Contenido

• Pasos
• Consejo
• Advertencia

Scratching es una de las "armas" definitivas en el rendimiento del sonido usando tocadiscos, tocadiscos y tocadiscos. Mientras que los DJ solo tocan música, los tocadiscos son los creadores de arte. Al aprender a encontrar las herramientas necesarias para crear música de DJ, tendrá la oportunidad de explorar el vasto mundo de la creación rítmica. ¡Aprender las técnicas y la estética del género te ayudará a rendir al máximo!

Pasos

Parte 1 de 3: Encontrar dispositivos adecuados

1. 

   Prepara el equipo básico de DJ. Para la mayoría de los DJ, esto significa que necesita un tocadiscos de motor directo, un mezclador y una colección de discos de vinilo para practicar el muestreo y el scratching. Sin embargo, los controladores digitales y las grabadoras de CD (CDJ) se están volviendo cada vez más populares, y estas videocámaras tienen diversas funciones, como permitirle hacer scratch en discos y hacer bucles de ritmos. La reproducción rápida, en retroceso a muy alta o baja velocidad y otras funciones serán muy útiles para los tocadiscos.
   • Sin un tocadiscos, es posible que se ponga nervioso cuando compre el primero, y sin mencionar que si realmente quiere ser un artista de tocadiscos, necesitará dos. Básicamente, aún podrías usar un tocadiscos para hacer scratch, pero eso no haría la música. Sin embargo, siempre que tenga un modelo con un motor de giro directo, puede "rayar". No gastes demasiado dinero.

2. 

   
   
   Encuentra un mezclador con botones para ajustar los diferentes modos en la barra horizontal que cambia entre pistas. Los ajustes de modo facilitan el control del sonido entre sus videocámaras. Un buen mezclador scratch tiene una barra horizontal innecesaria en el centro antes de que el sonido cambie a otro canal. No es necesario tener un mezclador de este tipo, pero hace que mezclar música sea mucho más fácil cuando empiezas a practicar técnicas más avanzadas más adelante.

3. 

   
   
   Utilice una almohadilla de disco para alinear el tocadiscos y el disco. Estas almohadillas antimagnéticas son esenciales para un DJ que raya discos. Le permite colocar un dedo o toda la mano sobre la superficie del disco y detener el disco sin detener el tocadiscos.
   • Si tiene fonógrafos más económicos, deberá cortar trozos de plástico, cera o pergamino para insertarlos. Las bolsas de plástico en el supermercado también funcionan muy bien.
   • Puede comprar un producto llamado "alfombra mágica" para ayudar a reducir la fricción. Si desea usar sus propias almohadillas o tiene problemas para detener los discos, puede comprar un producto llamado "alfombra de mantequilla" y usarlas como almohadillas permanentes. Son las pastillas de disco más suaves del mercado. Es posible que aún deba reducir la fricción, pero eso depende de su gusto y dispositivo musical.

4. 

   
   
   Crea una colección de discos de música para modelar. Un artista de tocadiscos necesita una variedad de discos de vinilo para crear música. El tocadiscos es un mezclador, que utiliza los ritmos de algunos registros y muestras de otras pistas para crear sonido. Es un estilo de creación musical de "mosaico" que sólo se puede realizar con éxito con mucha práctica con diferentes discos.
   • La mayoría de los discos de fregado tienen una serie de piezas de muestra, acompañamientos de reposo intercambiables y efectos de sonido. No compre ninguna grabación que encuentre en línea, es mejor escucharlas para asegurarse de que sean algo útiles para su práctica e interpretación.
   • Para los DJ, los discos imperdibles son discos que han sido diseñados para repetir pistas de muestra, que funcionan según el principio de que cuando la aguja rebota (e inevitablemente rebota), todavía lo harás. obtenga el sonido que desea utilizar. Si no tiene los discos familiares con los que está familiarizado, intente conocer el disco un poco buscando patrones que le gusten y luego gire el disco hacia adelante y hacia atrás para comprender la aguja y la ranura en la placa.
   • Puede usar discos sin acompañamiento o los que ya tiene e intentar encontrar una plantilla para usar, pero la mayoría de los DJ generalmente elegirán solo unos pocos discos para limpiar durante la práctica y la competencia. partido.
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Parte 2 de 3: Mejora de la técnica

1. 

