Cómo convertirse en escritor

Contenido

Pasos
Método 1 de 3: Encontrar inspiración
Método 2 de 3: Poner la inspiración en palabras
Método 3 de 3: Reglas generales de escritura
Consejos
Advertencias

El arte de escribir es la capacidad de revestir la experiencia humana en forma literaria. La escritura es un oficio especial que requiere el cumplimiento de diversas técnicas y cánones. Para sobresalir en diversas áreas de este arte, como la redacción de trabajos científicos, periodísticos, técnicos o artísticos, se requiere tener una licenciatura o maestría en filología, literatura o periodismo.

Pasos

Método 1 de 3: Encontrar inspiración

1 Decide lo que quieres escribir. La ficción se subdivide en géneros como poesía, cuento, novela, novela o incluso subtipos específicos como el misticismo. Si le resulta difícil decidir lo que quiere escribir, debe guiarse por lo que le gustaría leer. Tu mejor pieza debe ser sobre algo que te apasione. Si su manuscrito está saturado de inspiración, volverá a usted cien veces mayor en forma de un mayor interés de los lectores en lo que está escrito. Proporcionar inspiración a partir de su manuscrito le servirá como punto de partida para comenzar su carrera como escritor.
- No es necesario establecer un marco y limitarse a un área determinada. Muchos escritores exitosos expanden sus límites y comienzan a probarse a sí mismos en nuevos géneros: escriben obras de ficción, al mismo tiempo publican trabajos científicos y en la colección de sus cuentos se puede encontrar poesía.
2 Elija un horario de trabajo conveniente para usted. Determina la hora del día, el lugar y el entorno en el que te sentirás cómodo escribiendo. Una vez que defina su rutina, la parte creativa de su naturaleza se ajustará gradualmente para trabajar en estas condiciones. Vale la pena prestar atención a tales matices:
- Ruido: algunos escritores prefieren crear en absoluto silencio. Otros escuchan música porque es una fuente de inspiración para ellos. Otros prefieren estar con amigos para generar nuevas ideas.
- Tiempo: algunos escritores recogen sus pensamientos antes de acostarse. Otros prefieren crear en las horas de la mañana porque la mayoría de las personas todavía están dormidas y no interfieren con ellas. Otros prefieren estar ocupados y escribir a la hora del almuerzo. A otros les gusta trabajar en un período en el que hay mucho tiempo libre, por lo que dedican todos los fines de semana a escribir.
- Un lugar. Elija una habitación, habitación o incluso un sillón en el que se sienta cómodo creando. Esto ayudará a su cerebro a sintonizar y ser creativo con sus objetivos.
3 Lee y aprende. Vuelve a leer tus obras favoritas y analízalas. Descubra qué los hace tan entretenidos y populares. Intenta comprender la estructura de tu poema favorito o sigue el desarrollo de los héroes de tu novela favorita.Toma nota de las oraciones que crees que son geniales y pregúntate por qué el autor eligió esta redacción.
- No es necesario que se limite a ningún género o área. Para enriquecer su texto con experiencia, debe convertirse en un investigador hasta cierto punto. Puede que no te guste la fantasía, pero a otras personas les gusta leer y escribir en este género por una buena razón. Lea estos libros bajo el lema: “Leo para escribir. Estoy leyendo para aprender algo nuevo. Leo en busca de inspiración ".
4 Conviértete en un explorador. Fíjate en los detalles más pequeños del mundo que te rodea. Mira a tu alrededor. Encuentra acertijos por ti mismo e intenta resolverlos. Si tiene preguntas, busque respuestas con interés obsesivo. Presta atención a cualquier cosa extraña o inusual. Cuando empieces a escribir, lo que veas te ayudará a escribir cosas que son realmente interesantes y reales y enriquecerán tu lenguaje con nuevas metáforas. Qué considerar en sus estudios del mundo exterior:
- Recuerde: nada en el mundo puede ser aburrido y ordinario. Todo tiene su propio sabor y extrañeza.
- Ante ti hay un acertijo: un televisor que no se enciende de ninguna manera, un pájaro que no vuela. Descubra el mecanismo de acción de tal o cual cosa, en qué casos no funciona y por qué.
- Preste mucha atención a los detalles. Las hojas no solo son verdes, están entrelazadas con una retina larga y delgada y se asemejan a una pala en forma.
