Contenido

• Pasos
• Método 1 de 4: aprendizaje de técnicas generales de dibujo
• Método 2 de 4: dibujar personas y retratos
• Método 3 de 4: Pintar paisajes
• Método 4 de 4: otros enfoques básicos de dibujo
• Consejos

Puede parecer que aprender a pintar es bastante difícil, especialmente cuando se ven obras maestras de artistas famosos. Sin embargo, es importante recordar que incluso los grandes artistas eran originalmente nuevos en el dibujo. Comience con un estudio práctico de las técnicas básicas de dibujo y luego continúe con tareas más avanzadas, como representar personas, paisajes, animales, etc. Si practica constantemente, se sorprenderá de lo rápido que se desarrollarán sus habilidades de dibujo.

Pasos

Método 1 de 4: aprendizaje de técnicas generales de dibujo

1. 1 Empiece por practicar el dibujo de líneas rectas y curvas. Si recién está aprendiendo a dibujar, comience a dibujar cuidadosamente líneas rectas en la hoja con un simple lápiz. Intente sostener su mano en diferentes ángulos para descubrir qué posición de la mano le brinda el mejor control sobre el lápiz y, al mismo tiempo, es la más cómoda para usted. Una vez que se sienta seguro con las líneas rectas, intente doblar la mano en la muñeca cuando dibuje líneas; debe obtener líneas curvas. A continuación, intente dibujar una serie de bucles grandes y luego pequeñas espirales debajo de ellos. Dichos ejercicios lo ayudarán a desarrollar la coordinación mano-ojo, y la hoja resultará exactamente lo que desea retratar.
   • Practique dibujar líneas de diferente longitud, grosor y textura. Pruebe con líneas onduladas, zigzags y garabatos enredados.
   • Una vez que comience a dibujar una amplia variedad de líneas con confianza, intente dibujar formas geométricas. Por ejemplo, puede intentar llenar una hoja con formas planas como círculos, cuadrados y triángulos.
   • Trate de practicar hasta que las líneas que dibuje sean lo suficientemente precisas y ordenadas.

   Consejo: Intente comprar un juego de lápices simples de diferente dureza para que pueda experimentar con los lápices que mejor se adapten a su estilo de dibujo. En la mayoría de los casos, los kits de lápices profesionales para dibujar incluyen lápices con una dureza de 9T (o 9H - el más duro) a 9M (o 9B - el más blando). Los lápices más duros producen líneas más claras y delgadas, mientras que los lápices más suaves producen líneas más gruesas y oscuras.

   
   
