Contenido

• Pasos
• Parte 1 de 6: Aprenda habilidades específicas
• Parte 2 de 6: Dibuja de la vida
• Parte 3 de 6: Dibujar
• Parte 4 de 6: Complica tu dibujo
• Parte 5 de 6: Dominar las luces y las sombras
• Parte 6 de 6: Encuentra las herramientas adecuadas
• Consejos

Ser capaz de dibujar objetos y personas para que parezcan realistas es una forma segura de impresionar a quienes te rodean. Además, los conceptos básicos de dicho dibujo son bastante fáciles de comprender y, con la práctica, puede convertirse en un maestro. Siga leyendo para obtener un práctico tutorial que le enseñará a dibujar imágenes realistas.

Pasos

Parte 1 de 6: Aprenda habilidades específicas

1. 1 Aprende a dibujar una figura humana. Si desea aprender a dibujar personas, debe aprender a dibujar sus cuerpos de manera realista. Los dibujos animados dan una idea bastante distorsionada de cómo debería ser un cuerpo humano, pero con la experiencia aprenderás a hacerlo bien. Busque artículos en wikiHow sobre esto.
2. 2 Aprende a pintar los detalles de la cara. Los rostros humanos son uno de los elementos más difíciles del dibujo.¿Qué tan abiertos están tus ojos? ¿Cómo los haces realistas para que no parezcan dibujos animados? Al estudiar el rostro humano en la vida real y aplicar las técnicas que se muestran en los artículos de wikiHow sobre este tema, aprenderás a dibujar rostros humanos de manera muy realista.
3. 3 Aprende a pintar paisajes. ¿Te vas de viaje y quieres capturar las hermosas vistas de tu viaje? ¿O simplemente quieres dibujar el lugar donde vives? Cualquiera sea la razón, puede dominar fácilmente la pintura de paisajes con algunos trucos simples. Esto, al igual que con todos los elementos enumerados aquí, también puedes aprender de los artículos de wikiHow.
4. 4 Aprende a dibujar animales. Quizás te interese más dibujar animales. Esta actividad te brindará mucha diversión, ¡y dibujar animales no es tan difícil como parece! Entrenamiento y algunos consejos útiles: ahora también puedes dibujar animales.
5. 5 Aprende a dibujar coches. También puedes dibujar coches y otros mecanismos. ¡Es divertido y muy popular! ¡Intenta dibujar el auto de tus sueños hoy!
6. 6 Aprenda a pintar sombras y luces. Las sombras y los reflejos son los que dan profundidad y realismo a tus dibujos. Aprenda a agregar sombras y luces en los lugares correctos de la imagen, para que la imagen se vea tridimensional e incluso tangible.
7. 7 Aprenda a usar la perspectiva. La perspectiva (cómo cambia el tamaño de un objeto a medida que se aleja de nosotros) es otro elemento del dibujo que lo hace realista. Puede parecer demasiado complicado, pero en realidad es muy simple. ¡Pruébalo revisando los artículos relacionados en wikiHow!

Parte 2 de 6: Dibuja de la vida

1. 1 Dibuja de modelos. La forma más fácil de dibujar de la vida es usar un modelo. Dibuja lo que está directamente frente a ti. Puede ser una persona, un objeto o un paisaje. Al dibujar lo que ve, podrá mejorar enormemente sus habilidades.
   • Intente trabajar lo más rápido posible. Esto le enseñará a su cerebro a marcar y procesar la información más importante de manera rápida y eficiente. Antes de pasar a los detalles, considere las formas y proporciones básicas. Esto le evitará problemas (no tiene que reajustarlo) si el modelo cambia de posición.
2. 2 Boceto de una fotografía. Si dibujar a partir de un modelo es imposible por alguna razón, o le preocupa que el modelo se mueva mucho, o simplemente no está listo para dedicar tiempo a dibujar a partir de un modelo, puede dibujar a partir de una fotografía. Es poco probable que esto se pueda atribuir a una técnica de enseñanza eficaz, pero el resultado (cifra final) será el mismo.
   • Si desea dibujar algo fotográficamente realista, pero le falta habilidad, dibujar a partir de una fotografía es una manera fácil de lidiar con ello, porque le brinda la oportunidad de ver el momento capturado a su propio ritmo.
3. 3 Dibuja de la imaginación. Si bien este método te enseñará poco, puedes intentar crear imágenes realistas a partir de tu imaginación. Para ser verdaderamente realista, necesita una comprensión perfecta de la luz y la sombra, la proporción, la forma y la física del movimiento.

