Cómo crear un cómic

Contenido

Pasos
Método 1 de 4: prepárate para crear tu cómic
Método 2 de 4: crear bocetos
Método 3 de 4: Dibuja un cómic
Método 4 de 4: publicar el cómic
Consejos
Advertencias

Los cómics evocan fácilmente una amplia gama de emociones en nosotros. Ya sea risa, tristeza, intriga, emoción o cualquier otra emoción, no se puede negar el poder que poseen estas historias en imágenes. Hacer tu propio cómic puede ser una experiencia gratificante. Además, dibujar un cómic es mucho más fácil de lo que crees. Una vez que tenga una idea, siga los siguientes pasos para hacerla realidad.

Pasos

Método 1 de 4: prepárate para crear tu cómic

1 Anote los puntos principales. Para decirlo sin rodeos, un cómic es una historia ordinaria presentada en forma de imágenes secuenciales. Esto significa que los cómics no son muy diferentes de otras formas de narración, que deben cumplir ciertas condiciones.
- Comienzo. Cada historia tiene que empezar en alguna parte. Incluso si tu historia está dibujada sobre un fondo blanco, ya es algo. Primero, debes decidir sobre el fondo en el que se llevarán a cabo las acciones de los personajes. Dependiendo de la historia, el trasfondo puede convertirse en una parte integral de la historia.
- Caracteres. Necesitas personajes para tu historia. Tus personajes desarrollan eventos, expresan diálogos, son el vínculo con el lector. Desarrolle la historia de sus personajes a lo largo del tiempo. Esto es especialmente importante para las historias de larga duración.
- Conflicto. Cada historia necesita un conflicto para desarrollarse. Esta es la base de la historia, el motivo que explica las acciones del protagonista. El conflicto puede ser tan simple como revisar el correo electrónico, o puede ser universal y salvar todos los mundos.
- Sujeto. El tema depende de los lectores. Si está escribiendo una historia divertida, ¿qué tipo de bromas sería apropiado? Si estás escribiendo una historia de amor, ¿qué lección de amor puedes aprender de ella?
- Atmósfera. Esta es la energía de tu cómic. ¿Estás escribiendo una comedia? ¿O tu historia es más como un drama? ¿Quizás quieras hacer dibujos que cubran temas de actualidad? Las posibilidades son infinitas. Combina comedia y drama, escribe una novela con un toque de suspenso.
- Transmita la atmósfera con diálogos, inserciones de texto e imágenes.
2 Escribe lo que sabes. Esta es una de las mejores formas de hacer que un cómic sea más creíble. También te ayudará a no perderte en el proceso de creación y evitará que copies a ciegas los cómics existentes.
3 Elige un estilo. Dado que está creando un cómic, el aspecto será lo primero a lo que el lector preste atención. Elija un estilo que coincida con el personaje de su historia y las imágenes en su cabeza.
- Experimente con varios estilos hasta que encuentre uno que se adapte a usted. Hay muchos estilos populares que puedes usar para practicar y adaptar más tarde. Por ejemplo:
  - anime / manga;
  - Capitan America;
  - ilustraciones;
  - en blanco y negro;
  - Artes graficas;
  - cómic.
- El drama generalmente requiere más visualización que comedia.Aunque, como con cualquier regla, también hay excepciones aquí.
4 Elija un formato. Por lo general, se trata de libros de historietas de un solo cuadro, de varios cuadros o de cómics. Experimente con diferentes formatos hasta que encuentre uno que funcione para los personajes, siga la trama y coincida con el trasfondo.
- Los cómics de una sola vez son un ejemplo típico de comedia. No se necesita mucha preparación para estos cómics. La broma se basa en una o dos frases en diálogo. Por lo general, estos cómics cubren problemas o noticias actuales, tienen un contexto político.
- Los cómics de varios fotogramas son una línea de imágenes secuenciales. Aunque no existen restricciones ni reglas sobre la longitud de una cinta, por lo general consta de 2-4 fotogramas con un par de réplicas cada uno. Este es el tipo de cómic más popular, ya que tiene una historia pero es lo suficientemente corto como para lanzar cómics de forma regular.
- Los cómics o las novelas gráficas requieren más contenido de trama en la página y, por lo general, cuentan historias más largas y coherentes.

