Contenido

• Al paso
• Método 1 de 2: Lluvia de ideas sobre personajes
• Método 2 de 2: usando los bocetos de tu personaje
• Consejos

Los bocetos de personajes son pautas, exploraciones e incluso historias cortas esenciales para los escritores en cualquier forma. Desea desarrollar un personaje realista y consistente desde el principio, para saber cómo se comportaría en cualquier situación. Las mejores historias tienen personajes que dirigen las tramas, no tramas que dirigen a los personajes, pero eso solo es posible si sabes quiénes son tus personajes.

Al paso

Método 1 de 2: Lluvia de ideas sobre personajes

1. Empiece por escribir sobre su personaje durante 10 a 15 minutos. No hay una forma correcta de comenzar un boceto de personaje, porque los personajes pueden aparecer en tu cabeza de diferentes maneras. Primero puedes ver su apariencia física, puedes pensar en una profesión o tipo de personaje que quieras usar, o puedes decidir basar un personaje en alguien que conoces. Al diseñar personajes, debes reservar algo de tiempo para dejar volar tu imaginación, encontrar tu primera imagen del personaje y seguir adelante.
   • No está obligado por ninguno de estos primeros bocetos. Puede tirarlos todos fácilmente. Como todos los ejercicios de lluvia de ideas, es importante comenzar por buscar las ideas que le gustan.
2. Confirma la descripción física básica del personaje. Es mucho más fácil pensar en términos visuales y concretos que juntar conceptos abstractos como "amigable" o "inteligente". La mayoría de los escritores, y todos los lectores, generalmente necesitan algún tipo de imagen del personaje con el que puedan identificarse. Si tienes inclinaciones artísticas, incluso podrías esbozar primero a tu personaje. Incluso si la descripción es escasa ("joven blanco"), en el libro, la película o el juego final, un buen boceto de un personaje requiere lo siguiente:
   • Edad
   • Sexo
   • Longitud y peso
   • Origen étnico general (p. Ej., "Tipo escandinavo alto y rubio")
   • Definición de características físicas (cabello, belleza, gafas, vestimenta típica, etc.)
3. Considere las emociones y sentimientos generales de su personaje. Los personajes complejos muestran una amplia variedad de emociones, pero casi todas las personas y personajes se pueden simplificar a 1-2 emociones básicas. En general, la pregunta de cómo se encuentra tu personaje en la vida es: ¿optimista, codicioso, humorístico, enojado, olvidadizo, reflexivo, tímido, creativo, analítico? Quieres una guía simple para escribir el personaje, un punto de salto que te permita explorar las otras emociones más complejas cuando comiences a escribir.
   • ¿Cuál podría ser el signo zodiacal del personaje?
   • ¿Cómo afronta el personaje las dificultades?
   • ¿Qué hace feliz al personaje? ¿triste? ¿Enfadado?
4. Inventa un nombre para tu personaje. A veces, el nombre es fácil. A veces, esta es la parte más difícil de moverse del personaje. Si bien los nombres pueden cambiar durante el proceso de escritura, hay algunas rutas diferentes que puede tomar al nombrar caracteres:
   • Busque en Internet sitios web de nombres de bebés. La mayoría de estos sitios web también clasifican los nombres por origen étnico, como japonés, árabe, francés, ruso, hawaiano, hindi, etc.
   • Elija nombres significativos. Si bien esto está algo pasado de moda para la literatura y el cine modernas, existe una rica historia de nombres de personajes significativos y bien elegidos. Ver La letra de Scarlett, o Desarrollo detenido para varios nombres humorísticos o perspicaces.
