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• Pasos
• Consejo

La escritura de guiones es una excelente manera de desarrollar su creatividad mediante la creación de una película, un cortometraje o un programa de televisión. Cada escenario comienza con una buena premisa y una historia que lleva a los personajes a vivir aventuras que cambiarán sus vidas. Con un gran esfuerzo y sabiendo cómo formatear correctamente, ¡puede terminar su guión en solo unos meses!

Pasos

Parte 1 de 5: Crea un mundo alrededor de la historia

1. 

   Piense en el tema o conflicto que desea contar en su historia. Responda la pregunta "¿Y si ...?" para crear ideas de guiones. Empiece a buscar inspiración en el mundo que le rodea y pregúntese cómo se verá afectado por un evento o personaje. También puede pensar en un tema general, como el amor, la familia o la amistad para la historia, para conectar todo el escenario.
   • Por ejemplo, "¿Qué pasaría si volvieras en el tiempo y conocieras a tus padres cuando tenían tu edad?" es la premisa de la película Regreso al futuroy "¿Y si la persona que salvó a la princesa no fuera un príncipe guapo sino un monstruo?" es la premisa de la película Shrek.
   • Lleve siempre consigo una libreta pequeña para que pueda anotar cualquier idea que surja en cualquier momento.

2. 

   
   
   Elija una categoría para la historia. El género es una herramienta de narración importante para que los lectores sepan qué tipo de historia es. Mire sus películas o programas de televisión favoritos e intente escribir un guión similar.
   • Combina géneros para una obra única. Por ejemplo, puede combinar películas de vaqueros del oeste o películas románticas con elementos de terror.

   Seleccione una categoría

   Si te gustan las escenas épicas y explosivas, deberías considerar escribir un guión. Actuar.

   
   

   Si quieres sentirte asustado, intenta escribir un guión de película. horror.

   Si quieres contar una historia sobre tu relación, escríbela drama o comedia romántica.

   Si prefiere incluir muchos efectos especiales o representar eventos que podrían suceder en el futuro, escriba un guión. Ciencia ficción.

3. 

   Elija un contexto para el escenario. Asegúrese de que el escenario coincida con la historia o el tema del escenario. Escribe una lista de al menos tres o cuatro escenarios diferentes por los que pasarán los personajes para que sea interesante.
   • Por ejemplo, si uno de sus temas es el aislamiento, puede elegir el escenario para su escenario como una casa abandonada.
   • También puede elegir una escena según el género. Por ejemplo, es poco probable que ocurra una historia sobre el Lejano Oeste en Nueva York.

4. 

   
   
   Construye un personaje principal carismático. Al construir el personaje principal, establezca una meta para que se esfuerce en todo el escenario. Crea un defecto para hacer más atractivo al personaje, como cuando el personaje abre la boca para mentir o simplemente piensa por sí mismo. Al final del guión, tu personaje cambiará de alguna manera después de pasar por el curso de la historia. Encuentre ideas para caracterizar a sus personajes al comienzo de la historia en lugar de los eventos que los hicieron cambiar.
   • ¡No olvides darle a tu personaje un nombre impresionante!

5. 

   Construye villanos. El villano es una fuerza contra el personaje principal. Debes darle al villano las mismas propiedades que al personaje principal, pero su enfoque es diferente. Por ejemplo, mientras el personaje principal intenta salvar el mundo, el villano piensa que la única forma de salvar el mundo es destruirlo.
   • Si escribe un guión de terror, su villano podría ser un monstruo o un asesino enmascarado.
   • En la comedia romántica, el villano es alguien a quien el protagonista intenta perseguir.

6. 

   Escribe una oración o dos para resumir la trama del escenario. Este es un resumen de los principales eventos de la película. El lenguaje descriptivo hará que su resumen sea más único y que el lector capte los puntos principales de la historia. Recuerde que el resumen debe incluir el conflicto.
   • Por ejemplo, puede escribir un resumen de la película. Tierra silenciosa por la frase "Una familia fue atacada por monstruos", pero esta frase no es buena porque no da los detalles. En cambio, si escribe "Una familia debe vivir en silencio para evitar ser atrapada por monstruos con un oído súper sensible", el lector captará los puntos principales del guión.
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Parte 2 de 5: describe el guión

1. 

   Anote sus ideas de la trama en tarjetas de memoria flash. Escriba cada evento en el guión en una tarjeta flash. De esta manera, puede reorganizar fácilmente los eventos para ver cuál es más efectivo. Escriba todas las ideas que se le hayan ocurrido, incluso aquellas que crea que son malas, porque probablemente no sepa cuál sería la más efectiva para su escenario final.
   • Si no desea utilizar tarjetas de memoria flash, también puede utilizar Word o software de secuencias de comandos, como WriterDuet o Final Draft.