Método 2 de 4: crear bocetos

1 Escribe un guión. La longitud y la cantidad de detalles dependerán del estilo de tu cómic. En un cómic de una sola vez, un par de líneas son suficientes. Sin embargo, todavía vale la pena escribir todo para evaluar cómo se leerá la historia.
- Divida el guión en trozos en cuadros. Cada cuadro es una escena separada. Entonces, puedes controlar el flujo de la historia.
- Asegúrese de que el diálogo no llene la mayor parte del cuadro. Los cómics se basan en la percepción visual, por lo que la mayor parte de la acción debe transmitirse a través de imágenes.
2 Dibuja los marcos. No entre en detalles, dimensiones exactas y garantía de calidad. Esto es solo un boceto. De esta manera, puede visualizar el escenario.
- Preste atención a la posición de los personajes en el marco, la ubicación y cómo encajar el diálogo en el proceso de dibujo.
- Una vez que haya dibujado, considere si necesita cambiar el orden de las imágenes o si necesita hacer otros cambios.
3 Asegúrese de que los marcos sean fáciles de leer. Recuerde siempre que los lectores se mueven de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Utilice marcos de diferentes tamaños y formas para ayudar al lector a seguir la historia.
4 Experimente con diferentes usos del texto. Además de los diálogos, el texto también se puede introducir de otras formas. Por ejemplo:
- burbuja de texto para pensamientos de personajes;
- los rectángulos ayudan al narrador a indicar la escena o describir otros detalles importantes;
- el sonido se puede ilustrar con notas dibujadas;
- las exclamaciones se pueden colocar fuera del habla para agregar emoción.
5 Piense si cada toma es importante. En las películas, no es necesario guardar escenas que no estén relacionadas con la trama o el final. Es lo mismo en los cómics. No tenga miedo de eliminar, cambiar o corregir imágenes cuestionables.
6 Experimente con la estructura del marco. Muchas ideas exitosas fracasan debido al diseño. Siéntete libre de explorar o probar diferentes diseños. Lo más importante, recuerde, deben coincidir con el espíritu de su historia.