Parte 3 de 6: Dibujar

1. 1 Antes de empezar a dibujar, haz un boceto. Antes de comenzar a dibujar directamente, cree algunos bocetos de lo que desea terminar. Esto hará que sus bocetos finales se vean mejor, ya que esto le permitirá explorar la composición y los detalles (y también es una buena “ejecución de prueba”).
2. 2 Dibuja un boceto en miniatura. Puede comenzar con un boceto en miniatura (o simplemente una pequeña imagen), cuya única tarea es transmitir las formas básicas del dibujo. Esta es una excelente manera de definir el contorno general de un dibujo (comúnmente conocido en las bellas artes como "composición").
3. 3 Dibuja un boceto detallado. Una vez que haya decidido la composición, puede pasar a un boceto más detallado.También te ayudará a acostumbrarte a crear las formas correctas para tus objetos, y también será otra prueba práctica para tu diseño. Si en esta etapa tienes muchas dificultades, será una señal clara de que debes elegir una pose o figura más simple.
4. 4 Encuentra formas simples. Mientras dibuja, intente ver las formas simples que componen el objeto que está dibujando. Todo lo que existe en el mundo consta de una o más formas. La nariz, por ejemplo, es una pirámide compleja, mientras que los árboles son una serie de conos y círculos. Encontrar formas simples ayudará a darle volumen a tu dibujo y te ayudará a dibujarlo correctamente.
5. 5 Repite el dibujo. Haga una copia pintándola sobre el boceto. Es una buena práctica dibujar el dibujo final en la parte superior del boceto, manteniéndolo simple o haciéndolo detallado (lo que quieras). Esto le dará la oportunidad de ajustar las formas y los contornos, y le servirá como guía en el proceso de elaboración del dibujo final.

Parte 4 de 6: Complica tu dibujo

1. 1 Primero, dibuje la silueta completa (contorno) del objeto. Hágalo bien e inmediatamente le resultará más fácil averiguar qué y dónde debe estar. La mayoría de las veces, es mucho más fácil dibujar un espacio negativo alrededor de un objeto que los límites del objeto en sí.
2. 2 Dibuja lo que ves, no lo que tu pensarlo que ves. Uno de los ingredientes principales del dibujo realista es la certeza de que está dibujando exactamente lo que ve y no lo que cree que ve. Nuestro cerebro tiende a generalizar imágenes, y al recrear lo que intentó pasar por alto y prestarle atención, no solo aprenderás a dibujar dibujos más realistas, sino que también aprenderás mucho en el proceso.
   • Hay una forma inteligente de evitar dibujar lo que su cerebro ha pensado: tomar una foto de una revista, darle la vuelta y hacer un boceto. Esta técnica engañará a su cerebro para que piense que está viendo algo nuevo y no algo con lo que ha estado familiarizado durante mucho tiempo. Por lo tanto, dibujará exactamente lo que realmente ve, y no las formas generales que está acostumbrado a ver detrás de los objetos reales.
   • Preste atención a detalles específicos como orejas, narices, hojas de árboles y cuellos de camisa. Estas son exactamente las cosas que tendemos a generalizar en nuestra percepción e ignoramos sus detalles. Si quieres dibujos realistas, debes recordar dibujar los detalles que los hagan únicos. Partes de la cara, como las orejas, difieren significativamente de una persona a otra.
3. 3 Utilice la perspectiva. La perspectiva, o cómo los objetos cambian de tamaño en proporción a su distancia de ti, es muy importante si quieres dibujar las cosas de manera realista. Al crear un dibujo de paisaje realista, por ejemplo, debe representar los árboles más distantes en un tamaño más pequeño y menos detallado, incluso si en realidad son más altos que los árboles que crecen más cerca de usted. Así, repetirás cómo nuestros ojos perciben los objetos, haciendo el dibujo más realista.
   • La imagen en perspectiva comienza buscando la línea del horizonte. Independientemente de lo que mires en la vida real, verás el lugar donde la tierra física se encuentra visualmente con el cielo. Esta es la línea del horizonte. Debe averiguar dónde estará este lugar en su dibujo y marcarlo ligeramente con una regla.
   • Dibuja un punto de fuga. Puede ver uno, dos o tres puntos de fuga. Un punto es el más fácil de dibujar, dos puntos son más comunes. Tres puntos son difíciles de dibujar, así que espere hasta que se sienta cómodo con la perspectiva. El método para construir una perspectiva con dos puntos de fuga se describe a continuación.
   • Dibuja uno o dos puntos en algún lugar del horizonte. Esta será la dirección (o direcciones) en las que los objetos se encogerán y desaparecerán.Estos puntos pueden estar en el papel o pueden ir más allá de sus límites y estar marcados en algún lugar de la superficie de la mesa en la que está dibujando. En el caso de dos puntos de perspectiva, debe colocar un punto a cada lado del objeto que está tratando de representar.
   • Dibuja la línea central del objeto y luego usa la regla para dibujar líneas desde los puntos superior e inferior del objeto hacia el punto de fuga (punto de perspectiva).
   • Determina qué tan lejos llega el objeto y luego dibuja algunas líneas verticales entre las líneas de fuga de las esquinas, comenzando a crear un cubo que contenga tu objeto.
   • Cierre el cubo trazando una línea desde la línea posterior en un lado hasta el punto de perspectiva en el lado opuesto. Gracias a esto, podrá comprender qué partes de su objeto deben ser visibles y en qué ángulo.
4. 4 Presta atención a las proporciones. Proporción: la relación entre los tamaños de diferentes objetos entre sí. La proporción es especialmente importante en el proceso de representar personas; sin ella, sus dibujos no se verán realistas. La mayoría de los rostros humanos, por ejemplo, pueden describirse mediante fórmulas matemáticas, según las cuales se construyen los rasgos faciales y corporales. Si comete un error en las proporciones al crear una imagen, la imagen se parecerá a una caricatura o resultará extraña.
   • Por ejemplo, la altura de una persona es de 5 a 7 veces la altura de su cabeza. La distancia entre los ojos es igual a la longitud de un ojo. La línea del labio generalmente apunta a la esquina de la mandíbula. Entre el codo y la muñeca, aproximadamente 30 cm. Se conocen muchas medidas y proporciones similares. Puede tomar algún tiempo acostumbrarse, pero son divertidos y vale la pena el esfuerzo.