2. 

   Organice los eventos en el orden en que aparecen en el escenario. Una vez que tenga todas las ideas escritas en la tarjeta, colóquelas en la mesa o en el piso y cronológicamente en la historia. Encuentre los eventos que conducen a otro evento y reflexione sobre si tiene sentido. Si no es así, deje las tarjetas didácticas a un lado y piense dónde están.
   • Coloque los eventos futuros al comienzo de la película si desea escribir un guión de película que "dañe el cerebro" con detalles inesperados, como una película. Comienzo.

   

   Melessa Sargent

   Presidenta y directora ejecutiva de Scriptwriters Network Melessa Sargent es la presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que invita a profesionales del entretenimiento a enseñar arte y trabajos de escritura de guiones para programas de televisión, largometrajes y nuevos medios de comunicación. Scriptwriters Network apoya a los miembros proporcionando programación educativa, desarrollando accesibilidad y oportunidades a través de la colaboración con profesionales de la industria y promoviendo los objetivos y la calidad de las secuencias de comandos en la industria. industria del entretenimiento.

   

   Melessa Sargent
   Presidente y director ejecutivo de Scriptwriters Network

   También debe considerar el número de escenas en el escenario. Un guión de televisión en cadenas comerciales como CBS, NBC o ABC suele tener 5 escenas. El escenario no comercial para redes como Netflix o Amazon debería tener 3 escenas. El guión también suele tener 3 escenas.

3. 

   Pregúntese sobre la importancia de cada escena que le gustaría incluir en su escenario. Al revisar el esquema, hágase preguntas como "¿Cuál es el sentido de esta escena?" o "¿Cómo impulsará esta escena la historia?" Vuelve a leer cada escena para ver si contribuyen a la historia o simplemente para llenar el vacío. Si una escena no enfatiza ni contribuye al progreso de la historia, probablemente debería descartarla.
   • Por ejemplo, una escena que solo representa a un personaje yendo al mercado no aportará nada a la historia. Sin embargo, si el personaje se encuentra con alguien y su conversación involucra la esencia de la película, puedes quedarte con ella.

   

   Melessa Sargent

   Presidenta y directora ejecutiva de Scriptwriters Network Melessa Sargent es la presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que invita a profesionales del entretenimiento a enseñar arte y trabajos de escritura de guiones para programas de televisión, largometrajes y nuevos medios de comunicación. Scriptwriters Network apoya a los miembros proporcionando programación educativa, desarrollando accesibilidad y oportunidades a través de la colaboración con profesionales de la industria y promoviendo los objetivos y la calidad de las secuencias de comandos en la industria. industria del entretenimiento.

   

   Melessa Sargent
   Presidente y director ejecutivo, Scriptwriters Network

   Considere cuántas escenas debería tener su guión. Melessa Sargent, presidenta de Scriptwriters Network, dijo: “Un guión de televisión debe tener cinco escenas si está escrito para cadenas comerciales como CBS, NBC o ABC. Un escenario no comercial para las redes de Netflix o Amazon debe tener 3 escenas. Ambos casos incluyen un teaser (las primeras escenas que promocionan la película) y se ven como la primera escena. El guión también suele tener tres escenas ".

4. 

   Usa momentos de clímax y reflujo para interrumpir. Los descansos ayudarán a separar su historia en tres partes: contexto, conflicto y resolución. El escenario (escena I) comienza al principio de la historia y termina cuando los personajes toman una decisión que cambia sus vidas para siempre. En la parte del conflicto (escena II), los personajes principales se esforzarán por lograr sus objetivos e interactuarán con los villanos que conducen al clímax de la historia. La parte de resolución de conflictos (escena III) está detrás del clímax y muestra lo que sucedió después de eso.

   Consejo: Los guiones de televisión a menudo se interrumpen cuando insertan anuncios. Mire programas de televisión similares a su escritura de guión para ver qué sucede justo antes de pasar a los comerciales.

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Parte 3 de 5: Formatear scripts

1. 

   Crea una página de título para el guión. Escriba el título del guión en letras mayúsculas en el medio de la página. Una línea debajo del título, luego escriba "autor". Cómo agregar una línea más antes de escribir su nombre. Escriba la información de contacto, como direcciones de correo electrónico y números de teléfono, en el margen inferior izquierdo.
   • Si el guión está basado en otra historia o película, agregue algunas líneas con la frase "Basado en la historia de", seguida del nombre del autor de la obra original.

