Autor:
Bobbie Johnson
Fecha De Creación:
2 Abril 2021
Fecha De Actualización:
1 Mes De Julio 2024
Contenido
- Pasos
- Parte 1 de 3: Construyendo conocimiento
- Parte 2 de 3: Construyendo los cimientos
- Parte 3 de 3: Brillo
- Consejos
Las melodías se componen de una secuencia de notas. Una melodía es parte de una pieza musical que podemos cantar, el sonido principal que se destaca del fondo principal. No importa qué canción escribas, necesitarás una melodía. Con un conocimiento básico de música y algunos ejercicios y técnicas, encontrará que escribir una melodía es más fácil de lo que piensa.
Pasos
Parte 1 de 3: Construyendo conocimiento
1 Lee algo de teoría musical. Si quieres escribir bien melodías, es importante conocer al menos los conceptos básicos de cómo se escribe la música antes de intentar crear algo por tu cuenta. Por supuesto, esto no es necesario. Sin embargo, cuanto más comprenda la música, más fácil será comprender las explicaciones de los conceptos musicales. - Usaremos términos musicales en este artículo porque es difícil transmitir estas ideas sin ellos. Algunos pueden explicarse, pero otros son demasiado difíciles de explicar brevemente. Si no comprende qué son el ritmo, el ritmo y el tiempo, de todos modos debería leer sobre ello primero.
2 Elige la forma de tu canción. La forma de la canción es una especie de división de género, pero para la música. Toda la música suele seguir alguna forma, que determina qué partes y elementos son apropiados y cuándo es el momento de cambiarlos. Probablemente estés más acostumbrado a este concepto en la música popular con ideas principales y de coros. Aquí, no tiene que seguir estos formularios, pero puede ayudarlo a definir una hoja de ruta con la que trabajar al componer una melodía. - La forma más común de la canción se llama AABA. Esto significa que hay dos "coros", "coros" y luego otro "coro". En otras palabras, una sección que suena de alguna manera, seguida de otra que suena igual, luego algo más, y finalmente, volver al tema de la primera sección.
- Sin embargo, hay muchas formas diferentes, así que considere cuál es la mejor para usted. Puede considerar AAAA, ABCD, AABACA, etc. O, por supuesto, puede hacer algo completamente diferente.
3 Explore los géneros de canciones. Algunos géneros de música tienen cierto estilo y si quieres que suene exactamente como es, entonces tendrás que grabar tu melodía de cierta manera. Lea con anticipación sobre el género de música que está tratando de componer, vea si hay características únicas de ese género en términos de estructura, clave o progresiones. - Por ejemplo, las progresiones de acordes para blues y jazz corresponden a formas específicas. El jazz usa ciertos acordes en gran medida, por lo que debe buscar acordes de jazz antes de escribir canciones de este género.
4 Piense en un músico. Independientemente de quién esté interpretando la pieza musical que estás escribiendo, necesitarán un descanso en algún momento. Los dedos necesitarán descansar y los cantantes deberán recuperar el aliento. Necesita descubrir cómo romper la canción y agregar descansos como este. Trate de espaciarlos uniformemente a intervalos y hágalos lo suficientemente frecuentes para poder interpretar la canción. 
5 Analiza tus canciones favoritas. Lo primero que puede hacer para adquirir sus habilidades de grabación de melodías es comenzar por desarmar algunas de sus canciones favoritas. Recopila una variedad de canciones con grandes melodías. Por lo general, cuando escuchamos música nos sumergimos en ella, ¿verdad? Pero necesitas hacer una hoja de ruta a partir de eso ... ¡enfócate! - Escribe cómo cambian las notas.¿Cómo se construyen? ¿Cómo te hace sentir el tono? ¿Cómo funciona la melodía con la letra? ¿De qué sirve una melodía? ¿Qué no funciona o qué podría ser mejor? Puede transferir estas lecciones a sus propias melodías.
Parte 2 de 3: Construyendo los cimientos
1 Trate de no empezar con la letra. Si, por supuesto, eres el mejor letrista, es posible que te inclines a comenzar con la poesía. Sin embargo, esto es complicado y no se recomienda, especialmente si su educación musical es muy limitada. Cuando comienzas con la letra, debes basar tu melodía en el ritmo natural de las palabras, y esto puede ser muy difícil, especialmente para un principiante. Sin embargo, si lo desea, aún puede comenzar con la letra. 
2 ¡Tocar! Esto puede sonar un poco tonto, pero muchas de las mejores melodías provienen de alguien que simplemente tocó notas al azar en el piano. Si tiene una herramienta con la que puede jugar, intente esto. Simplemente juegue haciendo variaciones o simplemente saltando hasta que encuentre algo que suene bien. - Si no tiene un instrumento, puede cantar o usar el instrumento en Internet. Puede encontrar muchos pianos gratuitos en sitios web y aplicaciones disponibles para su dispositivo móvil.
