Contenido

• Método 2 de 5: tocar notas dentro de la misma clave
• Método 3 de 5: tocar una melodía dentro de un acorde
• Método 4 de 5: jugar con ambas manos
• Método 5 de 5: Acordes y arpegios alternos
• Consejos
• Advertencias
• Qué necesitas

1 Escuche una amplia variedad de música para no copiar obras en su improvisación.

2 Explore los trastes y las teclas. Practique uno de los muchos sostenidos o bemoles, como si mayor. Primero puede practicar la escala solo para la mano derecha. Puede encontrar que estas escalas "desiguales" son más cómodas de tocar que Do mayor, ya que puede ver claramente cómo se forma la escala.

3 Aprenda los acordes. Se recomienda estudiar primero los acordes de la tríada y solo luego pasar a cuatro o más acordes. Los acordes de tríada se componen de tres notas (1-2-3), y hay un intervalo distinto entre ambas notas y la raíz del acorde. Por ejemplo, una tríada de C mayor se compone de C-E-G. Entre C-E hay un tercio mayor, y entre C-G hay un quinto limpio.

4 Hay tantas formas de improvisación como personas en el mundo. Aquí hay algunas técnicas que puede probar ... Algunas pueden adaptarse más a su estilo de pensamiento que otras, así que pruebe cada una por turno.

Método 2 de 5: tocar notas dentro de la misma clave

1. 1 Empiece a tocar notas dentro de la tecla seleccionada (F, G, Em, A #, etc.).
2. 2 Toque el acompañamiento (bloques lentos o arpegios) dentro de la tecla seleccionada con la mano izquierda.
3. 3 Toca la melodía con tu mano derecha.
4. 4 Cambie las tonalidades tan pronto como se acostumbre a una; esto desarrolla un sentido del instrumento y le permite aumentar la belleza y el tecnicismo de la interpretación de la pieza.

Método 3 de 5: tocar una melodía dentro de un acorde

1. 1 Empiece a tocar una canción lenta en 4/4 de modo que solo tenga un acorde en la mano izquierda por compás.
2. 2 Con la mano derecha, comience a improvisar la melodía dentro del acorde dado.
3. 3 En el siguiente compás, toque otro acorde y continúe tocando la melodía dentro de ese acorde.
4. 4 Sigue jugando de esta manera hasta que te resulte fácil jugar (o te aburras).

Método 4 de 5: jugar con ambas manos

1. 1 Una vez que haya aprendido a tocar diferentes escalas con ambas manos, intente improvisar tocando con ambas manos al mismo tiempo. Toca la escala con ambas manos ... debería sonar bien.
2. 2 Intente jugar un juego de preguntas y respuestas con las manos. Toque una frase aleatoria con una mano y luego intente repetirla con la otra. Empiece con algo simple. Eventualmente, encontrará que sus manos pueden tocar diferentes melodías al mismo tiempo, y suena eufónico.

Método 5 de 5: Acordes y arpegios alternos

1. 1 En lugar de simplemente tocar bloques de acordes o arpegios, intente crear una melodía separada de las notas más bajas o más altas. El dedo meñique y el pulgar son los más cómodos de mover para este estilo de juego.
2. 2 Intente tocar el acompañamiento con la mano derecha y la melodía con la izquierda.

Consejos

• Como ocurre con todo lo relacionado con la música, la práctica es la clave del éxito.
• Varíe el volumen, la velocidad, la intensidad y otras dinámicas para agregar emoción y belleza a la música que toca. Utilice la improvisación para desahogar la ira o calmar sus preocupaciones. Toca lo que te diga tu corazón (no importa lo trillado que sea, pero es cierto).
• Si te pierdes, finge que fue intencionado y sigue jugando. Por ejemplo, si estaba tocando suave y mesurado, y de repente su meñique se rompió abruptamente a la nota incorrecta, comience a tocar de manera aguda y con un tempo más rápido en una nueva clave, y luego regrese gradualmente a una interpretación mesurada.
• Encuentra un lugar tranquilo con una ventana. Esto te ayudará a ser tú mismo y a derramar tus sentimientos internos en las teclas. Muy a menudo, la inspiración llega al observar la belleza de la naturaleza fuera de la ventana.
• La improvisación no puede ser completamente espontánea. Se basa en el vocabulario de la música. Esto incluye frases cortas de melodía, ritmo, tipos de acompañamiento, progresiones armónicas, etc. Cuanto mayor sea tu vocabulario, más "tu" música tendrás.
• Estudia muestras musicales. El glissando breve y áspero da la impresión de enfado y reproche. Los arpegios en el bajo dan una sensación de movimiento. Observe patrones en el habla y la música y utilícelos en sus improvisaciones.
• Si se pierde y toca una nota de una tecla diferente, cambie a la tecla de la nota incorrecta, no regrese (por ejemplo, la tecla de C. Toca C ... E ... G ... A. .. F # ... C # ... D ... - ahora está en la clave de D).
• Empiece a grabar su juego con la mayor frecuencia posible. Escuche las grabaciones. Cuando empieces, te resultará difícil recordar lo que acabas de jugar. Escuchando las grabaciones, podrás recordar algún buen momento. Entonces puedes tomar una buena idea y desarrollarla de nuevo ... así se repone tu propio vocabulario.
• Experimente con tamaños, tanto fijos como completamente gratuitos. En un ritmo libre, no hay absolutamente ninguna regla. Puede encontrar que le ayuda a encontrar nuevas ideas mucho más fácil que tratar de ajustarse a un tamaño determinado.
• Escuche cómo otras personas tocan piezas y cómo otros improvisan para aprender a sentir la improvisación.
• Agrega notas y sigue jugando. Cambie los cuartos a octavos o dieciseisavos.

Advertencias

• No sienta que necesita estudiar muchos volúmenes de teoría musical "antes" de poder improvisar. Basta con estudiar una tecla y un par de acordes dentro de ella ... ¡el resto de los acordes y las teclas se pueden estudiar con el tiempo!
• ¡No temas dar la nota equivocada! No hay notas "incorrectas" en la improvisación: ¡la libertad está en todas partes!
• No se deje guiar en la improvisación por una sola pieza; deja que tu ejecución sea natural.

Qué necesitas

• Lugar tranquilo
• Piano