   Intente utilizar software de secuencias de comandos para facilitar el formateo. Este software es muy útil, especialmente si nunca ha escrito un guión.

   

   Melessa Sargent

   Presidenta y directora ejecutiva de Scriptwriters Network Melessa Sargent es la presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que invita a profesionales del entretenimiento a enseñar arte y trabajos de guion para programas de televisión, largometrajes y nuevos medios de comunicación. Scriptwriters Network apoya a los miembros proporcionando programación educativa, desarrollando accesibilidad y oportunidades a través de la colaboración con profesionales de la industria y promoviendo los objetivos y la calidad de las secuencias de comandos en la industria. industria del entretenimiento.

   

   Melessa Sargent
   Presidente y director ejecutivo de Scriptwriters Network

2. 

   Utilice la fuente Courier de tamaño 12 en todo el escenario. Courier es la fuente de secuencias de comandos estándar por su legibilidad. Recuerde utilizar el tamaño de fuente 12, ya que ese es el tamaño de fuente utilizado por otros escenarios y se considera estándar de la industria.
   • Utilice formatos adicionales, como negrita o subrayado, para evitar distraer a los lectores.

   Consejo: El software de secuencias de comandos como Celtx, Final Draft o WriterDuet formatea automáticamente la secuencia de comandos, por lo que no tiene que preocuparse por cambiar la configuración.

3. 

   Grabe un título de la escena cada vez que vaya a otra ubicación. El título de la escena debe estar alineado a la izquierda, a 3,8 cm (1½ pulgada) del borde de la página. Titula la escena en mayúsculas para reconocerla fácilmente Grabar INT. (escena interior) o EXT. (vista externa) para que el lector sepa si la escena es interior o exterior. Ingrese la ubicación específica, seguida de la hora del día.
   • Por ejemplo, el título de una escena podría verse así: INT. CLASE CLASE - COMITÉ DIARIO.
   • Grabe el título de la escena en una línea para no sobrecargarla.
   • Si desea definir una habitación en una ubicación específica, también puede escribir un título de escena como: INT. CASA DE GIANG - COCINA - COMITÉ DIARIO.

4. 

   Escribe segmentos de acción para describir la escena y las acciones del personaje. Los segmentos de acción están alineados a la izquierda y escritos usando una estructura de oración regular. Describe las acciones de tu personaje y resume lo que está sucediendo en tus oraciones de acción. Las oraciones de acción deben ser cortas para que no abrumen al lector cuando mire la página.
   • Evite caracterizar pensamientos. La regla es: cualquier cosa que no esté visible en la pantalla no debe incluirse en la acción. En lugar de escribir “Giang piensa en tirar de la palanca, pero no estoy seguro de si debería hacerlo”, puede escribir: “La mano de Giang está temblando, acercándose al empujón. Apretó los dientes y frunció el ceño ".
   • Cuando presente a su personaje por primera vez en un segmento de acción, escriba el nombre del personaje en letras mayúsculas. El nombre del personaje mencionado en ocasiones posteriores se escribe como de costumbre.

5. 

   Centre el nombre y las líneas del personaje cada vez que hable. Cuando el personaje está a punto de hablar, el margen izquierdo debe colocarse a una distancia de 3,7 pulgadas (9,4 cm). Escriba el nombre del personaje en mayúsculas para que el lector o el director pueda verlo fácilmente. Al escribir su transcripción, asegúrese de que esté a 6,4 cm (2½ pulgadas) del margen izquierdo de la página.
   • Si quieres describir los sentimientos del personaje, puedes escribir la emoción entre paréntesis justo después del nombre del personaje. Por ejemplo, los sentimientos de un personaje se pueden registrar (emoción) o (estrés). Asegúrese de que el soporte esté a 7,9 cm (3,1 pulgadas) del margen izquierdo.
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Parte 4 de 5: escribe tu primer borrador

1. 

   Establezca una fecha límite para que tenga una meta. Elija una fecha entre 8 y 12 semanas después de comenzar a escribir, ya que es el momento habitual en que los autores completan un guión. Marque fechas límite en un calendario o configure recordatorios telefónicos para ser responsable.
   • Habla con tu ser querido sobre tu objetivo y pídele que te recuerde que debes completar la tarea.

2. 