2. 2 Aprenda a crear un efecto de volumen aplicando sombras a las formas representadas. Dibuja una forma simple como un círculo, que usarás para convertir en una bola. Imagina una fuente de luz representada iluminando tu hoja. Con un lápiz, sombree ligeramente las áreas de la forma que estén más alejadas de la fuente de luz, dejando intactas las áreas más cercanas a ella. Continúe aplicando sombras hasta que logre una transición de degradado suave desde las áreas más oscuras a las más claras, que están más cerca de la fuente de luz imaginaria.
   • Por ejemplo, puede imaginar que un objeto en su hoja de papel está iluminado por una lámpara en la esquina superior izquierda. En este caso, el área superior izquierda del sujeto no debe tener sombras. Debería aparecer un ligero sombreado ligeramente por debajo y gradualmente intensificarse hasta convertirse en una sombra muy oscura hacia la esquina inferior derecha de la hoja.
   • Intente mezclar las sombras sombreadas con el dedo, un borrador o una servilleta para suavizar el área sombreada.
   • Para una introducción más detallada al proceso de fusión de sombras, lea el artículo "Cómo dibujar sombras". También puede obtener más información sobre el sombreado en capas y el dibujo de líneas de puntos.
3. 3 Cree un efecto realista al representar la sombra proyectada por el sujeto. Imagine una fuente de luz imaginaria nuevamente y dibuje la sombra proyectada por el objeto representado; debe ubicarse en el lado opuesto de la fuente de luz. La sombra del sujeto debe seguir su contorno, pero al mismo tiempo puede ser más larga o más corta (dependiendo de la distancia de la fuente de luz y el ángulo de iluminación).
   • Por ejemplo, si está representando un cuenco de fruta de pie sobre una mesa, tenga en cuenta que la mesa proyectará una sombra en el suelo, el cuenco en la mesa y la fruta en sí misma sombreará el contenido del cuenco.
   • Use su dedo o borrador para difuminar los bordes de la sombra y hacer que parezca más realista.
   • Para obtener más información, consulte Cómo dibujar una sombra.
4. 4 Si le resulta difícil representar correctamente las proporciones de los objetos, dibuje una cuadrícula secundaria. Si está dibujando una imagen terminada, dibuje una cuadrícula de líneas horizontales y verticales equidistantes en la hoja. Luego, delinee la imagen original de la misma manera. A continuación, comience secuencialmente trazando cada área cuadrada de la imagen en los cuadrados correspondientes en su hoja. ¡Las proporciones del dibujo terminado corresponderán completamente al original!
   • Por ejemplo, puede dibujar 3 líneas verticales y 2 líneas horizontales para crear una cuadrícula de 4x3 cuadrados.
   • Está bien si el tamaño real de los cuadrados en la imagen original no coincide con el tamaño de los cuadrados en la hoja de papel. Cambiará automáticamente la escala cuando dibuje la imagen en el papel en los cuadrados correspondientes. De hecho, esta técnica se utiliza con mucha frecuencia para cambiar el tamaño de una imagen.
5. 5 Demuestre el tamaño relativo de los objetos que se representan utilizando la perspectiva. Para practicar la representación correcta de la perspectiva, dibuje una línea horizontal en una hoja de papel para representar el horizonte. Pon un pequeño punto en la línea. Este será el punto de fuga de la perspectiva. Luego, dibuja dos líneas oblicuas que se conecten en este punto, pero diverjan en la parte inferior del papel.Estas líneas pueden representar una carretera, un arroyo, una vía de tren o algún otro camino. La parte más ancha del camino en la parte inferior de la hoja estará más cerca de usted, y en el punto de fuga parecerá muy distante.
   • La perspectiva correcta implica que los objetos cercanos parecen más grandes que los objetos distantes. La perspectiva simple usa solo un punto de fuga de perspectiva, mientras que los dibujos más complejos pueden usar dos o incluso tres puntos de fuga.
   • Comprender la perspectiva también puede ayudarlo a aplicar las sombras correctamente para que su imagen se vea más realista.
   • Para obtener más información sobre la perspectiva, lea el artículo Cómo dibujar una perspectiva. También puedes practicar el dibujo de prismas rectangulares para aprender el concepto de perspectiva.
6. 6 Rompe mentalmente el objeto representado en formas simples. Después de dominar la imagen de formas básicas y técnicas de sombreado, puede comenzar a dibujar objetos mucho más complejos, dividiéndolos mentalmente en formas simples. Eche un vistazo al objeto que desea dibujar, por ejemplo, puede ser una figura humana, un automóvil o una mano, e intente esbozar las formas básicas a partir de las cuales se puede ensamblar este objeto.
   • Puede practicar el uso de imágenes confeccionadas, por ejemplo, de revistas o periódicos, dibujando formas básicas directamente sobre ellas. Por ejemplo, tome una foto de un automóvil y delinee los contornos rectangulares del parabrisas, los contornos redondos de las ruedas, etc.
   • Después de esbozar las formas básicas que componen su tema, comience a sombrearlas para crear volumen.
   • Para un dibujo completo, conecte las formas básicas junto con las líneas para obtener un todo único. Las líneas de boceto adicionales restantes se pueden borrar.
   ASESORAMIENTO DEL ESPECIALISTA

   

   Kelly medford

   
   
   La artista profesional Kelly Medford es una artista estadounidense que vive en Roma, Italia. Estudió pintura clásica, dibujo y gráfica en Estados Unidos e Italia. Trabaja principalmente al aire libre en las calles de Roma, y ​​también viaja para coleccionistas privados. Desde 2012, realiza recorridos artísticos de Rome Sketching Rome Tours, durante los cuales enseña a los huéspedes de la Ciudad Eterna a crear bocetos de viajes. Graduado de la Academia Florentina de Artes.

