libros. Incluso puede encontrar guiones en Internet y ensayar diálogos de sus películas y programas de televisión favoritos. La mejor manera de mejorar su actuación es actuando, así que llame a un amigo y trabajen juntos.
- YouTube se ha convertido en una plataforma para escenas y videos cortos y divertidos. Por ejemplo, puede grabar y publicar una breve serie web con un amigo.
- Intente grabar los ensayos en video o pídale a otro amigo que los vea y comparta su opinión.
2 Inscríbete en clases de actuación. Si quieres convertirte en actor, tienes que estudiar. Sigue no solo al profesor, sino también al resto de alumnos. Todos pueden enseñarte algo importante, incluso si no estás de acuerdo con las decisiones de actuación. Piense en cómo desempeñaría cada papel y aprenda de los éxitos y fracasos de sus compañeros.
- Quizás después de un tiempo conozcas a estos estudiantes en el escenario o en el set. El éxito puede llegar en cualquier momento. Sea amable y apoye a sus colegas, ya que formará una comunidad de actores más adelante.
3 Trabaja las reacciones en una clase de improvisación. La improvisación es una habilidad clave, incluso si no planeas hacer comedia pop. A través de la improvisación, el actor aprende a reaccionar ante cualquier situación y al mismo tiempo permanece en el papel. Actuar no se trata solo de las frases habladas. El actor se acostumbra al personaje y no abandona el papel, pase lo que pase en el escenario o en el encuadre.
- Si no desea gastar dinero en clases, reúna un equipo de varios amigos-actores y comience a jugar juegos de improvisación. Puede ensayar en casa con uno de ustedes.
4 Sal de tu zona de confort y no te obsesiones con el género. No se limite a un género o un tipo de rol. Esto solo complicará su búsqueda de trabajo y no podrá desarrollarse como un actor polivalente. Aproveche todas las oportunidades para aparecer frente a la audiencia, ya sea un papel en una película, un anuncio, una obra de teatro o incluso una comedia pop.
- El actor Paul Rudd comenzó su carrera como DJ en bodas, pero no perdió el tiempo para aprender a trabajar con el público.
- Una comedia pop es un programa de un solo hombre para quien tú mismo escribes el guión. Estos programas son excelentes para desarrollar habilidades de actuación.
- Intenta actuar, incluso si quieres ser actor de cine. El trabajo de roles y la coherencia son invaluables para cualquier actor.
5 Participa en varias películas y representaciones teatrales. Incluso sin un trabajo, encuentre conexiones en el mundo del arte para tener una oportunidad en el escenario. Acepta cualquier trabajo que te permita conocer a directores, productores y otros actores, incluso si es solo un humilde trabajo de asistente personal. El trillado cliché no miente: "La gente es contratada por la gente". No obtendrá su próximo puesto a través de un currículum o un correo electrónico sin rostro. Sal, conoce gente y toma la iniciativa.

Método 3 de 3: preparación para el papel

1 Lea el guión varias veces. Para un buen juego, debes capturar toda la trama, no solo tu papel. El actor no debe sobresalir, sino convertirse en un engranaje del gran mecanismo de la historia. Para hacer esto, deberá comprender la trama, todos los temas y motivos, así como su propio papel.
- Analiza toda la trama y vuelve a las escenas con tu personaje. Léelos un par de veces más y luego concéntrate en el papel y las palabras del personaje.
- ¿Cómo resumirías la esencia de la película en 1 o 2 frases? ¿Y tu papel?
2 Examina la información de fondo sobre el personaje. Es importante entender a tu personaje para poder acostumbrarte al papel. No es necesario que escriba una biografía completa, pero intente comprender los principales acontecimientos de la vida de esta persona. A veces, puede discutir estos temas con el director y, a veces, debe confiar solo en su instinto. No es necesario profundizar demasiado. Intente responder algunas preguntas sencillas:
- ¿Quién soy?
- De donde vengo ¿A dónde voy?
- ¿Por qué estoy aquí?
3 Define los objetivos de tu personaje. Todos los personajes de casi cualquier trama quieren lograr algo. Todos los personajes tienen sus propias necesidades y deseos, incluso si es un deseo de quedarse solo, como en el caso de Dude de Gran Lebowski... Este deseo marca el vector del personaje a lo largo de toda la trama. Quizás este sea uno de los aspectos más importantes de cualquier rol.
- Los deseos de un personaje pueden cambiar, pero debes tener en cuenta estos puntos en el guión.
- Como práctica, intente identificar los deseos de sus personajes y actores favoritos. Por ejemplo, en la película Petróleo Daniel Plainview tiene una sola aspiración: extraer aceite. Cada acción, mirada y emoción está dictada por una codicia sin fin y desenfrenada.
4 Repite las líneas hasta que recuerdes. Léalas y repítalas tantas veces como para que sepas tu papel de memoria. Solo necesitas pensar en cómo pronunciar las palabras. Pídele a un amigo que lea las líneas del resto de los personajes para que tú solo interpretes tu papel. Ejecute frases hacia arriba y hacia abajo, como en una conversación real.
- Experimente con señales. Pronunciarlos de otra manera. ¿Cómo afecta esto a la escena?
- Mejore sus líneas solo después de memorizarlas. Si piensa en cómo recordar mejor las palabras, nunca sonarán naturales.
5 Pregúntele al director cómo ve al personaje. El actor está llamado a servir al bien de la trama, no a publicitarse. Habla con el director sobre cualquier rasgo fuerte de personalidad, emociones o ideas sobre el personaje. Al hacerlo, no se olvide de sus propias ideas. Dale al director tu idea del personaje e incluye comentarios útiles de terceros.
- Si vienes a la audición, elige y ciñe al personaje. No tendrá tiempo para buscar consejos y hacer cambios mientras escucha, así que confíe en sus instintos.
6 Vincula tu personalidad y experiencias al puesto. Las emociones humanas básicas son las mismas para todos. Puede que nunca hayas salvado al mundo de una invasión alienígena, pero ciertamente sentiste miedo. Este es un momento turbulento, por lo que debe mostrar coraje. Encuentra las emociones y experiencias inherentes a tu personaje para desempeñar un papel difícil. Los grandes actores muestran al público una faceta más de su personalidad. Todas las personas tienen algo en común, incluso si el personaje no parece un actor real.
- En primer lugar, identifique las emociones básicas de la escena: felicidad, arrepentimiento, tristeza y luego desarrolle la idea.

Consejos

Deja tus emociones reales a un lado. Libera tu mente y concéntrate en el personaje.
Lleva siempre una libreta al ensayo. Anote todos sus errores, así como los consejos y trucos del director.
Recuerda tener confianza mientras juegas.