5 Lleve un diario. Escribe sobre lo que ves a tu alrededor, lo que te inspira. Llévalo contigo a todas partes. Muchos escritores famosos incluso crearon bolsillos adicionales en sus chaquetas para llevar más trozos de papel. Utilice su diario para generar nuevas ideas, tomar notas de lo que ve y oye, o simplemente edite su manuscrito. Y luego, si te quedas perplejo al escribir tu trabajo, puedes inspirarte en el diario. Puedes tomar notas sobre cualquier cosa, porque todo en el mundo que te rodea puede ser una fuente de inspiración. Por ejemplo:
- Sueños: esta es la principal fuente de todo lo extraño e inusual. Escriba su contenido antes de que lo olvide.
- Imágenes: fotografías y dibujos.
- Citas: dichos favoritos de otras personas, pequeñas rimas, inserciones de galletas de la fortuna.
6 Empiece a escribir su pieza. Ésta es la parte más importante y difícil. Muchos de nosotros nos sentamos durante horas frente al monitor de una computadora y no sabemos sobre qué escribir. Algunos lo llaman crisis creativa. Los ejercicios simples pueden ayudarlo a inspirarse y proporcionarle material para escribir su manuscrito.
- Vaya a un lugar ruidoso y concurrido. Imagina que tus ojos son una cámara de video que graba lo que sucede a tu alrededor. Toma tu cuaderno y escribe sobre todo lo que sucede a tu alrededor. Escriba sobre todo lo que ve, oye, huele o saborea y toca.
- Lleve una grabadora de voz y escuche la conversación. Pero no muestre a los interlocutores que están siendo escritos. Una vez que hayas escuchado lo suficiente, escribe la conversación en un papel. Juega con palabras: algo se puede quitar, cambiar o agregar. Simula una nueva situación.
- Crea personajes. ¿A qué apuntan? ¿De qué tienen miedo? Cuales son sus secretos? ¿Con quién están relacionados y dónde viven? ¿Qué apellido tienen?
7 Asegúrate de completar tu pieza. ¿Sabes cuántas novelas e historias sin terminar hay en el mundo? Miles de millones, tal vez incluso billones. Fíjese una meta y cúmplala, no importa cuán difícil pueda parecer el trabajo. Para que puedas entender en qué está tu alma. Cuando termines de escribir la pieza:
- obtendrá una idea de lo que realmente quiere escribir;
- mejorará sus habilidades de escritura;
- aprenderás a ser persistente para terminar lo que empezaste.
8 Forma parte de la comunidad. Compartir ideas y dar retroalimentación es una forma de inspirarse y mejorar la calidad de su escritura.Los autores principiantes siempre tienen mucho miedo de difundir lo que han escrito, porque puede haber mucho de personal en ello, y simplemente tienen miedo de ser malinterpretados. Pero escribir sobre la mesa tampoco es una opción, no solo porque nadie lee tu trabajo, sino también porque puedes desarrollar un mal estilo (verbosidad, redundancia, pretenciosidad, tendencia al patetismo o dramatismo excesivo). Entonces, en lugar de asustarse, piense en el hecho de que cada lector potencial puede brindarle nuevas ideas y que la crítica constructiva ayuda a desarrollar y mejorar la calidad del texto.
9 Asegúrese de estar financieramente seguro. Ser escritor es prácticamente lo mismo que ser un superhéroe: trabajo rutinario de oficina por la mañana y escribir por la noche, en el que puedes ser detective, domador de dragones o príncipe sobre un caballo blanco. Algunos escritores están, por supuesto, desempleados, pero en realidad son muy pocos. El trabajo constante no está nada mal. Por cierto, incluso puede ayudarte a lograr tu objetivo de convertirte en escritor. Al buscar un trabajo permanente, considere los siguientes factores:
- ¿Cubrirá los gastos diarios? El buen trabajo debe ser lo suficientemente rentable como para que pueda proporcionarse todo lo que necesita y participar con calma en la creatividad. Porque la emoción y la ansiedad innecesarias afectarán negativamente su trabajo en el trabajo.
- ¿Tiene suficiente tiempo y energía después del trabajo de redacción del manuscrito? El buen trabajo debe ser lo suficientemente simple y no requiere mucha energía para que no se sienta fatigado.
- ¿Ella te distrae? Hacer algo más que escribir es muy gratificante. Si solo trabaja en un proyecto, pronto se aburrirá con él. Por tanto, cambiar de ocupación de vez en cuando tendrá un efecto muy beneficioso en tu creatividad.
- ¿Puedes conocer a otras personas creativas en este trabajo? El ambiente en el equipo es muy importante, por lo que debería ser agradable para usted trabajar codo con codo con sus compañeros. Por cierto, las personas creativas, no solo escritores y actores, se pueden encontrar en todas partes.

