Cómo jugar el papel de villano

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Contenido

Pasos
Parte 1 de 4: Trabajando en la apariencia
Parte 2 de 4: Trabajar en la voz
Parte 3 de 4: Trabajar para expresar ira
Parte 4 de 4: Comprender tu propio carácter
Consejos
Articulos adicionales

Por lo general, interpretar el papel de villanos es lo más interesante. Pero para hacer que tu personaje sea realmente terriblemente malvado y creíble, tendrás que trabajar duro. Si no sabe exactamente cómo cumplir con su papel maligno, comience por trabajar en la imagen externa y solo luego pase a la esencia interna. Una vez que la apariencia del personaje malvado esté completamente resuelta, te será más fácil concentrarte en crear su personaje siniestro.

Pasos

Parte 1 de 4: Trabajando en la apariencia

1 Encuentra la ropa adecuada. El mal generalmente se asocia con colores oscuros y siniestros, por lo que al diseñar un disfraz para un personaje malvado, debes comenzar con esta paleta de colores. El negro sirve como la opción tradicional, pero cualquier otro tono oscuro como el azul medianoche o el berenjena también funcionará. Opta por ropa con líneas de silueta limpias y rectas. Por ejemplo, un traje bien hecho es una buena opción para un hombre, mientras que un vestido de cóctel ajustado es ideal para un personaje femenino malévolo.
- Además, los tonos rojos son buenos para el disfraz de un personaje malvado, ya que el rojo generalmente se asocia con el diablo. Tiende a usar un rojo delicioso si el personaje es de mente abierta, o un color marrón rojizo oscuro o ladrillo si el personaje es lo suficientemente reservado.
- Tampoco estaría de más pensar en el material con el que se debe hacer el disfraz. Para los personajes siniestros, el cuero funciona bien, por lo que podría considerar una chaqueta de cuero, un blazer o un chaleco, o incluso agregar pantalones de cuero o una falda.
- Si el lado malvado de un personaje se desarrolla inesperadamente en el clímax de la obra, tu disfraz no debe ser negro de la cabeza a los pies. En su lugar, crea sutiles indicios en el disfraz de que el personaje podría ser malo, como vestirse con una camiseta negra con jeans sencillos.
2 Considere el género específico de la obra. Al diseñar su atuendo, considere el tipo de obra o escena en la que está jugando y el período de tiempo representado. Por ejemplo, un villano de una obra de teatro occidental y un villano de una obra de fantasía futurista pueden vestirse de negro, pero es probable que sus atuendos sean muy diferentes entre sí. Asegúrate de que el disfraz de tu personaje coincida con el estilo de la obra y el marco de tiempo que refleja.
- Si no está completamente seguro de qué será apropiado para su disfraz, consulte con películas o series de televisión similares para obtener ideas.
- Si la acción tiene lugar en un período histórico específico, puede buscar en Internet información sobre cómo era la ropa en esa época, para que su disfraz sea históricamente correcto.
3 Completa tu look con siniestros complementos. Si bien es probable que tu atuendo resalte más a tu personaje, algunos detalles pueden enfatizar tu apariencia siniestra. Es por eso que no está de más recoger algunos accesorios para darle vida a tu villano. Por ejemplo, podría ser una pieza de joyería angular, como un collar o una pulsera con púas, para realzar la imagen siniestra. Los guantes de cuero también pueden ser un accesorio que hace que el disfraz de un personaje parezca más siniestro.
- Un personaje con guión puede requerir accesorios especiales, como un parche en el ojo, para hacer que el aspecto sea aún más amenazador.
- No te olvides de las armas, como una pistola o un cuchillo, que el personaje puede usar para dañar a otros participantes en la obra.