5. Determina la relación del personaje con la historia, el mundo o el personaje principal. ¿Por qué este personaje es importante para tu libro o novela? Escribir un boceto de personaje sobre alguien generalmente significa que él o ella es vital para tu historia, ya que los personajes secundarios rara vez necesitan un boceto de personaje. ¿Cuál es su relación con el personaje principal? ¿Cómo se involucran en la historia? ¿Cuál es su contribución a la novela?
   • Nuevamente, esto no tiene que arreglarse. Muchos escritores utilizan este espacio para intercambiar ideas sobre posibles tramas, conflictos o usos del personaje.
6. Desarrolla tu propia fondo para personajes. ¿Dónde crecieron? ¿Cómo eran sus padres? Es posible que nunca vuelva a utilizar esta información, pero como escritor necesita saber estas cosas para poder escribir un personaje creíble. El solo hecho de pensar en su infancia te dice algo sobre su acento, valores, filosofía (o la falta de ellos), etc. Si tienes problemas para pensar en una historia de fondo, comienza con una pregunta simple. ¿Cómo llegó el personaje a donde está cuando comienza la historia?
   • Piense en amigos o conocidos que se parezcan a su personaje. ¿Cuál es su historia de fondo? Lea biografías o bocetos de personajes realistas en busca de inspiración.
7. Encuentra la motivación general de tu personaje. ¿Qué quiere tu personaje por encima de todo? ¿Qué lo impulsa o impulsa a actuar? Estos pueden ser sus principios, metas, miedos o sentido del deber. Los mejores personajes son contundentes. Eso significa tomar medidas para obtener lo que quieren en lugar de simplemente reaccionar ante el mundo que los rodea. Esto no significa que no puedas tener personajes simples o vagos: The Dude de El gran Lebowski después de todo, solo quiere descansar. No creas que el deseo de mantener las cosas igual es una falta de deseo: todos los personajes anhelan algo que los guíe a lo largo de la historia.
   • ¿A qué temen?
   • ¿Que quieren ellos?
   • Si le preguntaras a tu personaje: "¿Dónde quieres estar en cinco años", qué diría?
8. Complete cualquier otro detalle que se le ocurra. Esto va a cambiar dependiendo de tu historia. ¿Qué pequeñas piezas del personaje lo hacen único? ¿En qué se diferencia de otros personajes y en qué se parecen? Es posible que esta información no dure hasta el proyecto final, pero le ayudará a desarrollar un carácter más completo y redondo. Algunos lugares donde podría comenzar son:
   • ¿Cuáles son sus libros, películas y música favoritos?
   • ¿Qué harían si ganaran la lotería?
   • ¿Cuál fue su especialidad en la universidad?
   • Si pudieran tener una superpotencia, ¿cuál sería?
   • ¿Quién es su héroe?
9. Calcula la personalidad de tu personaje en una o dos frases. Piense en esto como el teorema del personaje. Será tu destilación general del personaje, y todo lo que haga tu personaje debe reflejar esta frase. Si no estás seguro de cómo reaccionaría un personaje ante una situación, siempre puedes volver a esta descripción compacta como guía. Mire algunos ejemplos de la literatura y la televisión en busca de pistas.
   • Ron Swanson (Parques y Recreación): Un libertario a la antigua que trabaja para el gobierno, con la esperanza de derribarlo desde adentro.
   • Jay Gatsby (El gran Gatsby): Un millonario hecho a sí mismo que hizo su fortuna ganándose el amor de su novia de la infancia, con la que está obsesionado.
   • Erin Brockovich (Erin Brockovich): Una madre soltera segura de sí misma que está dispuesta a luchar por lo que es correcto, incluso si no es lo mejor para ella.

