Contenido

• Pasos
• Parte 1 de 2: Aprender el método Zentangle
• Parte 2 de 2: Crea tu propio Zentangle

Un zentangle es un diseño abstracto creado con patrones repetidos siguiendo la técnica de zentangle patentada. Los zentangles reales siempre se dibujan en una hoja de papel cuadrada de 3,5 pulgadas (8,9 cm) y siempre se dibujan con tinta negra sobre papel blanco. La invención del zentangle tenía la intención de hacer que el dibujo fuera agradable, relajante y accesible para todos. Lea el primer párrafo para aprender a dibujar su propio zentangle.

Pasos

Parte 1 de 2: Aprender el método Zentangle

1. 1 Aprenda la definición básica de un zentangle. Un zentangle es un dibujo abstracto dividido dibujado utilizando los principios del método zentangle. Usando un formato de hoja cuadrada estándar de 3.5 pulgadas, el artista crea un modelo estructurado de su propio capricho, siguiendo instrucciones básicas. No necesitas tecnología, materiales especiales o educación para convertirte en un artista zentangle. Estos son algunos de los conceptos básicos de zentangle:
   • La hoja no debe tener ni la parte superior ni la inferior, no orientado en el espacio.
   • No debe representar ningún objeto reconocible; idealmente, debería ser abstracto.
   • El dibujo debe estar hecho tinta negra sobre papel blanco.
   • El zentangle está diseñado para ser pequeño y rápido, por lo que se puede crear en cualquier momento en que surja la inspiración.
2. 2 Vea en qué se diferencia zentangle de otras bellas artes. El método zentangle es muy diferente del dibujo a lápiz convencional, pinturas y otras formas de artes visuales. Se concibe como una forma de meditación artística que cualquiera puede encarnar. El proceso de creación de un zentangle es tan importante como el resultado final, que es apreciado por su belleza única. La creación de un zentangle debe adherirse a los siguientes principios filosóficos:
   • Su creación impulsivamente... Cuando comiences a crear un zentangle, trata de no tener en mente el objetivo final. Idealmente, deje que las formas emerjan solas mientras dibuja.
   • Su creación sin prisa y, además, de forma inesperada. Cada golpe debe ejecutarse con cuidado, pero sin vacilación. En lugar de borrar las líneas que han salido del sistema, el artista debería usarlas como base para patrones nuevos e inesperados.
   • Su creación festivamente... Al igual que la meditación, la técnica del zentangle debería darte una sensación de libertad y bienestar. Esta es una forma de disfrutar la belleza de la vida.
   • Zentangle eterno... No se necesita tecnología ni herramientas especiales. Los zentangles deberían conectar a quienes los encarnan con los eternos esfuerzos humanos de tocar el lápiz y el papel.
3. 3 Comprende la diferencia entre un zentangle y un garabato. Mucha gente crea garabatos, a veces hermosos, en el margen de cuadernos y en trozos de papel. Los garabatos generalmente se crean mientras una persona está ocupada con algo, pero le presta poca atención, por ejemplo, hablando por teléfono o sentado en una conferencia. Si bien los mejores garabatos pueden parecer zentangles, en realidad varían mucho. Así es cómo:
   • El método del zentangle requiere la máxima concentración. A diferencia de un garabato, una persona, al crear un zentangle, le presta toda su atención de forma indivisa. El zentangle no se puede dibujar mientras se habla por teléfono o se escucha una conferencia, porque la concentración es una parte integral de su forma de arte.
   • El método del zentangle es una ceremonia. Dado que el zentangle merece toda la atención del artista, debe crearse en un lugar tranquilo donde pueda concentrarse y alinearse espiritualmente. El papel y los bolígrafos deben ser de la más alta calidad, ya que el zentangle es un esfuerzo artístico que se puede disfrutar durante bastante tiempo.
4. 4 Aprenda sobre los primeros artistas. El método zentangle fue inventado por Rick Roberts y Maria Thomas cuando descubrieron que dibujar formas abstractas dentro de unas pocas reglas básicas era extremadamente reconfortante.
   • Para enseñar el método Zentangle, debe ser un maestro certificado de Zentangle.
   • Hay más de cien zentangles oficiales. Si desea recrear uno de los originales, hay tutoriales en línea, libros y kits disponibles para su compra. Las obras que se asemejan a zentangles, pero que no se adhieren a las reglas oficiales para su creación, se posicionan como obras basadas en zentangles.

