Contenido

• Al paso
• Método 1 de 7: Desarrollar un concepto
• Método 2 de 7: organiza tu trama
• Método 3 de 7: desarrolla tus personajes
• Método 4 de 7: diseñe su entorno
• Método 5 de 7: proporciona espacio para escribir
• Método 6 de 7: establezca un horario para escribir
• Método 7 de 7: Brinde consejos más específicos
• Consejos

¿Alguna vez ha querido empezar a escribir un libro pero no estaba seguro de cómo empezar? ¿Ha comenzado con un libro, pero se siente perdido o extraviado? La lectura de la siguiente información le brindará excelentes ideas para organizar, desarrollar y escribir un libro nuevo.

Al paso

Método 1 de 7: Desarrollar un concepto

1. Ven con una idea. Antes de comenzar a escribir un libro, debe tener una idea. Esta es la semilla de la que crece su libro. Sin embargo, idear el concepto puede ser difícil. Las ideas vendrán cuando te abres a nuevas experiencias, por lo que la mejor manera de tener una idea para un libro es salir y hacer cosas.
   • Los conceptos iniciales pueden adoptar muchas formas. Puede tener una idea sobre la trama general, puede tener una imagen de un entorno, un boceto para un personaje principal o incluso ideas más pequeñas y menos desarrolladas. No importa lo difícil que sea, cualquier idea puede convertirse en un hermoso libro.
2. Examine su concepto. Una vez que tenga un concepto vago, comience a investigar para obtener más ideas. Por ejemplo, quiere escribir un libro sobre niños jugando a un videojuego futurista. Investigue un poco visitando varias galerías, leyendo los últimos desarrollos de juegos y jugando videojuegos usted mismo. Al realizar estas actividades, puede ver o experimentar cosas que pueden darle ideas sobre el núcleo de la historia de su libro o cosas que puede agregar a la trama.
3. Desarrolle su concepto. Con algunas ideas de qué incluir en su historia, querrá desarrollar su concepto. Haga el concepto más complejo siguiendo su conclusión lógica, pensando en lo que podría resultar de la combinación de circunstancias, o cualquier otra cosa que lo haga una idea más compleja. Tener un concepto más desarrollado te ayudará a construir tu parcela.
   • Para la historia de nuestro videojuego, por ejemplo, podemos desarrollar este concepto preguntándonos quién hizo el videojuego futurista. ¿Por qué lo están haciendo? ¿Qué pasa con la gente que lo juega?
4. Piense en su audiencia. A medida que concibe y desarrolle su concepto, tendrá que considerar a su audiencia. ¿Para quién estás escribiendo este libro? Diferentes personas se preocupan por diferentes cosas y hay ciertos conjuntos de experiencias y conocimientos previos para lidiar con los diferentes datos demográficos. Debe considerar esto para que pueda comprender cómo proceder con la trama, los personajes y cómo escribir el libro.
   
   
   • No se sienta limitado: no hay ninguna razón por la que un libro sobre niños jugando videojuegos no pueda ser agradable para las personas mayores que nunca han jugado un videojuego. Sin embargo, si planeas escribir un libro dirigido a personas que nunca han experimentado lo que escribes, tendrás que hacer un excelente trabajo al describir las experiencias de los personajes y hacer que el tema sea accesible.