Método 2 de 3: Poner la inspiración en palabras

1 Capte la atención de sus lectores. Cautívalos con tu pieza. Haz que lean tu trabajo sin detenerse y pedir más. Para lograr este efecto, use estos pequeños trucos:
- Sentimientos. Conocemos y percibimos el mundo que nos rodea a través del prisma de los sentimientos. Si desea que su trabajo sea emocionante y divertido, haga que sus lectores vean, escuchen, prueben, huelan y toquen la realidad con usted.
- Preste atención a los detalles. A través de ellos, puede transmitir un subtexto especial en los eventos descritos en el texto. Evite frases generales como "Ella era hermosa", en cambio, démosle una descripción más detallada: "Tenía largas trenzas doradas, que estaban tejidas con margaritas".
2 Escribe lo que sabes. Si eres bueno en algo, puedes describirlo con más detalle y de manera realista. Si le faltan algunos detalles, investigue. Encuentre la información que necesita en línea o pregunte a personas que conocen un área específica. Cuanta más información tenga sobre la situación, las personas o el entorno, más realista aparecerá el texto en el papel.
3 Pensar estructura narrativa. La versión clásica es la llamada "estructura lineal": comienzo, clímax y desenlace. Pero existen otros tipos de marcos narrativos. La historia puede comenzar en medio de las cosas o puede mezclarse con recuerdos. Proceda de cómo, en su opinión, deberían desarrollarse los acontecimientos.
4 Piénsalo. de qué persona se dirigirá la historia. En general, hay nueve formas de presentar la información. Los tres principales son la narración de la primera, segunda y tercera persona.Si no puede decidir de qué persona se dirigirá la historia, piense en cuánta información deben recibir los lectores y, a partir de esto, desarrolle su elección.
- La narración se realiza en primera persona, se utiliza el pronombre "yo":
  - Participación: el narrador es uno de los personajes de la historia; no solo relata secamente la historia, sino que también expresa su propia actitud hacia la historia.
  - Aislamiento: el narrador no cuenta su propia historia, sino, por ejemplo, el personaje principal.
  - Plural (nosotros): narrador colectivo, como un gran grupo de personas.
- Cuentacuentos en segunda persona. Se usa el pronombre "tú":
  - El narrador se dirige a "usted", tratando de alejar de sí mismo los pensamientos, sentimientos y recuerdos desagradables.
  - Tú: un personaje con carácter propio.
  - Tú: dirección directa al lector.
  - Tú: el lector es el protagonista de la historia.
- Narración en tercera persona: se utilizan nombres de personajes:
  - Omnisciente: El narrador lo sabe todo, tiene total libertad de acción y autoridad sobre la historia, y expresa libre y abiertamente sus juicios.
  - Limitado: algo falta en esta narrativa. Se asemeja a una ventana estrecha con pequeñas lagunas debido a la falta de información.
  - Pensamientos y vivencias de uno de los personajes. Harry Potter se centra en los pensamientos y experiencias de Harry.
  - Observador directo. El narrador describe la situación, pero no puede aislar de ella los sentimientos y experiencias de los personajes.
  - El narrador parece estar espiando por el ojo de la cerradura, espiando, calculando la situación de antemano, pero está limitado por lo que ve a través de un espacio estrecho y no tiene toda la información.