Método 3 de 4: Dibuja un cómic

1 Crea marcos. Usa una regla para crear un marco. Utilice papel adecuado. Para paneles con esquinas no estándar y aquellos que no encajan en el contexto general, use hojas separadas. Podrá fusionarlos después de escanear.
- Si está creando un cómic para un periódico, verifique las dimensiones requeridas tanto para los marcos como para todo el cómic. Es posible que deba pintar en tamaño doble, lo que requerirá que se dibujen grandes detalles.
- Los cómics de Internet pueden ser de cualquier tamaño, pero debe considerar el tamaño del monitor promedio para que el lector no tenga problemas para verlos. Concéntrese en una resolución de 1024x 768.
  - A la mayoría de los lectores no les gusta desplazarse hacia la izquierda o hacia la derecha para ver el cómic completo. Tenga esto en cuenta al crearlo. Moverse de arriba hacia abajo es más aceptable.
2 Comience a agregar contenido a los marcos. Dibuje para que sea más fácil borrar o corregir detalles más adelante. Continúe hasta llegar a la finalización final.
- Asegúrese de dejar suficiente espacio para el diálogo. Agregue globos, rectángulos y otros diseños de prueba.
3 Encierra en un círculo la versión final. La mayoría de los creadores de cómics dibujan alrededor de un lápiz con un bolígrafo. Luego se borra el lápiz. Tómese su tiempo y edite el trabajo con cuidado.
- Agregue cuadros de diálogo si desea texto escrito a mano. Realice los ajustes necesarios al agregar. Quizás tengas nuevas ideas cuando transfieras todo a los cómics. Piense detenidamente en todo.
4 Escanea el cómic. Una vez que haya terminado de rastrear, puede escanear el cómic en su computadora. Esto le ayudará a agregar cuadros de diálogo imprimibles, así como agregar colores a las imágenes si lo desea. También facilita la publicación en línea.
- Escanee a 600 DPI (puntos por pulgada). De esta manera, sus líneas dibujadas no se dañarán.
- Si su cómic es demasiado grande para escanearlo de una vez, escanéelo en partes y luego júntelas usando Photoshop.
- Al escanear imágenes en blanco y negro, asegúrese de seleccionar la opción Escala de grises. Esta función es especialmente importante para dibujos con muchas sombras.
5 Limpia la imagen. Una vez que haya escaneado el cómic, puede eliminar errores menores con Photoshop. Alternativamente, puede agregar sombras adicionales o líneas gruesas.
6 Crea tu propia fuente. Una forma de hacer que tu cómic se destaque del resto es usar una fuente personal. Hay muchos programas disponibles en Internet para crear su propio tipo de letra. Uno de los más populares es FontCreator.
- Tenga en cuenta tanto los estilos visuales como los de escritura al crear su tipo de letra. Puede usar diferentes fuentes para cada carácter, sin embargo, es probable que la variación excesiva en las fuentes distraiga y moleste.
7 Agregue cuadros de diálogo y nubes de texto a Photoshop.
- Primero, está la capa de texto en la parte superior, luego la nube de voz y luego su dibujo.
- Vaya a los parámetros de superposición de la capa de nube de voz haciendo clic derecho sobre ella y seleccionando el elemento deseado. Los diferentes modos le permiten darle a la nube un contorno diferente. Seleccione "Trazo" y configure los siguientes parámetros:
  - tamaño: 2 píxeles;
  - posición: interior;
  - modo de mezcla: normal;
  - opacidad: 100%;
  - tipo de trazo: color;
  - de color negro.
- Ingrese texto en la capa de texto. Este texto estará dentro de la nube de voz. Puede utilizar su propia fuente o una fuente de la lista de fuentes disponibles. Comic Sans es el más popular.
- Seleccione la capa de nube de voz. Utilice la herramienta Elipse para crear una nube alrededor del texto introducido. Coloque el cursor en el centro del texto y, mientras mantiene presionada la tecla Alt, estire el área de selección de manera uniforme.
- Utilice la herramienta Lazo recto. Mantenga presionada la tecla Mayús y cree un triángulo de ángulo agudo en el área seleccionada.
- Rellena el primer plano de blanco.
- Presione Alt + Supr para completar la selección en la capa de nube de voz. El esquema se creará automáticamente; sobre esto, el trabajo en la nube de voz puede considerarse completo.
8 Colorea el cómic. Esto es opcional: muchos cómics exitosos se dibujan en blanco y negro. Puede colorear el cómic a mano o utilizar tecnología digital después de escanear.
- Cada vez más cómics se colorean electrónicamente.
- Recuerde que el lector cubre la imagen completa. Tanto cómic como encuadre. Trate de ceñirse a un esquema de color consistente para que los marcos no distraigan la vista.
- Utilice los selectores de color para asegurarse de que los colores se vean armoniosos.
  - Los colores opuestos en la escala representan un alto contraste. Su combinación en un cómic debe mantenerse al mínimo.
  - Los colores similares se encuentran uno al lado del otro y, por lo general, su combinación es agradable a la vista.
  - Los colores ternarios están espaciados uniformemente en la escala.Por lo general, uno de ellos se utiliza como color dominante y los otros dos son auxiliares.