Método 2 de 7: organiza tu trama

1. Elija una estructura. En las primeras etapas de la escritura de un libro, querrá organizar su trama. Está bien dejar algo de espacio para el movimiento cuando comienzas a escribir, pero escribir tu historia sin una hoja de ruta rara vez funcionará. Lo mejor para empezar es elegir un formato de texto que funcione para usted. La teoría de la escritura enseña que hay varias estructuras de texto clásicas que no son mutuamente excluyentes y pueden combinarse. La mayoría de los textos también se incluyen en las diferentes estructuras de texto clásicas. Las dos estructuras de texto principales son:
   • La estructura del acto: la estructura del acto, a menudo asociada con obras de teatro y películas, también se puede aplicar a las novelas. Esta teoría de la construcción establece que las historias que se dividen en partes claramente reconocibles funcionan mejor. Por lo general, un texto consta de tres partes, pero también son comunes dos y cuatro. En la estructura del acto clásico, la primera parte consiste en presentar a los personajes principales y secundarios, el escenario, el problema a superar y, a menudo, algunos antecedentes (esta parte generalmente comprende alrededor del 25% de la historia). La segunda parte trata sobre el conflicto y el desarrollo del conflicto en la historia, generalmente con un punto en la trama donde el personaje principal se enfrenta a un revés importante. Esta es la carne y las papas de la historia y generalmente comprende alrededor del 50% del contenido. La tercera parte es la conclusión, donde el héroe se enfrenta al villano y la historia alcanza su clímax, seguida de un final o secuencia de escenas gratificante o al menos menos emocionante. Cada una de estas partes se puede resumir brevemente en tres secciones, cada una con su propia forma y mini historia.
   • Monomito o El viaje del héroe: Esta teoría de la estructura narrativa fue avanzada por Joseph Campbell, argumentando que casi cualquier historia heroica se puede resumir en un conjunto significativo de arquetipos. Esto comienza con la convocatoria de un héroe para la aventura, aunque inicialmente declina la carga. Al héroe se le ofrece alguna ayuda antes de cruzar el mundo, él / ella siempre ha conocido la aventura (donde el héroe primero se siente perdido y solo). A continuación, el héroe pasa por una serie de pruebas, encontrando ayudantes regularmente, y hacia el final, el héroe pasa por algunos cambios personales significativos. Luego, el héroe se enfrenta al principal antagonista de la historia y regresa a casa, trayendo la bendición de su recompensa.
2. Elija el tipo de conflicto que desea. Es posible que desee pensar en qué tipo de conflicto desea tener en su historia. Esto puede ayudarte a desarrollar una trama, así como llevarte a otras historias similares que pueden proporcionarte inspiración. Existen varias teorías sobre los tipos de conflicto en las historias, pero las principales fuentes son:
   • Hombre versus naturaleza: esta es una historia en la que tu personaje principal se enfrenta a una serie de fenómenos naturales. Un ejemplo de esto sería una historia en la que tu personaje principal se pierde en el desierto o su antagonista es un animal. Un ejemplo de este tipo de historia es la película 127 horas.
   • Hombre vs sobrenatural: esta es una historia en la que tu personaje principal se enfrenta a seres como demonios y espíritus, el mismo Dios u otros seres que no son de este mundo. El resplandor es un buen ejemplo de esto.
   • Humano contra humano: este es el tipo de conflicto más básico en una historia, donde tu personaje principal tiene que luchar contra otra persona. El mago de Oz es un ejemplo clásico de esto.
   • Hombre versus sociedad: en este tipo de historia, tu personaje principal se enfrentará a las reglas de una sociedad o normas sociales. Un ejemplo de esto es la novela Fahrenheit 451.
   • Hombre contra sí mismo: esta es una historia en la que tu personaje principal se enfrenta a sus propios demonios internos o sus propios conflictos internos. Un ejemplo de esto es El retrato de Dorian Gray.
3. Piense en sus temas. Ya sea intencionalmente o no, su historia será, en última instancia, temática. De esto se trata la historia. Al escribir sobre este tema, eventualmente hará algunas declaraciones sobre lo que piensa de este tema. Piense en los temas de su libro o los temas que podrían incluirse en su libro y lo que quiere decir al respecto.Esto puede ayudarlo a desarrollar una trama al crear situaciones en las que presente sus ideas.
   • Duna El de Frank Herbert (por ejemplo) no se trata de un hombre que intenta vengar a su familia. Se trata de los peligros del imperialismo, y Herbert deja en claro que cree que las potencias occidentales se han enredado sin remedio en una situación en la que no pertenecen y no pueden controlar.
4. Planifique los puntos de su trama. Los puntos de la trama son puntos de inflexión en tu historia, eventos importantes que cambian el curso planificado de tu personaje. Deberá planificar cuáles serán estos puntos de la trama e intentar espaciarlos de manera uniforme. Hay un punto de la trama que sirve para convencer a tu personaje de emprender una aventura. Este es un punto en el que cualquier plan que haya hecho tu personaje para lidiar con su problema será arrojado por la borda y algún tipo de clímax desencadenará una batalla final.
5. Línea principal de tu historia. Una vez que sepa adónde quiere ir y cómo llegará allí, anote todo. Esta será su hoja de ruta y es vital para un proceso de escritura fluido. Anote los conceptos básicos de cada escena, para qué sirve la escena, qué personajes aparecen en la escena, dónde están, qué piensan y sienten, etc. Cada detalle de la secuencia de eventos también debe anotarse para cada escena. . Esta es la mejor manera de evitar el bloqueo del escritor paralizante, ya que aún puede describir los conceptos básicos de una escena incluso si no siente que sea perfecta.