Método 3 de 3: Reglas generales de escritura

1 Empiece con palabras sencillas. La sencillez y la brevedad son hermanas del talento. Si bien sin duda necesitará un vocabulario explicativo extenso, las oraciones largas y complejas desconcertarán a los lectores. Empieza pequeño. No debes permitirte la palabrería y escribir textos pretenciosos y pomposos solo porque suenan hermosos. Ponte como objetivo que tu texto sea claro y fácil de entender. Ni mas ni menos.
2 Empiece con frases cortas y sencillas. Son claros y legibles. Por supuesto, esto no significa que no pueda escribir oraciones largas y complejas. Es solo que las oraciones más cortas transmiten información más rápidamente al lector y no lo obligan a tropezar con un iceberg de malentendidos.
- Lea el siguiente famoso dicho extenso. Ocupó el segundo lugar en un concurso de sátira sobre cómo escribir innecesariamente. Y no es un secreto para nadie por qué esto se considera "malo". Está saciado de jerga y eslogan y es muy extenso en sí mismo.
  - “Si el deseo estuviera atado a una caja y contado como un ejemplo matemático, nos ahogaríamos en un océano de culpa, justificación, teorías pseudocientíficas, superstición, falsa autoridad y clasificación; por supuesto, esto puede verse como un intento desesperado por "normalizar" la sociedad, pero en este caso se pierde toda la racionalidad ".
3 Deja que los verbos hagan lo suyo. Añaden dinamismo al texto y conectan oraciones con significado. También le permiten describir con mucha precisión lo que está sucediendo.
- Preste atención a algunos verbos "problemáticos", como: "fue", "caminó", "sintió", "tenía". En general, son, por supuesto, bastante aceptables, pero no añaden entusiasmo al texto. Por lo tanto, puede utilizar sinónimos en su lugar.
- Use una voz activa en lugar de una voz pasiva, conviértalo en una regla.
  - Voz activa: "El gato ha encontrado a su dueño". Aquí el gato busca. Ella es la protagonista.
  - Voz pasiva: "El dueño fue encontrado por un gato". En esta oración, el gato está un poco desconectado de la acción. Se encontró al dueño y el gato no busca a nadie.
4 No se exceda con los adjetivos. A menudo son abusados por aspirantes a escritores.No, por supuesto, no tienen nada de malo, excepto que a veces pueden ser redundantes e incomprensibles, en comparación con otras partes del discurso. No es necesario utilizar un adjetivo al lado de cada sustantivo.
- A veces, los adjetivos son superfluos. "Lo vi levantar el último peón y hacer jaque mate al rey con él, obteniendo una victoria exitosa". ¿Puede fracasar una victoria? Aquí el adjetivo repite lo que todo el mundo ya sabe y no tiene carga semántica.
- En otros casos, los adjetivos son necesarios. Por ejemplo, es un fuerte contendiente. Cual es su fuerza? ¿Datos físicos o mentales? La aclaración es simplemente necesaria aquí.
5 Estudiar diccionarios. Tenga a mano un diccionario y un tesauro. Cuando te encuentres con una palabra desconocida, busca su significado. Es imposible llamarse un buen escritor si no está interesado en la etimología de las palabras. Al mismo tiempo, use su vocabulario sabiamente. El hecho de que conozca el significado de las palabras “ambivalencia”, “agnosticismo” y “cibernética” no significa que pueda usarlas en su texto sin explicación.
- Aprenda las raíces de las palabras. Las raíces de las palabras, especialmente los préstamos latinos en ruso, lo ayudarán a descifrar el significado de una palabra desconocida sin la ayuda de un diccionario explicativo.
6 Sea claro sobre lo que quiere decir. Es tentador usar palabras cotidianas donde no es necesario. A menudo, cuando no podemos encontrar una palabra, usamos una alternativa "suficientemente buena". Sin embargo, tenga en cuenta que lo que es aceptable en el habla oral no siempre funciona por escrito.