Método 4 de 4: publicar el cómic

1 Sube la imagen al sitio y distribuye el enlace. Es mejor elegir alojamiento gratuito si desea que su imagen sea vista solo por amigos y familiares.
- Envía el enlace a quien quieras, haz una publicación en la red social junto con el enlace. Encuentre un foro dedicado y comparta el enlace con los miembros.
2 Crea un perfil de DeviantArt. DeviantArt es uno de los sitios más populares para que la gente publique su trabajo. Allí encontrará secciones enteras dedicadas a dibujos animados y cómics. Después de publicar el cómic, los fanáticos pueden dejar sus comentarios, lo que le brinda la oportunidad de interactuar con la audiencia.
- También puede chatear con otros artistas en el sitio que pueden brindarle nuevas ideas o consejos para su futura creatividad.
3 Crea tu propio sitio web. Si tiene suficiente material para compartirlo con el mundo, cree su propia página. Por supuesto, esto llevará mucho tiempo y requiere perseverancia y mucho trabajo de promoción para obtener beneficios tangibles.
- Su sitio debe estar bien diseñado. De lo contrario, los lectores no estarán interesados y perderá su audiencia. Tómese el tiempo para estudiar diseño web e información sobre el estilo y el diseño de los sitios de cómics.
- Invierte en un diseño de sitio web profesional. Es más barato de lo que piensa, especialmente si opta por un aspirante a diseñador. Puede buscar en el sitio de DeviantArt y estudiar el trabajo de la persona al mismo tiempo.
- Actualice el contenido con frecuencia. El objetivo es hacer que la gente regrese. Establezca una rutina para usted. Si los lectores saben cuándo llegará una actualización, volverán más a menudo y sin publicidad suya.
- Conéctese con sus lectores. Mantenga un blog más allá de la publicación de cómics. Responder a las preguntas y comentarios de los lectores. De esta manera, creará un vínculo fuerte con sus fanáticos, quienes le brindarán publicidad adicional.
4 Envíe su cómic a una agencia de impresión. Si cree que su trabajo es digno de ser impreso en un periódico o revista, hable con la agencia. Sin embargo, no olvide que la competencia es muy alta.
5 Envíe su cómic al editor. Si está considerando su trabajo como un cómic tradicional o una historia gráfica, consulte con el editor. Sin embargo, recuerde que primero debe crearse un nombre para que su trabajo sea visible y escuchado. De lo contrario, lo más probable es que no lo tomen en serio.
6 Publica tu propio cómic. Esta tendencia se está volviendo cada vez más popular. CreateSpace de Amazon puede ayudarlo.

Consejos

Encuentra inspiración en tus cómics favoritos.
¡Corrige tu ortografía! Si no está seguro de la ortografía de una palabra en particular, consulte el diccionario. También puede utilizar correctores ortográficos especiales.
Dibuja lo que mejor haces. Es mejor y más fácil que intentar dibujar algo que no hayas probado antes.
Haga un plan antes de comenzar a trabajar. Haga algunos bocetos y bocetos antes de dirigirse directamente al final.
Puedes hacer tu cómic tan complejo o muy simple. Después de todo, ¡eres el creador!
No se desanime si su primer cómic no estuvo a la altura de sus expectativas. ¡Todo viene con la práctica!
Comparta su idea con alguien. A veces, una segunda opinión puede revelar omisiones sutiles, y las sugerencias y los consejos acertados pueden ayudar a mejorar un cómic. A veces, los creadores de cómics se dejan llevar tanto que no se dan cuenta de lo obvio.
Cíñete a tu audiencia. Si estás haciendo un cómic para adolescentes, no termines con un final infantil. Y viceversa.
Si planeas dibujar el mismo personaje una y otra vez, hazlo simple. Esto hará que sea más fácil no solo para ti, sino también para los lectores.
Para practicar, comience con pequeños cómics.Fanfiction funciona muy bien para empezar, no necesitas inventar nuevos personajes ni desarrollar la trama. Sin embargo, también requerirán habilidades de escritura, formato y dibujo.

Advertencias

A veces, el cómic tarda un poco en hacerse notar. ¡No te rindas demasiado rápido!
¡Tenga cuidado de no copiar en la descarada idea de alguien! Una cosa es inspirarse en el trabajo de otra persona y otra es apropiarse de ella. ¡Ser creativo!