   Busque una muestra de sonido o un sonido en su disco para practicar el scratching. Escuche atentamente el disco durante un tiempo para que pueda compilar la canción completa. Acompañamientos musicales: momentos en los que otros instrumentos dejan de tocar y solo la batería se separa generalmente para la música de fondo en las canciones de hip-hop, mientras que las canciones solo tienen los sonidos habituales del instrumento. Melodías muy interesantes para combinar.
   • Escuche atentamente los discos y detenga el disco cuando escuche un sonido que desee utilizar. Regrese y encuentre exactamente cuándo comenzó ese sonido.

2. 

   Marque la ranura del disco. En el pasado, los DJ usaban las pequeñas notas adhesivas circulares que los maestros usaban al marcar papeles y pegaban esos trozos de papel en el plato, al lado de la pista y justo encima de la pieza de muestra. Esta acción proporciona señales visuales para que los DJ sepan cuándo comienza la pista de muestra y empuja la aguja hacia la pista para reproducir la muestra nuevamente.
   • A algunos DJ no les gusta pegar trozos de papel en el plato, aunque es la forma clásica. También puede marcar pistas en lo que funcione mejor para usted si planea volver a grabar su acompañamiento o remezclarlas rápidamente.

3. 

   Utilice las yemas de los dedos para detener el disco. Una vez que se detuvo el sonido, gire lentamente el disco hacia atrás a la velocidad cercana a cuando se reprodujo en el camino. Debería sonar como si acabara de presionar el botón de retroceso en el tocadiscos. El sonido de scratch proviene de seleccionar un acompañamiento adecuado, como una trompeta u otros efectos de sonido largos y luego girar la mesa una y otra vez para crear un sonido de scratch real. especialmente.

4. 

   Toca otra canción y haz lo mismo con el acompañamiento. Un rasguño en sí mismo sería como una película de solo explosiones. ¿Al principio estuvo bien? Seguro. Pero, ¿será aburrido después de unos minutos? Seguro. Para rayar el disco correctamente, debe combinar la música de muestra y las operaciones en el disco con un ritmo. Encuentra el acompañamiento adecuado para construir tu música. Busque grandes pistas de break en las canciones que le gusten, especialmente canciones clásicas de soul, y las pistas de muestra de R&B tendrán excelentes pistas de break para que las construya a partir de su música. Estoy ahí arriba.

5. 

   Acelere el disco más rápido que las pistas de muestra en lugar de reproducir el sonido a la velocidad normal o reducir la velocidad. Obtendrá un sonido de tono alto. Haga lo mismo al dar marcha atrás, ajustando para la misma velocidad. Entonces haz esto con música. Esta técnica a veces se denomina "rasguño de bebé".
   • Comience con un acompañamiento más lento y luego continúe tocando más rápido en todo momento. Una vez que pueda tocar a alta velocidad, intente diversificar los ritmos agregando el acompañamiento que haya desarrollado.
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Parte 3 de 3: Fregar bien

1. 

   Escuche atentamente a los músicos de acompañamiento. Investiga un poco sobre el acompañamiento y descubre cómo tus DJ y productores favoritos crean acompañamientos, agregando sonidos y texturas de una variedad de fuentes. Ya sea que su objetivo final sea la competencia o simplemente hacer excelentes canciones similares, debe aprender de los maestros.
   • RZA fue pionera en el uso de lo-fi (el método de producir sonido que contiene defectos técnicos) con muestras de bandas sonoras de música soul clásica y películas de samuráis, incorporando algunos elementos. El acompañamiento del acompañamiento se utilizó en los primeros días de los álbumes de Wu-Tang, así como en los proyectos personales de los miembros. Echa un vistazo a "Ice Cream" de Raekwon, que contiene solo una muestra de la guitarra de ritmo rápido y fácil de escuchar junto con el mismo acompañamiento.
   • El uso de Madlib de discos de jazz y canciones famosas de los 80 lo convirtió en uno de los productores más solicitados. Combina lo clásico y lo moderno en estilos asombrosamente nuevos. Echa un vistazo a Madvillainy, su proyecto con MF Doom y sus grabaciones con Freddie Gibbs para conocer más ejemplos maravillosos de la técnica de un artista de tocadiscos.