3 Convierte una idea simple. Puede tomar una idea realmente simple para una melodía, solo una secuencia de tres o cuatro notas, y transformar esa semilla de idea en una melodía completa. Por ejemplo, tome un pequeño grupo de notas que encontró tocando de acuerdo con el paso anterior. Piense en cómo cree que debería desarrollarse la melodía. - Las personas que son naturalmente musicales a menudo crean pequeñas piezas musicales, como un artista toma una idea para dibujar. Si esto le suena familiar, tenga a mano una grabadora de voz digital o una computadora portátil (si conoce algún tipo de grabación de música).
4 Empiece con acordes. Si está acostumbrado a hacer acordes, también puede encontrar una melodía tocando acordes. Esto es típico de las personas que tocan el piano o la guitarra, ya que estos instrumentos dependen en gran medida de los acordes. Haz lo mismo de lo que hablamos en el Paso 1, pero con acordes, hasta que encuentres algo que te suene bien. - Puedes encontrar sitios web que tocan acordes por ti si no tienes un instrumento o no sabes muchos acordes.
- Intente trabajar con acordes y encuentre formas de hacerlos más complejos. Descubrirá que, dado que solo puede extraer un sonido a la vez, tendrá una melodía incluso antes de escucharla. No se preocupe por la letra, los músicos profesionales casi siempre escriben la melodía primero y tararean las tonterías en lugar de las palabras.
5 Pedir prestado de un tono de llamada existente. Robar la canción de alguien es una mala idea, pero como tomar una plántula para cultivar su propio jardín, puede tomar la más pequeña astilla de otra canción y transformarla en algo completamente diferente. Si toma solo una secuencia de aproximadamente cuatro notas y hace suficientes cambios, entonces su música se vuelve completamente original. Solo recuerda que lo estás transformando en algo completamente diferente. - Una buena pieza debe tomar prestada de varios géneros musicales. Diga que quiere grabar una canción popular, por ejemplo. Trate de tomar prestado del rap. ¿Quieres grabar una canción country? Toma prestado de los clásicos.
6 Construye sobre el motivo. Un motivo es una serie de notas que forman una "idea" musical. Muchas canciones toman una melodía y luego repiten este conjunto de notas con ligeras variaciones para crear una melodía. Si tiene dificultades para encontrar una melodía, esto es de gran ayuda, ya que puede comenzar con el conjunto de notas que tiene. - Uno de los mejores ejemplos de esto es el Allegro de la Sinfonía n. ° 5 de Beethoven. Simplemente tomó la melodía principal y la repitió muchas veces y creó una de las mejores piezas musicales de todos los tiempos.
Parte 3 de 3: Brillo
1 Haz una línea de bajo. Para la melodía que escribiste, necesitas crear una parte de bajo para que suene bien en conjunto.Sí, es posible que no tenga el bajo en su pieza (es posible que haya escrito para un cuarteto de trompetas). Sin embargo, la línea de bajos es más que solo bajos. La línea de bajo se refiere a cualquier parte de fondo de la parte inferior del instrumento. La línea de bajo proporciona una especie de columna vertebral a la pieza musical. - La línea de bajo puede ser simple o compleja, rápida o lenta. En algunos géneros de música, la línea de bajo sigue ciertos patrones, como en el blues, donde casi siempre está en una escala de negra. Lo único que importa es que coincida y sea compatible con la melodía que escribiste.
2 Agrega acordes si aún no los tienes. Si no comenzó con acordes, puede agregar algunos ahora. Los acordes harán que tu canción suene más completa y compleja, aunque puedes prescindir de ellos o usar solo acordes muy simples si quieres más melancolía exponiendo el sonido. - Empiece por establecer en qué tono está escrita su melodía. Ciertos acordes suenan mejor con algunos tonos que con otros. Por ejemplo, si su canción comienza con una C (antes), entonces un acorde de C (antes) sería apropiado para comenzar.
- Cuándo cambiar los acordes realmente dependerá de su canción, pero trate de determinar cuándo cambiar los sonidos o la melodía. Por lo general, los cambios de acordes ocurren en el primer tiempo, al comienzo de un compás. También puede utilizar el cambio de acorde para introducir otro acorde. Por ejemplo, en una canción 4/4, puede tener un acorde en el primer tiempo y luego otro en el cuarto tiempo antes de introducir el siguiente acorde en el siguiente compás.
3 Experimente con otras secciones de la canción. La melodía constituirá una parte importante de la canción, pero muchas canciones también tienen secciones que se separan de la melodía o usan una segunda melodía. Podría ser un coro o una pérdida, o incluso algo completamente diferente. Alejarse de la melodía puede agregar un poco de sorpresa o drama a su canción, así que si está buscando ese sentimiento, aléjese de la melodía. 
4 Intenta jugar para otras personas. Toca tu melodía para otras personas y escucha sus opiniones. No tienes que tomar todas sus ideas, pero ellos pueden ver (o más bien escuchar) lo que tú no ves. Si varias personas dan la misma retroalimentación, podría tener sentido hacer cambios o adiciones a su melodía.
Consejos
- Lea sobre el espaciado, qué es una frase y qué es un tema.
- Escuche melodías de otros compositores. Elija su favorito y trate de entender qué la hace tan buena.