Método 3 de 7: desarrolla tus personajes

1. Elija el número de caracteres. Al planificar su libro, querrá pensar en cuántos personajes desea incluir en su libro. ¿Quieres solo el menor número posible para crear una sensación de soledad minimalista? ¿O quieres incluir una gran cantidad de personajes en tu libro que sirvan para crear un mundo detallado? Esto es importante porque tendrás que planificar a tus personajes entre sí para crear un equilibrio.
2. Equilibra tus personajes. Nadie es bueno, excelente en todo y sin defectos (la palabra escrita para esto es Mary-Sue y créanos, a nadie le gustará excepto a ti). Dar a tus personajes una batalla real y un defecto los hará más realistas y ayudará a tus lectores a identificarse con el personaje. Recuerda: tus lectores tienen defectos, por lo que tus personajes también deben tener defectos.
   • Los defectos de tu personaje te darán el espacio que necesitas para mejorar tus personajes a lo largo de la historia. Esto es lo que hace que una historia sea buena: tu personaje enfrenta desafíos para eventualmente convertirse en una mejor persona. Esto es sobre lo que su audiencia quiere leer, ya que les ayuda a creer que ellos también pueden convertirse en mejores personas al final de sus luchas.
3. Conoce a tus personajes. Una vez que tengas un carácter equilibrado, conócelo. Piense en cómo reaccionarían en diferentes situaciones (incluso si esas situaciones nunca aparecerán en su libro). Piense en lo que se necesita para llevarlos a diferentes niveles emocionales, cuáles son sus sueños y expectativas, qué los hace llorar, quién es más importante para ellos y por qué. Saber estas cosas sobre tus personajes te permitirá comprender mejor a tus personajes y cómo actuarían en una situación en la que los pones, lo que conducirá a un personaje más directo y realista.
4. Evalúa tus personajes. Una vez que hayas avanzado bastante en el proceso de desarrollo del personaje, es posible que desees dar un paso atrás y evaluar a tus personajes. Asegúrese de que sean realmente importantes para la trama. Si no lo son, es posible que desee considerar eliminarlos de su historia. Tener demasiados personajes, especialmente personajes que nunca se destacan, puede confundir a los lectores y dañar su libro.

Método 4 de 7: diseñe su entorno

1. Visualice su entorno. Piense en dónde está ubicado su libro. Piense en cómo se ve la arquitectura, cómo están distribuidas las ciudades, cómo se ve el entorno natural, etc. Ahora, escriba todo eso. Esto le permite ser (primero) inequívoco en sus descripciones, pero también más detallado, creando entornos más ricos y realistas.
   • Puedes decirle a alguien que el cielo es verde, solo tienes que hacérselo creer diciéndoles cómo al atardecer el cielo se desvaneció de un verde claro como una hoja a un verde intenso y dejó que todo pareciera aburrido, en comparación con la oscuridad que lo hace. parecen plumas de cuervo a una corona casi iridiscente.
2. Piense en la logística. Digamos que estás escribiendo sobre un grupo de aventureros que intentan llegar a una ciudad legendaria al otro lado de la montaña. Esto es increíble. El problema es que se necesita mucho tiempo para cruzar una montaña. No hay otra forma de que sucedan las cosas al cruzar la montaña. No puedes simplemente hacer que crucen la montaña en dos días como si no fuera gran cosa. Si tienen que cruzar un continente a pie, debes asignar tiempo en tu parcela para hacerlo.
3. Comprende los sentidos. Si desea que su audiencia esté completamente inmersa en su texto, debe apelar a todos sus sentidos. No les digas lo que comieron tus personajes. Dígales cómo el jugo de la carne brotó de la carne cuando la mordieron, sabía como una mezcla de la grasa y el humo del fuego. No les digas simplemente que sonaba una campana justo encima de la cabeza de tu personaje. Cuénteles lo fuerte que fue el sonido y que atravesó cada pensamiento, hasta que solo persistió el tono de llamada.