   Kelly medford
   Artista profesional

   Usa un espejo para practicar el dibujo de objetos.... Kelly Medford, una artista al aire libre, dice: “Una de las técnicas para enseñar dibujo se basa en el uso de un espejo. Mire en el espejo el objeto que está pintando y comparar imágenes... La imagen en el espejo se refleja y, por lo tanto, permite que el cerebro y los ojos la vean con frescura ".

   
   
7. 7 Prueba alguna técnica de contorno. El dibujo de contornos es un ejercicio que le ayudará a dibujar contornos complejos y realistas de objetos. Elija su objeto para dibujar y trazar sus contornos con un vistazo para transferirlos simultáneamente al papel. Trate de no apartar los ojos del sujeto, en lugar de concentrarse en el dibujo a mano. No se preocupe si el dibujo no es perfecto, solo intente transmitir el esquema básico de lo que está dibujando en papel.
   • Intenta jugar algún tipo de juego de dibujo de líneas continuas. Para hacer esto, intente representar continuamente todos los contornos, sin levantar el lápiz de la hoja y sin rehacer lo que ya se ha dibujado.
8. 8 Primero dibuje y luego pinte los detalles para que el dibujo sea proporcional. A medida que pasa del boceto al dibujo terminado, no se preocupe inmediatamente por los detalles más pequeños. Comience dibujando las formas básicas de los detalles más grandes, limpie el dibujo mientras trabaja y continúe con los detalles más pequeños.Si se concentra demasiado pronto en los pequeños detalles, una parte del dibujo puede ser demasiado grande o demasiado pequeña, y el trabajo terminado resultará desequilibrado.
   • Por ejemplo, al dibujar una flor, puede comenzar dibujando los contornos de los pétalos y el tallo. Una vez que haya terminado de dibujar, puede agregar detalles como el receptáculo, las curvas fluidas de las hojas y los pétalos. Finalmente, solo queda imponer sombras y dibujar los detalles más pequeños restantes.

Método 2 de 4: dibujar personas y retratos

1. 1 Para la cara, dibuja un óvalo grande y una cruz en su interior. Dibuja un óvalo grande y ovoide, que se estrecha en la parte inferior y un poco más ancho en la parte superior. Luego dibuja sutiles líneas verticales y horizontales que atraviesen el óvalo alrededor del medio.
   • Estas líneas te ayudarán a equilibrar las proporciones de tu rostro. Aplícalos con muy ligera presión sobre el lápiz, ya que no tendrán que quedarse en el dibujo terminado.
   • Para obtener más información, lea el artículo Cómo dibujar una cara.

   Consejo avanzado: Si desea dibujar una cabeza inclinada, incline el óvalo en el boceto e incline la cruz dentro de él en consecuencia para que la línea vertical de simetría de la cara todavía vaya desde la parte más ancha de la cabeza a la parte más estrecha.

