Contenido

• Pasos
• Consejo
• Advertencia
• Que necesitas

La música de remezclas es una etapa muy interesante. Probablemente hayas oído hablar del caso: una canción lírica de la era de los 70 está ahora de moda por ser remezclada en un estilo contemporáneo con un tempo más rápido. El remix puede hacer que el estilo, la emoción o incluso el significado de la música original sean diferentes cambiando la posición del corte, remezclando la canción, agregando nuevos elementos y haciendo más. otra cosa. Parece que solo la "bruja" del estudio puede hacer eso, pero en realidad puedes remezclar la música tú mismo aprendiendo sobre software básico de edición de audio como Audacity.

Pasos

1. 

   Empiece a utilizar un software de edición de audio de buena calidad. Trabajará principalmente con ese software. La estación de trabajo de audio digital, también conocida como DAW, es donde importa pistas de audio que incluyen letras, no letras, voces, efectos de sonido, etc. Algunos programas permiten al usuario realizar operaciones complejas, como sincronizar el tempo y el tono. Casi todos los programas le permiten cortar, convertir, revertir el sonido y prolongar la duración en su interfaz.
   • Si sus finanzas están apretadas, la aplicación Audacity es un excelente lugar para comenzar. Esta es una aplicación gratuita que se ejecuta en todos los sistemas operativos populares. Si se toma el tiempo para aprender, esta aplicación puede funcionar tan bien como cualquier aplicación de pago.
   • El software Ableton es la elección correcta si el dinero no es un problema. Solo gastando $ 500, Ableton lo acompañará en cada concierto en vivo. Por supuesto, puedes preparar tu remix en casa o interpretarlo en vivo en público.

2. 

   
   
   Selecciona canciones para mezclar. El remix musical es una forma de arte derivada. En otras palabras, es necesario confiar en la base de al menos un trabajo disponible para hacer la mezcla. Elegir la canción que desea remezclar es una parte importante del proceso. Aquí hay algunas cosas para considerar:
   • Elija una canción con letras pegadizas, melodía, coro o algo que le atraiga. Mezclar implica repetir una parte de una canción varias veces seguidas, así que elige qué canción te gusta y no seas "aburrido".
   • A menudo tiene que trabajar con mezclas completas de pistas originales tomadas directamente de un CD. Si puede pedir o comprar archivos de música individuales del artista que los grabó, especialmente la parte de las voces, su remezcla sonará más limpia y hará que el flujo de trabajo sea más fluido.
   • Si bien no hay nada mejor que poseer cada archivo de música original, tanto el software Audacity como el software Ableton brindan herramientas para ayudarlo a separar las letras de una mezcla (como karaoke) o eliminar todo. menos parte de la letra. Esto no es fácil y rara vez es 100% efectivo, pero puede adelgazar la música de fondo lo suficiente para hacer la canción en este caso. escucha como si solo quedaran las letras. El complemento de eliminación de ruido es la mejor opción al hacer esto, intente separar la frecuencia del ruido / voz de la dulce melodía que desea mantener.

3. 

   
   
   Agrega tu propio sonido. Este es tu paso para dejar una huella personal en la música agregando tus propios materiales. La forma de hacerlo puede variar desde agregar nuevos ritmos rítmicos hasta cambiar el sentimiento de una canción o romper la estructura de toda la obra.

4. 

   Asegúrese de prestar atención a las leyes de derechos de autor del lugar donde vive si planea vender música o actuar en vivo. El uso involuntario de la música del autor podría causarle problemas con la ley.
   • Piense en la parte que más le gusta: ¿qué le gustaría que permaneciera igual y cambiara? Si es necesario, intente escuchar la pista unas cuantas veces más para darle forma al aspecto del remix completo.

5. 

   
   
   Diseccionando la música. Para hacer el remix más fácil, no solo debes separar el elemento melódico, sino también el ritmo.
   • Puede hacer esto con las aplicaciones de edición de audio Ableton o Audacity. Estas aplicaciones facilitan la creación de bucles.
   • Crear un bucle es un proceso bastante simple. Primero, escuche la pista e identifique la pieza que desea cortar. Luego, seleccione la letra en su software de edición de audio, asegurándose de haber resaltado toda el área que desea cortar. Una forma de comprobar la parte cortada es reproducir el área seleccionada una y otra vez. Si el sonido cambia repentinamente en el punto de repetición, puede deberse a que resaltó demasiado o muy poco.
   • Si el software le permite reproducir el bucle mientras ajusta el punto final, primero reproduzca el bucle y sintonice el inicio; asegúrese de que la música comience a reproducirse en es correcto la posición que desea. Una vez que haya terminado de afinar, coloque el mouse sobre el punto final y cambie ligeramente la longitud del bucle para que el sonido suene fluido, natural y, lo más importante, el ritmo correcto.
   • Tenga cuidado con los bucles que contienen ecos o platillos, ya que a menudo suenan durante toda la oración. Sin embargo, cortar ecos puede crear un efecto realmente interesante.
   • Corte con cuidado para que la función de control de velocidad en el software de bucle funcione con mayor precisión. Para programas con la misma regulación que Sonar y Acid, la precisión es imprescindible.
   • Ajuste el tiempo especificando el tiempo por minuto del bucle (generalmente detectado automáticamente por el software) o marcando la casilla en la ventana del navegador de bucles para indicar dónde cae el ritmo. Todo esto le da los mismos resultados que durante el corte y reproducción de bucle, mientras que la calidad del archivo original sigue siendo la misma.
   • Puede aprovechar este tiempo para modificar un poco el bucle. Si solo tiene bloques de madera, puede mejorar ligeramente la calidad de su voz o el sonido de instrumentos individuales con el ecualizador.
   • Recuerde que no hay forma de separar completamente el instrumento o la voz de los bloques de madera. Por ejemplo, puede iluminar la zona de graves (bombo, batería) o la frase de bajo bajando la frecuencia en el ancho de banda inferior. Esto evita que el sonido se vuelva turbio cuando superpone la voz en el bucle sobre un nuevo ritmo de bajo o batería. Por ejemplo, un aumento de frecuencia entre 3 y 5 khz hace que el sonido suene mucho más brillante, mientras que aumentar la frecuencia en la zona de bajos hace que la mezcla suene más profunda y aburrida.