4 Suaviza tu cabello. Si bien hay varios peinados diferentes que pueden adaptarse a tu personaje, el cabello peinado suele ser la opción tradicional para este tipo de personaje. Si tienes el cabello corto, todo lo que necesitas hacer es usar un producto de peinado para alisar tu cabello hasta tu cuero cabelludo. Si tienes el pelo largo, también puedes aplanarlo y tirarlo hacia atrás en una cola de caballo o atarlo en un moño.
- En el caso del cabello corto, el peinado será más siniestro si el cabello está peinado hacia atrás, en lugar de dividido y separado hacia un lado.
- Para suavizar el cabello corto, lo mejor es usar un lápiz labial de peinado. Las formulaciones de arcilla le darán a tu cabello un acabado mate, mientras que las formulaciones de aceite o agua agregarán un poco de brillo a tu cabello, que generalmente se ve bien en el escenario.
- Para las mujeres con cabello largo, lo mejor es comenzar por aplicar una espuma de peinado en las raíces del cabello y luego peinar el cabello hacia atrás para quitarlo del rostro.
- Cuando recojas los rizos en una cola de caballo o un moño, asegúrate de no perder ningún mechón y tira de tu cabello lo más fuerte que puedas. Para crear el efecto de cabello mojado, cepille los lados de la cabeza con gel para peinar.
- Ya sea que tu cabello sea largo o corto, terminar con laca ayudará a mantener su apariencia.
- No olvides el vello facial. Un bigote o una perilla también pueden contribuir a realzar una imagen malvada.
5 Aplica un maquillaje dramático de hielo ahumado. El uso de maquillaje oscuro y llamativo generalmente contribuye a la creación de una apariencia siniestra. Aplica maquillaje de hielo ahumado con sombra de ojos oscura y delinea tus ojos con delineador negro. Incluso un personaje masculino que no tiene mucho maquillaje puede verse más siniestro con un poco del delineador de ojos.
- Para un maquillaje de hielo ahumado simple, aplique un tono oscuro (negro, azul marino, ciruela, marrón o gris carbón) en el párpado superior, difuminando hacia el pliegue de la piel. Luego, aplica una sombra más clara debajo de la ceja y difumina hasta que se mezcle con la sombra de ojos oscura del párpado. Termina con delineador de ojos negro y rímel.
- Complementa tu maquillaje de ojos con un lápiz labial rojo vulgar o usa un lápiz labial oscuro para una apariencia más dramática.
6 Trabaja los contornos del rostro. Si hace que la cara se vea más angular, la imagen resultará más formidable y ominosa. El contorno de las mejillas ayudará con esta tarea, así que aplique un polvo marrón en las mejillas directamente debajo de los pómulos, comenzando desde el hueco donde la mejilla bordea la oreja y hasta el nivel de la mitad del ojo. Si está actuando en el escenario, el maquillaje de contorno debe aplicarse en líneas claras para que se pueda ver claramente.
- Asegúrate de usar un tono marrón de polvos de contorno, que tiene tonos de gris, para que el maquillaje se vea más como un juego de sombras en el rostro.
- Aplica el polvo de contorno con una pequeña brocha para mantener las líneas claras.
7 Aprende a hacer un look siniestro. Para acostumbrarse al villano es muy importante aprender a retratar la característica mirada malvada, que debe traspasar al resto de personajes, y en algunos casos, al público. Piensa en cómo te miran otras personas cuando están enojadas y trata de imitar sus expresiones faciales. Empiece por entrecerrar los ojos y tensar los pómulos. Asegúrate de ensayar también el contacto visual con tus compañeros de escenario, ya que tu mirada debería aterrorizar a sus personajes.
- Trate de no apartarse ni parpadear. Imagina que estás jugando a los mirones en el escenario, esto ayudará a que tu apariencia sea más intimidante.
- Trabajar en una mirada malvada frente al espejo te permitirá llevarla a la perfección. También puede probarlo con amigos y familiares para que puedan darle consejos sobre cómo hacer que su apariencia sea aún más efectiva.