2. 2 Utilice las líneas de guía para representar los rasgos faciales. Dibuja los ojos en una línea horizontal y coloca la nariz a medio camino entre la parte inferior del mentón y los ojos. Dibuja el contorno de las cejas por encima de los ojos, luego dibuja las orejas de modo que su borde inferior esté al nivel del punto inferior de la nariz y el borde superior esté al nivel de las cejas.
   • Imagina una línea horizontal a medio camino entre la parte inferior de tu nariz y tu barbilla, y luego coloca tu boca justo encima de ella.
   • A partir de este punto, puede comenzar a dibujar detalles como pestañas, pupilas y cabello, así como comenzar a aplicar sombras y agregar otros detalles.
   • Una vez que haya terminado su dibujo, borre las líneas verticales y horizontales del boceto.
3. 3 Dibuja un círculo en el trapezoide invertido para representar los contornos de la cabeza. Cuando dibuja a una persona a cierta distancia, su dibujo resultará más realista si primero esboza los contornos del cráneo. Para hacer esto, dibuja un círculo y justo debajo de él dibuja una pequeña línea horizontal. A continuación, cree una línea de la mandíbula conectando una línea y un círculo en los lados con líneas adicionales.
   • Tenga en cuenta que las mujeres tienden a tener un mentón más estrecho, mientras que los hombres tienen un mentón más ancho.
   • Para obtener una imagen más proporcional de los rasgos faciales, aún puede usar líneas auxiliares cruzadas.
   • Dibuja líneas auxiliares con una ligera presión sobre el lápiz, para que luego se puedan borrar sin dejar rastro.
4. 4 Para el torso de una persona, dibuja un rectángulo redondeado para el cuerpo y un óvalo para la cabeza. Directamente debajo del óvalo de la cabeza, dibuja un rectángulo redondeado alargado que se convertirá en el torso. Para una persona delgada, haga que el rectángulo sea muy estrecho, y para una llena, hágalo ancho. Luego dibuja un óvalo horizontal que se superponga a la parte inferior del rectángulo. Esta será el área de la cadera.
   • Si el cuello de la persona debe ser visible en el dibujo, dibuje un rectángulo pequeño y estrecho que conecte la cabeza con el torso.
   • Si está representando a una persona de pie tranquilamente, entonces el rectángulo del torso debe ser perfectamente vertical. Si la persona se inclina levemente, incline el rectángulo levemente en consecuencia, o represente una inclinación fuerte para transmitir el movimiento de la persona, por ejemplo, al correr.
5. 5 Utilice líneas rectas y círculos para dibujar las extremidades de la persona. Utilice líneas rectas para representar cada segmento de las extremidades de una persona, como hombros, antebrazos, muslos y tobillos. Luego dibuje pequeños círculos en los puntos de las articulaciones, como los hombros, los codos, las rodillas y las muñecas.
   • Dibuja líneas y círculos con una ligera presión sobre el lápiz, ya que solo están destinados a ayudarte a visualizar la forma del cuerpo humano. Los borrarás después de completar el dibujo con detalles.
6. 6 Agregue ropa y otros detalles al dibujo tan pronto como complete el boceto del cuerpo de la persona. Cuando el cuerpo ya está esbozado, es hora de dibujar los detalles. Si aún no ha dibujado los rasgos faciales, hágalo ahora y también dibuje el cabello, la ropa y los brazos.
   • Recuerde que cuanto más lejos esté la persona de usted, menos detalles necesitará incluir en el dibujo. Si está retratando a un grupo grande de personas, concéntrese en su contorno.
   • Para obtener más orientación, lea Cómo dibujar ropa, Cómo dibujar cabello realista, Cómo dibujar zapatos y Cómo dibujar manos realistas.
7. 7 Intente dibujar objetos en movimiento para transmitir la esencia misma de sus poses y acciones. Al hacerlo, debe crear un boceto básico que refleje simultáneamente la forma del objeto y, al mismo tiempo, cree una sensación de la dinámica de su movimiento. Comience con un boceto muy rápido de unas pocas líneas simples (créelo en solo 30-60 segundos) para transmitir la forma del objeto que ve y su movimiento. Las líneas deben ser claras, esquemáticas y fluidas. La idea es conseguir una imagen dinámica y natural, no un dibujo nítido y preciso.
   • Si está dibujando una figura humana, intente dibujar una línea para el eje central de la figura, desde la parte superior de la cabeza hasta el pie de pivote. Dibuja el resto del cuerpo alrededor de esta línea, agregando aquí las líneas de los hombros y las caderas para indicar su pendiente.
   • Mantenga su mano y lápiz en constante movimiento y no se preocupe por los detalles y la precisión del dibujo.