- Primero, el autor no tiene la capacidad de comunicarse directamente con los lectores. Por tanto, no puede ilustrar su texto con expresiones faciales o gestos para aclarar la conversación de los personajes. El lector se deja a sí mismo y solo puede confiar en las palabras para extraer de ellas el significado de la obra.
- En segundo lugar, los lectores tomarán lo que escribes literalmente, porque no dan la oportunidad de hacerle preguntas al escritor sobre lo que quiso decir exactamente. El lector cree que lo que está escrito debe entenderse en sentido literal. Si el escritor no hace notas a pie de página que expliquen palabras o puntos incomprensibles en el texto, el lector se sentirá incómodo.
- Tómate el tiempo para explicar... Piense detenidamente antes de decir algo. Elija sus palabras con cuidado, incluso si le llevará mucho tiempo. La demora en la escritura se justifica si elige las palabras adecuadas para expresar su idea y no juega con el estilo o la trama.
7 Use lenguaje figurado en algunos lugares para realzar el efecto, pero no constantemente. Ejemplos de construcciones figurativas en el habla son metáforas y comparaciones. Úselos para agregar un efecto dramático o cómico, o para atraer a los lectores a algún detalle. Como la frase "te amo", el habla figurativa, de uso frecuente, pierde fuerza y color.
8 No es necesario que uses demasiados signos de puntuación, pero al mismo tiempo, no olvides colocarlos en los lugares correctos. Los signos de puntuación son sutiles, pero muy significativos. Vale la pena usar signos de puntuación en una cantidad menor a la necesaria, y los lectores no podrán comprender el significado de las oraciones. Recuerde el notorio "ejecutar no puede ser perdonado". La vida humana dependerá de cómo coloques la coma. Vaya demasiado lejos con la puntuación, y sus lectores se distraerán del significado de lo que está escrito. Créame, nadie quiere leer oraciones que tienen guiones, comas y punto y coma en lugar de palabras.
- Signos de exclamación. Utilice este signo de puntuación con mucho cuidado. Las personas no suelen hablar con entonación de exclamación, por lo que no se pueden usar todo el tiempo. Leonard Elmore, genio escritor de ficción criminal, dijo: “Mantenga sus signos de exclamación bajo control. No pueden usarse más de dos o tres veces por cada cien mil palabras en prosa ".
- Punto y coma. El punto y coma se utiliza para vincular oraciones con diferentes adjetivos, pero con un significado común.Pero, por ejemplo, Kurt Vonnegut se opone al uso de este signo de puntuación: “No use un punto y coma. Este signo no tiene ningún significado semántico. Todo lo que demuestra es que te graduaste de la universidad ". A pesar de la dura declaración de Vonnegut, vale la pena usar este signo de puntuación de vez en cuando.
9 Habiendo dominado todas las reglas y estereotipos, comience a romperlos. Siéntase libre de desviarse de las reglas o experimentar con ellas para lograr el efecto deseado. Muchos escritores conocidos violaron con éxito las reglas de gramática, estilística y semántica, pero al mismo tiempo llevaron la literatura a un nivel cualitativamente nuevo. No olvide por qué rompe las reglas y qué efecto debería causar. Después de todo, si tiene miedo de correr riesgos, ¿cómo se le puede llamar escritor?

Consejos

Debe tener un deseo apasionado de convertirse en escritor. Debes determinar por ti mismo sobre qué quieres escribir, cuál es tu pasión, tu inspiración, que puede hacerte descubrir nuevos lugares por ti mismo, expandir tus horizontes y darte cuenta que todo lo que quieres lograr en la vida está a tu alcance, debes sólo cree en ti mismo y en tu fuerza.
Escribir para la fama y la fortuna es una pérdida de tiempo.
Esté preparado para realizar cambios en el libro. El editor puede sugerir algunos cambios a su trabajo. Intente encontrar un compromiso o póngase en contacto con otro editor.
Escribe lo que te venga a la mente, todo te resultará útil. Recuerde, las palabras deben encajar en el mundo que está describiendo.