Parte 2 de 4: Trabajar en la voz

1 Haz tu voz más profunda. Si bien un rol en particular puede requerir un tipo particular de voz, los villanos tienden a tener un tono de voz más bajo y gutural, lo que los hace parecer aún más siniestros. Si tiene un tono de voz naturalmente bajo, probablemente no tendrá que cambiarlo demasiado. Sin embargo, con una voz alta tendrás que intentar hacerla más grave y siniestra.
- Determine las capacidades de su registro de voz de pecho tirando de la nota más baja disponible para usted. Luego continúa hablando en el mismo tono y coloca tu mano sobre tu pecho para sentir la vibración de tu voz. Repite este ejercicio varias veces. Puede resultarle útil grabar su voz para que pueda apreciar cómo suena.
- Si tiene problemas para usar el registro de voz del pecho, bájese del piso, póngase a cuatro patas y baje la cabeza. En esta posición, tira con tu voz la nota más baja disponible para ti, que no requiere mucha tensión de tu parte, y concéntrate en la vibración de tu pecho para darte cuenta exactamente cómo hablar con una voz profunda.
- Practica pronunciar tus líneas en voz baja inicialmente para acostumbrarte a hablar de esa manera. Tampoco está de más escribir cómo dices las líneas para que tengas la oportunidad de escucharte a ti mismo y, si es necesario, cambiar algo para mejor.
2 Perfecciona tu risa siniestra. La mayoría de los villanos tienen una risa tradicional y siniestra que los hace especialmente intimidantes. Sin embargo, cuando intentas encontrar una risa para tu propio personaje, es muy importante no ir al límite, de lo contrario la risa será fingida de forma poco natural. La clave para crear una risa malvada es extenderla durante un período de tiempo más largo. Una risa particularmente profunda o fuerte también puede parecer más intimidante.
- A menudo es más fácil comenzar con una risa menos fuerte y gradualmente hacerla más fuerte y profunda.
- El ritmo de la risa también puede ayudar a que sea más siniestro. Por ejemplo, reducir la velocidad de su risa habitual puede ser suficiente.
- Piense en el contexto de la escena en la que se produce la risa al decidir cómo debe sonar. Por ejemplo, una risa franca y alegre en una escena en la que tu personaje es testigo de la muerte de una persona inocente puede sonar muy enojada.
3 Aprenda a concentrarse en las palabras adecuadas. Cuando intentas interpretar a un villano, la forma en que se entregan las líneas es casi tan importante como el contenido. El personaje malvado debe enfatizar palabras con connotaciones intimidantes o burlarse del resto de personajes. Por ejemplo, si le dices a otro personaje: "Eres patético", la palabra "patético" debe sonar necesariamente dura y aguda, como si con esto realmente estuvieras tratando de hacer que la persona sufra aún más.
- Vuelva a leer su papel en voz alta para que le resulte más fácil evaluar qué palabras deben enfatizarse con la voz. Resáltelos en el propio texto, para que luego le sea más fácil ensayar.
- Si no está seguro de qué palabras enfatizar, hable con el director de la obra para pedirle consejo y la opción más apropiada para su papel.

Parte 3 de 4: Trabajar para expresar ira

1 Desarrolla múltiples niveles de ira para tu personaje. Por supuesto, el personaje de un personaje malvado contiene mucha rabia, pero no puedes reproducir todas las escenas con una ira igualmente incontrolable. En su lugar, intente dotar al personaje de diversos grados de ira según lo requiera la trama. Por ejemplo, al principio de la historia, puedes simplemente mirar al otro personaje para transmitir tu leve molestia. Sin embargo, a medida que te acercas al clímax de la trama, es posible que tu personaje ya comience a perder el control de sí mismo, a gritar a otros personajes e incluso a mostrar agresión. Varíe el grado de ira para que no parezca que su héroe está siempre en la misma onda.
- Trate de entender qué es exactamente lo que enoja a su personaje en cada escena. Es muy importante que esto encaje en tu mente.
- El grado de ira que muestre debe coincidir con lo que está en juego. Por ejemplo, si un personaje está a punto de perder todas sus capacidades, es probable que su ira esté al límite. Por otro lado, si el personaje solo es insultado, puede mostrar algún tipo de ira controlada.
2 Demuestre que disfruta el dolor de otras personas. Parte de ser un villano es cómo obtiene satisfacción al humillar a los demás. Al interpretar a un villano, es importante demostrar cuánto disfruta tu personaje del sufrimiento de los demás. Esto debería ser obvio incluso cuando no tenga ninguna pista. Por ejemplo, dibuja una sonrisa de suficiencia en tu rostro cuando el otro personaje esté llorando o preocupado por un ser querido.
- Si en una escena le das la espalda a la audiencia, reírte del fracaso de otro personaje puede ser una buena alternativa a sonreír.
- En algunos casos, simplemente sigue viendo cómo el otro personaje sufre humillación física o emocional; la audiencia sabrá que estás disfrutando el proceso.
3 Burlarse del resto de los personajes. Cuando interpretes a un villano, es posible que tengas líneas en las que te burles o te burles de otro personaje. Pero incluso si no existen tales líneas, hay otras formas de ridiculizarlas para que sea obvio que tu personaje disfruta lastimando y humillando a otras personas. Puedes intentar hacer monos, repitiendo descaradamente las expresiones faciales y posturas de otros personajes, o simplemente hacer muecas cuando hablan.
4 Exuda confianza. Una de las razones por las que los villanos a menudo nos asustan es porque tienen total confianza en sí mismos, en sus propias acciones e ideas. De hecho, suelen ser los villanos los personajes más seguros de todos los personajes de la obra. Para transmitir esta confianza en su juego, preste atención a su postura. Manténgase erguido, empuje el pecho hacia adelante, como si quisiera ocupar más espacio. Trate de no preocuparse.
- Si está sentado, recuéstese en su silla para lucir lo más relajado posible.
- Moviéndose por el escenario, hágalo pausadamente, de manera mesurada, para que desde un lado parezca más significativo.