Método 3 de 4: Pintar paisajes

1. 1 Toma como base una fotografía o una vista real frente a tus ojos. Encuentre una foto de la naturaleza adecuada, o simplemente mire por la ventana y dibuje lo que ve. Al representar paisajes, es útil tener ciertas pautas frente a usted para mantener las proporciones correctas, especialmente si solo está dando los primeros pasos en el dibujo.

   Consejo:Si no puede encontrar una foto de paisaje que le guste y la vista desde la ventana es realmente mala, intente tomar un bloc de dibujo y salir a la naturaleza, como un parque o reserva natural cercana.

2. 2 Dibuja una línea horizontal en la hoja para representar el horizonte. La línea que separa la tierra y el cielo se llama línea del horizonte. Con una ligera presión sobre el lápiz, dibuje esta línea donde se ubicará el horizonte en su dibujo. Recuerde que si hay objetos como montañas, árboles, edificios y otros elementos altos en el horizonte, es posible que el horizonte no sea perfectamente plano.
   • De acuerdo con la regla de los tercios, su dibujo será visualmente más interesante si coloca la línea del horizonte a un tercio de la altura de la hoja desde el borde superior o inferior.
   • Si coloca el horizonte más alto en la figura, entonces la superficie de la tierra estará más representada en él, y si lo baja más abajo, entonces el cielo será más visible.
   • Por lo general, al representar paisajes, se utiliza la orientación horizontal de la hoja.
3. 3 Elija el enfoque principal de su paisaje. Para que un paisaje sea interesante, debe incluir un objeto específico en el que se detendrá la mirada del observador. Podría ser un árbol, un edificio, rocas interesantes a lo largo de un arroyo, un granero, una cascada, un banco, una persona o cualquier otra cosa que imagines. Normalmente el objeto focal es el elemento más grande de la imagen, pero también puede ser cualquier objeto que destaque por su color o contraste.
   • Por ejemplo, es probable que un pequeño pedazo de tierra con flores de color amarillo brillante cerca de un arroyo atraiga la mirada de los espectadores si el resto de los colores de la pintura son más tranquilos.
   • El punto focal de un paisaje puede ser un gran arbusto en primer plano o una montaña imponente al fondo.
   • Para una imagen de paisaje, intente encontrar una fotografía o un mirador que ya incluya al sujeto focal. Sin embargo, es posible que deba seleccionar solo una fracción del aspecto general para que su pintura sea más interesante. Por ejemplo, puede dibujar el lugar donde crece un árbol viejo, en lugar de representar todo el parque a la vez.
4. 4 Utilice la perspectiva para mantener las proporciones correctas. Mientras dibuja, visualice el punto de fuga de la perspectiva. Cualquier línea en su imagen debe corresponder a este punto. Esto significa que al representar objetos en primer plano, deben ser más grandes y los objetos de fondo más pequeños.
   • Por ejemplo, si está dibujando árboles, en primer plano sus copas y troncos pueden extenderse hasta los bordes del papel. Sin embargo, los árboles del fondo deberían encogerse gradualmente hacia el punto de fuga de la perspectiva de acuerdo con las líneas diagonales imaginarias dibujadas a partir de él.
5. 5 Simplifica los detalles de tu dibujo. Al representar un paisaje, no es necesario dibujar cada hoja de un árbol, cada brizna de hierba o cada ladrillo de un camino pavimentado. En su lugar, dibuje los contornos generales de los objetos y agregue detalles solo en partes de ellos para transmitir su textura o sentido de movimiento al espectador.
   • Por ejemplo, puede dibujar unas pocas líneas claras para indicar las agujas en el árbol.
   • Dibujar algunos detalles está bien y dependerá de su estilo de dibujo. Por ejemplo, si está dibujando un camino de adoquines, tal vez en primer plano le gustaría dibujar los detalles de piedras individuales, que desaparecerán gradualmente a medida que se aleja, hasta que solo queden unos pocos contornos circulares distantes de piedras en algún lugar en la distancia.
   • Si está pintando con un estilo extremadamente realista, probablemente intente mostrar tantos detalles como sea posible, y eso también está bien. Sin embargo, esta es una técnica de pintura más avanzada y, dado que recién está comenzando, es aconsejable comenzar con solo detallar el objeto de enfoque y dejar el resto de la imagen más simple.