2. 

   Aprenda a combinar el acompañamiento rápidamente. Es muy importante combinar el acompañamiento de una muestra con el acompañamiento de otra muestra, si no se hace bien, su música sonará muy caótica y francamente mala. Puede usar un metrónomo mientras se sienta para ver los latidos por minuto de los diferentes patrones que desea usar y combinar. Haz música combinando acompañamientos.
   • Muchos DJ marcarán el número de latidos por minuto por sí mismos. Eso les ayudará a crear pistas de acompañamiento y canciones de forma rápida y sencilla mientras trabajan.

3. 

   Organiza diferentes sonidos para crear música. Experimente y juegue con muchos sonidos y texturas para hacer buena música. Para algunos DJ, el objetivo final es obtener pequeñas piezas de muestra de las fuentes menos pensadas: jazz latino, grabaciones verbales o música de estilo relajante fácil de escuchar. ¡Conviértelo en una pieza musical única que haga rebotar a la gente!
   • Principio derivado de la experiencia de los tocadiscos: cuando se combinan con un segmento de batería del grupo Meters, casi todas las piezas musicales resultarán geniales.

4. 

   Reproduce discos a diferentes velocidades. No se limite a tocar una pieza a la misma velocidad para seguir el ritmo del acompañamiento. RZA modeló una pieza de la guitarra coqueta de Earl Klugh, acelerando y lanzando para crear una pieza de muestra especial que se ejecutó durante "Ice Cream". La única limitación en la producción musical es tu imaginación.

5. 

   No frotes demasiado tu plato. Nadie quiere escuchar a un DJ que simplemente hace ruidos de rasguños durante una actuación. Piense en ello como un "condimento" para la canción, no como la técnica principal para crear música. Por lo general, solo hay unos pocos recitales de guitarra en una pista de rock, y solo debe haber 1-2 horas de scratching en un acompañamiento de DJ.

6. 

   Aprenda algunos conocimientos musicales básicos. Un tocadiscos es un percusionista, y eso significa un profundo conocimiento del ritmo. Tendrá que practicar la técnica de rayar el disco para que coincida con la música y, finalmente, hacer música utilizando discos. Cuando rasca un disco con un acompañamiento, está creando un ritmo. Si tiene un conocimiento profundo del ritmo, puede desarrollar sus habilidades para reproducir correctamente esos ritmos.
   • La mayoría de las canciones de hip-hop y dance tienen un ritmo de 4/4. Eso significa que por cada compás de medida, hay 4 tiempos en cada compás. Cada latido se puede dividir de varias formas. Cuente estos en voz alta mientras escucha música. Cada latido se posicionará entre:
   • (Triplê: grupo de tres notas iguales que se ejecutan en el tiempo (generalmente) utilizado para representar dos notas del mismo tipo).

7. 

   Aprenda a contar así con el acompañamiento de una canción que le guste.
   • Una excelente manera de acostumbrarse al ritmo es tocar la caja. Puede consultar el sitio web de Vic Firth que se enumera a continuación para averiguar cómo se descomponen los ritmos y cómo esas ramas secundarias incluyen los sonidos en reposo. Cuándo puede cantar estos ritmos en voz alta o al menos Como algunos de ellos, puede comenzar a usarlos como base para los arañazos que está desarrollando.
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Consejo

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• Proteja sus oídos de la pérdida auditiva en el futuro.
• Alquile o compre Qbert's Hágalo usted mismo Scratching Volúmenes 1 y 2
• Visite el sitio web de DMC y consulte a los ganadores anteriores de los mejores concursos anuales de búsqueda de DJ
• Encuentra actuaciones de DJ online

Advertencia

• ¡Protege tus oídos! Use auriculares o audífonos si necesita tocar en voz alta.