Parte 4 de 4: Comprender tu propio carácter

1 Determina qué tipo de personaje malvado es tu papel. Hay muchos tipos diferentes de personajes malvados que puedes jugar. Tu personaje puede haber sido bueno al principio, pero ha sido traicionado tan vilmente que lo ha hecho malvado. Por otro lado, el personaje puede ser un demonio del mal desde el principio. Probablemente te resulte más fácil interpretar al villano si comprendes la naturaleza de su ira.
- El villano puede ser un sociópata o un psicópata. En este caso, es importante comprender el significado de estos estados.Un sociópata generalmente tiene una conciencia débil, lo que le hace sentir una leve culpa después de cometer un acto malvado, pero la conciencia no es lo suficientemente fuerte para prevenir tales actos. El psicópata no suele tener conciencia ni arrepentimiento después de cometer actos malvados.
- Los sociópatas suelen ser el resultado de su entorno y experiencias de vida, mientras que la ira de los psicópatas es una parte integral de su personalidad.
2 Comprende la motivación detrás de las acciones de tu personaje. Independientemente del tipo de personaje que interpretes, es importante comprender su motivación. Esto se vuelve aún más importante cuando desea desempeñar su papel de manera convincente. Los verdaderos villanos generalmente asumen que su comportamiento está justificado, y debes comprender cómo lo justifica tu personaje. Descubra la motivación detrás de su comportamiento malvado para que pueda desempeñar este papel de manera realista.
- Algunos villanos están motivados por el deseo de poder, mientras que otros están motivados por el deseo de venganza. En algunos casos, el factor motivador puede ser simplemente el sufrimiento de otros.
3 Encuentra al menos algo humano en tu personaje. Si no queda nada humano en tu personaje para la audiencia, corres el riesgo de hacer que tu papel sea demasiado antinatural. En su lugar, trata de encontrar al menos una gota de humanidad en el personaje en medio de todo el mal. Piensa en lo que podría hacer llorar o alegrar a tu personaje, qué debilidades podría tener que lo hagan sentir emociones humanas.
- En algunos casos, los personajes malvados solo son capaces de sentir ciertos sentimientos sobre sí mismos, y esto es normal, ya que el miedo y la autocompasión también son emociones y hacen que la imagen del personaje sea más humana.

Consejos

Vea a los actores interpretar a villanos inauditos en el cine y la televisión. Allí encontrarás muchos consejos sobre cómo interpretar a un verdadero villano.
Cuando interpretes a un villano, no debes tener miedo de dar miedo. El objetivo es hacer tu parte de manera creíble, no lucir atractiva.
Si tiene problemas para comprender la motivación de su personaje, hable con el director de juego. Lo más probable es que pueda ayudarte a comprender la naturaleza de la ira de tu personaje.