   Planee escribir al menos 1-2 páginas por día. En el primer borrador, solo necesita escribir las ideas que se le ocurran y basadas en el esquema del guión. No se preocupe por la ortografía o la gramática, por ahora solo escriba su historia. Si se esfuerza por escribir de 1 a 2 páginas al día, terminará su primer borrador en un plazo de 60 a 90 días.
   • Elija una hora determinada cada día para sentarse y escribir, de modo que no se distraiga.
   • Apague su teléfono o desconéctese de Internet para concentrarse completamente en escribir.

   "Los guiones de largometrajes suelen tener entre 95 y 110 páginas. Un guión de televisión debe tener entre 30 y 35 páginas para un programa de 30 minutos, o entre 60 y 65 páginas para un programa de una hora".

   

   Melessa Sargent

   Presidenta y directora ejecutiva de Scriptwriters Network Melessa Sargent es la presidenta de Scriptwriters Network, una organización sin fines de lucro que invita a profesionales del entretenimiento a enseñar arte y trabajos de guion para programas de televisión, largometrajes y nuevos medios de comunicación. Scriptwriters Network apoya a los miembros proporcionando programación educativa, desarrollando accesibilidad y oportunidades a través de la colaboración con profesionales de la industria y promoviendo los objetivos y la calidad de las secuencias de comandos en la industria. industria del entretenimiento.

   

   Melessa Sargent
   Presidente y director ejecutivo de Scriptwriters Network

3. 

   Lea las líneas en voz alta para ver si es natural. Al escribir líneas de caracteres, dígalo en voz alta. Asegúrese de que el diálogo suene fluido y no cause confusión. Si nota algo que suene como un acorde, resáltelo o subrácelo para volver a editarlo más tarde.
   • Asegúrate de que cada personaje tenga un tono diferente y único. De lo contrario, será difícil para el lector distinguir qué personaje está hablando.

4. 

   Continúe escribiendo hasta que haya terminado 90-120 páginas. Calcula que cada página equivale a 1 minuto en pantalla. Para escribir una historia de largometraje estándar, debe escribir entre 90 y 120 páginas para una película de una hora y media a dos horas.
   • Si es un guión de televisión, debe escribir de 30 a 40 páginas para una comedia de situación de media hora y de 60 a 70 páginas para una obra de una hora.
   • Los guiones de cortometrajes suelen tener 10 páginas o menos.
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Parte 5 de 5: Edición del guión

1. 

   Tómate un descanso de 1 a 2 semanas después de escribir tu guión. Ha estado trabajando en el script durante mucho tiempo, así que guarde el archivo y redirija a otra actividad durante unas semanas. Esto le dará una nueva apariencia cuando vuelva a editar su guión.
   • Mientras tanto, puedes empezar a escribir otro guión si quieres seguir trabajando en otras ideas.

2. 

   Vuelva a leer todo el guión y tome nota de los puntos que no sean razonables. Abra el script y lea de principio a fin. Busque pasajes aparentemente confusos o las acciones del personaje que no contribuyan al progreso de la historia. Tome notas en papel para que sean más fáciles de recordar.
   • Trate de leer el guión en voz alta y no tenga miedo de actuar a su manera. De esta manera, también puede detectar líneas o palabras inapropiadas.

   Consejo: Si es posible, imprima su guión para escribir directamente en él.

3. 

   Haga que una persona de confianza lea el guión. Pídale a un padre o amigo que lea el guión para ver qué piensan. Dígales los comentarios que necesita para que sepan dónde concentrarse. Pregúnteles si ciertos pasajes tienen sentido después de que hayan terminado de leer.

4. 

   Continúe escribiendo hasta que esté satisfecho con su trabajo. Repase la trama y el personaje anteriores para corregir problemas importantes en el guión. Al revisar, debe solucionar desde problemas importantes como diálogos confusos o secuencias de acción hasta pequeños detalles como gramática y ortografía.
   • Comience cada borrador en un documento nuevo para que pueda combinar las partes del guión antiguo que le gusten en el nuevo.
   • No seas demasiado perfeccionista; de lo contrario, nunca completará el guión que está escribiendo.
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Consejo

• No existe una regla determinada en la creación de scripts. No tenga miedo de experimentar si cree que la historia debe contarse de otra manera.
• Lea guiones de películas que le gusten disfrutar y aprenda a escribir sus guiones. Puede encontrar fácilmente muchos documentos PDF en línea.
• Leer obras como Salva al gato por Blake Snyder ya sea Guión Syd Field para obtener ideas e información sobre cómo dar formato a su escenario.
• Los guiones teatrales y los documentales tienen un formato ligeramente diferente al de la película o el programa de televisión.