6. 

   ¡Experimentar! Pruebe todos los efectos disponibles en su estación de sonido digital / software de edición de audio para ver cómo suena cada parte. Hay muchas cosas para elegir, que incluyen: Delay, phaser (efecto de chispa), chorus (efecto de chorus), flanger (efecto de sonido de chorro), filtros y otros EQ (filtro y ecualización), reverberación (modulación de amplitud), modulación de amplitud, modulación de anillo, modulación de frecuencia (modulación de frecuencia), estiramiento de tiempo (modulación de longitud), cambio de tono o corrección, codificador de voz y muchos más. Jugar con cada efecto te ayuda a encontrar el estilo que te gusta y practicar un poco tu audición. Tenga en cuenta que la música sin terminar siempre es más interesante que una cuidadosamente editada, así que hágalo simplemente, siempre que sea divertido.

7. 

   Configure los parámetros para la pista. Primero, configure los BMP (velocidad - latidos por minuto) y el número de métricas (generalmente 4/4 latidos para música popular, pero a veces 3/4 pulsos) en el software de creación de bucles. . A continuación, ingrese for loop. Después de ingresar y cronometrar el bucle, debe elegir el tempo deseado y minimizar la pérdida causada por la mala calidad. Ahora puede comenzar a configurar los parámetros de las pistas.
   • Ceñirse a la pieza musical original (preludio, estribillo, estribillo, estribillo, estribillo y estribillo) es seguro y fácil, pero también puede cambiar todo para crear estructura. propio. Puede incluir el verso en el coro en un coro. También puede tomar todo el coro, recortar las voces según el ritmo e invertirlas en la parte superior de la pieza. Puede reconstruir el acorde o verso incluyendo elementos completamente diferentes. ¡Diviértete experimentando!

8. 

   Exportar trabajo (post-procesamiento de audio). Una vez que la remezcla esté completa y esté satisfecho, debería exportar su trabajo como un archivo. Guarde todo o exporte su música a archivos WAV o AIFF (no codifique el audio en un archivo MP3 todavía). Descargue su trabajo en un software de edición de audio y estandarice el archivo hasta en un 99%. Esto ayuda a garantizar que los niveles en el punto más alto estén cerca del volumen máximo. Además, puede aumentar el volumen de la mezcla agregando un efecto de compresor (reduciendo las fluctuaciones de volumen de las señales de audio) antes de normalizar.

9. 

   Aunque no es obligatorio, debe volver atrás y "posprocesar" su música. Eso significa que agrega efectos para resaltar ciertas partes de la mezcla. Piense si desea que los graves completos suenen más ásperos o que los agudos suenen más brillantes. Un buen posprocesamiento de sonido es como permitir que los oyentes escuchen la diferencia entre la grabación de estudio y la grabación de estudio profesional.

10. 

    Lanza tu remix. Convierta el archivo a la extensión mp3, usando su convertidor de formato de audio favorito. anuncio

Consejo

• Casi todos los géneros musicales tienen remezclas. En la música popular, el remix sirve como un trabajo más pragmático que expresivo, transformando melodías de pop o rock en un estilo de baile. Ya sea remezclando una melodía pop en el estilo dub reggae, hip hop o cualquier estilo, es importante que los músicos agreguen su propio sabor a la partitura, manteniendo algunos de los elementos clave en ella. versión original, aportando al mismo tiempo su propio estilo distintivo.
• Con el software Ableton Live, puede trabajar fácilmente con muchas muestras de audio completamente sin procesar. Ableton es probablemente el generador de bucles más fácil de usar del mercado. Este software acepta una amplia variedad de ajustes de tiempo y tono compuestos por diferentes partículas de sonido microscópicas, puntos de inicio y repetición variables y una interfaz gráfica que facilita el ajuste del tiempo. .
• Vea la configuración de calidad al convertir archivos. 128 es la velocidad de bits predeterminada habitual, pero a menudo produce errores de audio notables. Los usuarios deben codificar con una tasa de bits mínima de 192, pero es mejor convertir a un formato de compresión sin pérdidas como FLAC.
• Si usa el software Ableton Live, asegúrese de elegir la sincronización que coincida con el patrón de sonido. Específicamente, el modo de ritmo es adecuado para batería pero probablemente no sea bueno para voces. El modo de textura es adecuado para muchas muestras de sonido, pero a menudo afecta un poco su tono. El modo de tono siempre está bien.

Advertencia

• Si remezcla la canción de otra persona, no publique la pista a menos que el autor diga que lo es. Ese artista probablemente hará un movimiento perturbador, pero probablemente no lo hará, a menos que tu remix se vuelva extremadamente popular.

Que necesitas

• Software de edición
• Computadora
• Musica adecuada
• CD para grabar (opcional)