Parte 2 de 2: Crea tu propio Zentangle

1. 1 Empiece con los materiales adecuados. El método del zentangle requiere el uso de un buen papel para el respaldo del zentangle. Debe ser un papel blanco plano sin líneas. Corta un cuadrado de 8,9 cm (3,5 pulgadas) de la hoja.
   • El papel hecho a mano o texturizado funcionará si no tiene patrones.
   • También puede usar papel de colores si lo desea, pero esto no se considerará un verdadero zentangle que corresponda al método zentangle.
2. 2 Dibuja los bordes. Usa tu lápiz para dibujar un borde cuadrado cerca de los bordes del papel. No use una regla u objeto similar con una regla para dibujarlo. Simplemente esboce ligeramente cerca de los bordes de la hoja.
   • Está bien si le tiembla la mano al dibujar los bordes. Será un marco único y original, dentro del cual encajará el patrón. Si tiene bordes irregulares o un aspecto inusual, entonces el zentangle terminado será aún más original.
   • No presione demasiado el lápiz mientras dibuja el borde. No será visible después de que termines de dibujar el zentangle con un bolígrafo.
3. 3 Dibuja el hilo. Tome un lápiz y dibuje un "hilo" dentro del borde. Según el método zentangle, un hilo es una línea curva o curva que dará forma a la estructura de un diseño. El patrón que cree estará dentro del contorno del hilo. Debe ser un bosquejo ligero, simple, de forma abstracta, dividiendo elegantemente el área dentro del borde en secciones.
   • Nuevamente, no presione con fuerza el lápiz mientras dibuja el hilo. No permanecerá visible cuando se complete el zentangle. Debería servir como guía para el patrón.
   • A algunas personas les resulta difícil determinar cómo dibujar un hilo. Recuerda que la filosofía detrás del zentangle es el placer, el asombro y la naturalidad. Dibuja lo que te viene a la mente cuando tocas el papel con un lápiz: no te puedes equivocar.
   • Si necesita ideas para crear hilos, hay patrones de hilos disponibles en línea.
4. 4 Empiece a crear el plexo. Un "plexo" es un patrón dibujado con un bolígrafo a lo largo de los contornos del hilo. Un zentangle puede tener solo un plexo o una combinación de varios diferentes. Empiece a dibujar con un bolígrafo el patrón que se le ocurrió de nuevo: no hay un paso correcto o incorrecto al dibujar un zentangle. Tenga en cuenta lo siguiente mientras trabaja:
   • Los plexos deben estar formados por las formas más simples. Se aplican líneas, puntos, círculos, garabatos u óvalos.
   • Puede agregar sombras de lápiz al plexo para crear más profundidad e interés visual. Esto no es necesario, pero puedes hacerlo como quieras.
5. 5 No borre los errores. Los errores de la pluma no se pueden borrar. En parte debido a esto, los plexos se dibujan con un bolígrafo en lugar de un lápiz, a diferencia del sombreado, que es posible que desee agregar. No hay vuelta atrás.
   • Cada plexo se crea trazo a trazo. Presta atención a cada trazo que apliques y dale al patrón el aspecto deseado.
   • Concéntrate plenamente en este trabajo.Tal como lo haría durante la meditación, limpie su mente de preocupaciones y problemas. Recuerde que el proceso de hacer un zentangle debe sentirse como algo ceremonial.
6. 6 Continuar hasta el final. Sabrá cuándo es el momento de dejar el bolígrafo. Guarda el zentangle en un lugar seguro o enmárcalo para admirarlo por más tiempo.
7. 7 No es necesario: Una vez que su hoja esté completa, puede agregar color a su arte. Sin embargo, tenga en cuenta que esta no es una instrucción oficial de zentangle.