Parte 5 de 6: Dominar las luces y las sombras

1. 1 Decide una fuente de luz. Las sombras y los reflejos son los que harán que sus dibujos sean tan realistas que parezcan fotografías. Cuanto más detallado y preciso represente la luz y la sombra, más realista será su dibujo. Sin embargo, antes de colocar el resaltado y la sombra en el dibujo, debe decidir la posición de la fuente de luz en su dibujo.
   • La fuente de luz puede ser, por ejemplo, una lámpara o una ventana. En el caso de un dibujo callejero, podría ser solo el sol. El haz de luz viajará en línea recta desde esta fuente y chocará con los objetos que está dibujando.
2. 2 Coloca la sombra. Los lugares ocultos de la línea de luz estarán en la sombra. Cuanto más lejos esté el objeto de la fuente del conjunto, más oscura y gruesa será su sombra. Una vez que haya decidido la ubicación de la fuente de luz, debe decidir dónde estará la sombra más oscura y oscurecer este lugar, comenzando así a traer sombras al dibujo. La sombra da profundidad y forma a la imagen.
   • El siguiente paso es aplicar sombra parcial. Estos son lugares que están solo parcialmente en la sombra y no tan oscuros como la sombra más profunda de su dibujo. Continúe complicando su dibujo de esta manera hasta que tenga de tres a seis niveles de sombra y sombra parcial.
   • Cuando, en general, se apliquen todas las sombras, hazlas más uniformes (difumina) frotándolas con el dedo o difuminando (una herramienta de arte especial). Esto hará que su sombra sea suave con una transición suave. Deje sombras duras (si están presentes en su dibujo) de objetos como una mesa y otros objetos duros.
   • Tramado (retoque) y varias opciones de línea. Si está trabajando con tinta y no desea usar sombras de degradado, puede agregar profundidad y forma con líneas y texturas ordenadas. Por lo tanto, delinee el lugar donde debería estar la sombra con un contorno más grueso (por ejemplo, la depresión en la parte superior de la manzana o el lugar debajo de la parte posterior de la cabeza, donde la oreja se conecta con el cuello). Utilice líneas para delinear la forma del objeto; use líneas superpuestas entre sí en diferentes direcciones para crear la apariencia de una sombra.
   • Para obtener ejemplos ilustrativos, puede recurrir a aguafuertes y grabados (o simplemente buscar ejemplos de retoques) y familiarizarse con las mejores obras de arte en esta dirección. Esta técnica de pintura es muy difícil y requiere práctica. Y al mismo tiempo, es universal.
3. 3 Coloque los aspectos más destacados en el dibujo. Una vez que haya colocado todas las sombras, agregue luces al dibujo en los lugares donde el rayo de luz choca directamente con los objetos. Esto se puede hacer con una goma de borrar, tiza blanca o material similar.
   • Por ejemplo, si el rostro se ilumina de frente, el resalte estará encima de las cejas, a lo largo de la nariz, en los bultos de las mejillas y en el mentón, ya que estas son las partes del rostro que más destacan.