Método 4 de 4: otros enfoques básicos de dibujo

1. 1 Dibuja un objeto simple de la vida. Cuando ya tenga una idea de cómo controlar exactamente las líneas dibujadas y crear diferentes tonos de tonos claros y oscuros, intente dibujar uno o más objetos de la naturaleza. Comience eligiendo algo relativamente simple, como un plato de fruta, una flor o un jarrón. Utilice una lámpara para crear una fuente de luz potente. Dibuja los contornos de los objetos que ves, luego aplica sombras y agrega detalles.
   • Trate de dibujar exactamente lo que ve, no cómo imagina los objetos. ¡Esto es más difícil de lo que parece! Para hacer esto, intente delinear los contornos del espacio vacío entre los objetos, y no solo cree los contornos de los propios objetos.
   • Este es el llamado dibujo de objetos estacionarios, que se usa ampliamente en lecciones de dibujo para practicar técnicas prácticas.
2. 2 Dibuja tu animal favorito para practicar los detalles. Encuentre una foto de un animal que realmente le guste y estudie sus características incluso antes de comenzar a dibujar. Luego comience dibujando el contorno. Cuando termine, agregue detalles básicos como el hocico, las alas o las aletas. Luego, agregue gradualmente el resto de los detalles y sombras hasta que esté satisfecho con el resultado final.
   • ¡Dibujar animales es difícil! Preste especial atención a las luces y las sombras si desea que sus creaciones sean realistas, o resalte las características más destacadas de los animales si está trabajando en un estilo de dibujos animados o dibujos animados.
   • Para obtener más información, consulte Cómo dibujar animales. Si desea dibujar un animal en particular, intente leer los artículos Cómo dibujar perros, Cómo dibujar un gato, Cómo dibujar un león, Cómo dibujar un pez o Cómo dibujar un pájaro.
3. 3 Pon a prueba tus dibujos animados y personajes de dibujos animados si tienes un estilo de dibujo lo suficientemente divertido. Los dibujos animados suelen ser más simples que los dibujos realistas, pero también abren amplias puertas para que seas más creativo en tu dibujo. Puedes intentar retratarte a ti mismo como un superhéroe o dibujar una caricatura de un animal que planea algún tipo de aventura. Incluso puede practicar el dibujo de personajes de dibujos animados existentes, como su dibujo animado o cómic favorito.
   • Primero, concéntrate en dibujar al personaje principal, luego crea el fondo, personajes adicionales y objetos con los que interactúan los personajes.
   • También preste atención a las expresiones faciales y la postura de los personajes para transmitir diferentes emociones y acciones.
   • También puede dibujar dibujos de fantasía de aspecto realista utilizando su propia imaginación. Por ejemplo, si tienes una idea clara de cómo debería ser un dragón, ¡intenta dibujarlo!
   • Para obtener más orientación, consulte Cómo dibujar personajes de dibujos animados y Cómo dibujar animales de dibujos animados.

Consejos

• No se desanime si no plasma sus propias ideas en el papel de inmediato. Dibujar requiere mucha práctica, ¡así que sigue trabajando!