Método 5 de 7: proporciona espacio para escribir

1. Elija su método de escritura. Piense en cómo quiere escribir su libro. A medida que la tecnología evoluciona, la gama de opciones crece y crece. Debes elegir un método que funcione mejor para ti, pero ten en cuenta que puede afectar la forma en que publicarás tu trabajo.
   • Puede escribir el texto con lápiz y papel, escribir en una máquina de escribir, escribir en una computadora o usar un programa de software que registra su voz cuando habla y la convierte en texto mecanografiado. Los diferentes métodos funcionan mejor para diferentes personas.
2. Proporcione un espacio para escribir. Necesitará un espacio aceptable que le permita trabajar sin interrupciones. Debe adaptarse a su método de escritura, ser cómodo y no distraer. Las opciones comunes incluyen una cafetería, una oficina o una biblioteca.
3. Bríndese la comodidad necesaria. Debes asegurarte de que no te molesten mientras escribes, así que asegúrate de tener todo a mano. Muchas personas desarrollan un ritual específico que, si no lo hacen, no pueden escribir, como comer un alimento en particular o sentarse en una silla en particular. Antes de comenzar a escribir, asegúrese de tener estos deseos.

Método 6 de 7: establezca un horario para escribir

1. Comprende tus hábitos de escritura. Conócete a ti mismo y a cómo escribes. ¿Escribes mejor en un momento específico del día o en un lugar específico? Es posible que desee escribir mejor después de leer el libro de otra persona. Saber escribir puede decirle qué hacer y qué evitar. Puede construir su horario de escritura en torno a los hábitos que conoce sobre sí mismo.
2. Escribe siempre a la misma hora. Una vez que haya decidido qué hora del día funciona mejor para usted, cree algún tipo de horario de escritura y cúmplalo. Tómate un tiempo para escribir solo y escribe siempre durante ese tiempo. Puede usarlo para escribir o planificar libremente su novela, pero siempre debe usar el tiempo para escribir. Esto le ayudará a adquirir el hábito y a ser más productivo.
3. Ábrase camino a través del bloqueo del escritor. A veces puede resultar difícil escribir, pero no debe detenerse e ignorar el problema, de lo contrario, a menudo conducirá a libros sin terminar. Haz cosas que te inspiren y sigue trabajando, aunque sea lento y mucho más difícil. Siempre puedes volver a una parte más tarde si te sientes más inspirado.

Método 7 de 7: Brinde consejos más específicos

1. ¡Empiece a escribir su libro! Ahora ha completado todos los pasos y giros y vueltas necesarios para planificar su libro, así que ahora es el momento de escribirlo. wikiHow ofrece varios artículos sobre cómo escribir libros que puedes usar como referencias.

Consejos

• No tema pedir ayuda a otras personas. Siempre es una buena idea dejarle saber a otra persona lo que piensa sobre el libro, ya que a veces puede ser difícil decirse a sí mismo que algo no es realmente bueno.
• No le dé un título a su libro hasta que esté completamente terminado, porque es probable que se le ocurra un buen título después de leer el libro hasta el final para verificarlo.
• Siempre tenga a mano un lápiz o bolígrafo y un cuaderno o bloc de notas electrónico para que pueda anotar ideas de inmediato. Las ideas vendrán a tu mente en momentos y lugares muy aleatorios, así que ¡prepárate siempre!
• Su libro tendrá más posibilidades de venderse si tiene entre 200 y 250 páginas de grosor.
• Asegúrese de que alguien siempre lea su libro (un capítulo a la vez puede ser más fácil). Su opinión puede diferir de la suya, pero al menos téngala en cuenta.