Parte 6 de 6: Encuentra las herramientas adecuadas

1. 1 Usa lápices. Las herramientas más comunes para pintar en este estilo son los lápices. Los lápices facilitan la aplicación de sombras y dejan una hoja limpia (o límpiela con un borrador) para resaltar. Es muy fácil crear múltiples capas con lápices, lo que le brinda mucho control sobre el dibujo que crea. Además, se mezclan relativamente bien entre sí.
   • Los lápices tienen diferente dureza (esto se debe al mayor o menor contenido de grafito). Cuanto más duro es el lápiz, más claro se dibuja. Use diferentes lápices dependiendo de qué tan clara u oscura desee la línea. Los lápices duros están marcados con “H”, los lápices blandos están marcados con “B”. Cuanto mayor sea el número junto a la letra, mayor será el grado de dureza o suavidad. Por ejemplo, un lápiz estándar tiene un promedio de "HB".
2. 2 Utilice asas. También puede utilizar bolígrafos para crear imágenes realistas. Esto se logra a través de líneas y proporciones muy precisas, creando el sombreado correcto, utilizando líneas de diferente grosor y saturación, en conjunto con una técnica de grabado para dibujar sombras. Puede usar cualquier bolígrafo para esto, pero obtendrá los mejores resultados con una estilográfica o un pincel, ya que proporcionan el mejor control sobre el ancho de la línea.
3. 3 Usa carbón. También puede utilizar carbón para crear imágenes realistas. El carboncillo es quizás el medio artístico más simple para crear sombras y reflejos, que son elementos integrales de un dibujo realista. El carbón vegetal es fácil de sombrear y difuminar, lo cual es beneficioso pero también difícil.
   • El carbón vegetal se vende en una variedad de formas y tamaños. El carbón vegetal de sauce y vid es ideal para crear elementos de tamaño mediano, mientras que el carbón vegetal es indispensable para crear pequeños detalles.
4. 4 Utilice papel adecuado. Dependiendo de con qué vas a pintar, necesitarás el tipo de papel apropiado. El carbón vegetal, en particular, requiere papel diseñado específicamente para pintar con carbón vegetal (este es un papel pesado con relieve que le da al carbón una superficie sobre la que agarrarse). Lo mejor es usar un lápiz sobre un papel de trapo liso, ya que le resultará más fácil mezclar el dibujo.
   • Siempre que sea posible, compre papel de archivo sin ácido. Esto evitará que su trabajo se ponga amarillento y otras consecuencias desagradables del tiempo.
   • Además del papel especial, la pintura con carboncillo requiere un spray de fijación especial para evitar que el carbón se borre después de terminar de dibujar.
5. 5 Consigue un sombreado de plumas. Pluma: un pequeño rollo de papel con forma de lápiz que se afila en los extremos. Esta herramienta se utiliza para suavizar los tonos de lápiz o carbón, creando así una transición suave y suave en su dibujo. Después de cada uso, el sombreado debe lijarse con papel de lija para eliminar la capa de carbón o lápiz eliminado. Puedes comprar o hacer tu propio sombreado.
6. 6 Consigue una goma de borrar. El borrador es una herramienta indispensable cuando necesitas corregir un error o crear un resaltado.Puede utilizar un borrador de vinilo normal, un borrador de goma o un borrador de carbón. También puedes usar un borrador molesto cuando trabajes con un lápiz, ya que esta herramienta se puede afilar fácilmente, lo cual es muy conveniente para borrar pequeños detalles.

Consejos

• Representar un cabello y una piel realistas es una de las habilidades más difíciles de dominar. Al dibujar el cabello, representálos en forma de mechones, porque así es como crecen. Cada rizo debe tener sombras y reflejos. De esta manera puedes dibujar el cabello de manera realmente realista. No olvide prestar atención también a las imperfecciones de la piel. Pecas, imperfecciones, cicatrices y arrugas son lo que hace que la piel pintada parezca real y no plástica.
• Dibuja con la mayor frecuencia posible. Lleva contigo un bloc de dibujo y dibuja siempre que tengas la oportunidad. Dibuja personas a tu alrededor mientras viajas en autobús o tren. Puedes pintar cosas a tu alrededor mientras cenas o miras televisión. La práctica acelerará el crecimiento de su habilidad.
• Al representar detalles finos como pestañas o arrugas, use un portaminas de mango fino. Esto te facilitará retratarlos de manera más realista. El grosor correcto de dicha varilla no debe ser más de 0,5 mm, o incluso menos.
• Dale la vuelta al papel de vez en cuando o míralo en el espejo. Esto le permitirá ver irregularidades en la imagen. Un error común es dibujar un ojo por encima o más grande que el otro. Las líneas de los pómulos también suelen ser diferentes. La inversión de un dibujo es una forma útil de solucionar estos problemas y resulta más eficaz durante la fase de boceto.
• ¡Diviértete con el proceso de dibujo!
• Los lápices mecánicos son una hermosa herramienta, son bastante delgados y cómodos de dibujar.
• Recuerde pedirle a la persona de la que está dibujando que no se mueva.
• Al dibujar, no presione la herramienta.