Método 2 de 2: usando los bocetos de tu personaje

1. Tenga en cuenta que no todo, desde el boceto de su personaje, se incluirá en su proyecto. En última instancia, un boceto de personaje es solo una guía para su escritura. Si conoce las fuerzas subyacentes que dieron forma y esculpieron a sus personajes, puede escribirlos con confianza en cualquier situación, sin decirle todo al lector.
   • Así es como entendemos a las personas en la vida real: puede que conozcas fragmentos de su historia de fondo, pero al final los conoces como la suma de sus experiencias.
   • El lector no necesita saber todo sobre un personaje para entenderlo, así como no necesitamos saberlo todo sobre nuestros amigos para disfrutar de su compañía.
2. Siempre que sea posible, colorea a tu personaje a través de acciones. El boceto de tu personaje es una lista: informativa, pero poco emocionante. Las acciones son emocionantes y muestran a un personaje sin recurrir a `` Este es Nick, es un escritor que disfruta del fútbol y salir con sus amigos ''. En cambio, haz que Nick juegue al fútbol, ​​tal vez divirtiéndose en la cancha o hablando con sus compañeros de equipo. cuando debería estar driblando.En lugar de simplemente decirlo, encuentra una forma única e interesante de iluminar la vida interior de tu personaje.
   • Piense en algunas presentaciones magistrales de personajes: Hannibal en Silencio de los inocentes, Jung-do en El hijo del maestro huérfano, Lolita en Lolita - para ver cómo las acciones son más significativas que las palabras.
3. Pregúntese por qué el personaje se comporta así. Esta es la mejor manera de mover con éxito personajes de tu hoja de personaje a tu libro o película. Sabes cómo son, cómo hablan y qué hacen. Para que un personaje sea realmente efectivo, debes investigar por qué son así. La respuesta a esta pregunta lo guiará a través de cada escena en la que aparece su personaje y lo ayudará a personalizar el esquema de su personaje a medida que escribe nuevas tramas e historias.
   • Los bocetos de personajes pueden cambiar. A medida que escribe, es posible que se dé cuenta de que algo está mal o que necesita ajustar su carácter. Conocer el "por qué" general del personaje hará que sea mucho más fácil identificar estos cambios.
4. Escribe un "incidente representativo" que experimentó tu personaje. Esto suena complicado, pero en realidad lo has visto cientos de veces antes. Un incidente representativo es solo una historia corta para mostrarle al lector quién es el personaje. A menudo, esto sucede poco después de que se presenta un personaje por primera vez, y suele ser un flashback. Esto te permite tocar brevemente la educación del héroe, pero también mostrar cómo reacciona el personaje bajo presión.
   • Por lo general, este evento está relacionado con la historia más grande. Por ejemplo, un libro romántico puede explorar el primer amor del personaje, o una historia de acción puede mostrar una misión o evento reciente.
   • Trate de mostrar una historia que indique cómo responderá el personaje a los eventos de la historia.
   • Si no funciona, imagina tu historia como si esta persona fuera el personaje principal. ¿Qué detalles consideraría importantes?
5. Descubre la voz del personaje. Revise el bosquejo del personaje y pregúntese cómo se comunica el personaje escribiendo un diálogo de práctica. Invítelo a conversar con su personaje principal u otro personaje, y concéntrese en hacer que su texto sea único. ¿Qué jerga usan? ¿Están hablando con las manos? Los grandes escritores pueden dar vida a sus personajes dejando que sus antecedentes resuenen en su forma de hablar.
   • Si eliminara todos los marcadores de diálogo ("él dijo", ella respondió, "etc.), ¿podría decir quién es qué personaje?
6. Utilice la primera vez que vea un personaje para presentar su impacto total. Los lectores y espectadores siempre recordarán la primera impresión de un personaje. Esta impresión debe ser coherente con el comportamiento del personaje durante el resto de la historia. Por ejemplo, supongamos que un personaje es normalmente dulce y agradable, no la hagas gritar a alguien porque está teniendo un mal día. Si un temperamento oculto es parte de su personalidad, esto podría ser perfecto, pero si se trata de un incidente aislado, confundirá al lector si es amable durante el resto de la historia.
   • ¿Cómo se presentaría un personaje en una fiesta o reunión?
   • Si conocieras a este personaje en la vida real, ¿cuál sería tu primera impresión de él?
7. Mantenga los bocetos de los personajes breves y sencillos al preparar un "tratamiento". Un tratamiento es una breve descripción de su libro, película o serie de televisión, para vender la historia. Esbozan la trama, el tono y las descripciones de los personajes. Si está escribiendo un tratamiento, limite el boceto de su personaje a lo esencial. No desea compartir todos los hechos extravagantes con productores o editores, solo lo suficiente para intrigarlos y darles una descripción general. Incluye solo lo esencial, más 1-2 detalles breves para hacer que un personaje sea único. Considere lo siguiente para incluir:
   • Nombre
   • Motivación
   • Relación con la trama o el protagonista principal
   • Detalles relevantes para la trama

Consejos

• Todos los personajes se "derivan" de alguna manera de otros personajes. Piensa qué dos personajes de ficción podrían ser los padres de tu nuevo personaje si te quedas atascado.
• Incluye todo lo que puedas en la descripción, incluidos enlaces a artículos o música que le pueda gustar al personaje.
• Lea leyendas antiguas en busca de significados interesantes de nombres.