Cómo escribir una reseña de una obra de arte

Video: 247 CÓMO HACER UN TRABAJO PRÁCTICO PARA EL PROF. JUAN LAZARA

Contenido

Pasos
Parte 1 de 4: Cómo describir el trabajo
Parte 2 de 4: Cómo analizar el trabajo
Parte 3 de 4: Cómo interpretar el trabajo
Parte 4 de 4: Cómo evaluar el trabajo
Consejos

La crítica de obras de arte es un análisis y una evaluación detallados de las obras de arte. Cada persona experimenta sentimientos únicos al familiarizarse con el trabajo, interpreta el trabajo a su manera, pero existen varias reglas generales para una crítica significativa y detallada. Así, la crítica de arte incluye cuatro elementos básicos: descripción, análisis, interpretación y evaluación.

Pasos

Parte 1 de 4: Cómo describir el trabajo

1 Reúna información básica sobre el trabajo. Necesita información que generalmente se indica en una placa en museos y galerías o en una leyenda de una imagen en un álbum de arte. Este conocimiento previo influye mucho en la interpretación y comprensión del trabajo. Al comienzo de la revisión, se debe indicar la siguiente información:
- título;
- nombre del autor;
- tiempo de creación;
- lugar de creación;
- medios utilizados (por ejemplo, pinturas al óleo y lienzos)
- dimensiones exactas de la obra.
2 Describe lo que viste. El trabajo debe describirse en términos neutrales. En la descripción, indique la forma y escala de la obra. Describe los objetos centrales y secundarios si el lienzo muestra formas no abstractas.
- Por ejemplo, podría decir: “Este es un pequeño retrato de medio cuerpo de una mujer joven sobre un fondo oscuro. Ella cruzó los brazos sobre su pecho y su mirada se dirigió hacia arriba y hacia la derecha del espectador. La mujer lleva un vestido rosa y un velo largo que le cae por debajo de los hombros ”.
- No use palabras como "bonito", "feo", "bueno" o "malo". En esta etapa, debe describir lo que vio y no expresar sus propios juicios.
3 Considere los elementos principales del trabajo. Ahora es el momento de describir el trabajo en detalle. Informe el uso de los cinco elementos básicos del arte visual: líneas, color, espacio, luz y forma.
4 Describe el uso de líneas. Las líneas en una obra de arte pueden ser tanto literal como implícita. Los diferentes tipos de líneas tienen diferentes tonos y efectos. Por ejemplo:
- Las líneas suaves y curvas crean un efecto relajante, mientras que las líneas rasgadas tienen una apariencia más áspera o agregan energía al lienzo.
- Las líneas ásperas y esquemáticas crean una sensación de movimiento y libertad, mientras que las líneas suaves y sólidas expresan calma y crean una sensación de consideración en la imagen.
- La línea de visión o acción puede estar implícita en la ubicación de objetos u objetos dentro de una escena. Por ejemplo, un grupo de formas que miran o miran en la misma dirección puede crear una línea implícita que define la dirección de la mirada.
5 Analice el uso de colores. Preste atención a parámetros como el tono (rojo, verde, azul), el brillo (claro u oscuro) y la saturación. Observe los esquemas de colores comunes y analice las combinaciones de colores.
- Por ejemplo, ¿los colores se oponen entre sí o se combinan armoniosamente? ¿Hay varios colores en la obra o un color primario (por ejemplo, todos los tonos de azul)?
6 Describe el uso del espacio. El "espacio" es el área alrededor y entre los objetos. Cuando se habla de espacio, es necesario centrarse en la profundidad y la perspectiva, la superposición de objetos, la combinación de libre y lleno de detalles.
- Al describir una obra bidimensional, por ejemplo una pintura, se debe hablar de la presencia o ausencia de la ilusión de profundidad y espacio tridimensional.
7 Describe el uso de la luz. La luz en las artes visuales puede ser cálida y fría, brillante y apagada, natural y artificial. También preste atención al papel de la luz y la sombra en el trabajo.
- Cuando se trata de un trabajo bidimensional, como una pintura, concéntrese en las formas de crear la ilusión de luz o momentos similares.
- Al describir una obra tridimensional, como una escultura, se puede discutir el efecto de la luz real en la obra. Por ejemplo, ¿la escultura tiene una superficie reflectante? ¿La escultura proyecta una sombra inusual? ¿Qué elementos están mejor iluminados y cuáles están a la sombra?
8 Preste atención al uso de formularios. ¿Presenta formas geométricas con líneas rectas y curvas perfectas o formas más naturales? ¿Es una forma en particular predominante o patrones diferentes?
- Las formas juegan un papel importante en las obras abstractas y representativas. Por ejemplo, en el retrato de la novia de James Sant, llaman la atención las formas triangulares, formadas por los pliegues del velo en los hombros y con los brazos cerrados sobre el pecho.
- Analice la frecuencia con la que se repiten formas específicas en la pintura.

Parte 2 de 4: Cómo analizar el trabajo

1 Considere utilizar los principios de composición. Después de la descripción, es el momento de analizar o estudiar la interacción de todos los elementos anteriores. Empiece hablando de la composición. Al hacer esto, tenga en cuenta algunos puntos clave:
- Equilibrio: ¿Cómo interactúan los colores, las formas y las texturas en tu trabajo? ¿Están creando un efecto armonioso equilibrado o el trabajo parece desequilibrado?
- Contraste: ¿Utiliza colores, texturas o iluminación contrastantes? También puede resaltar el contraste en el uso de diferentes formas o contornos, como líneas irregulares o fluidas, formas geométricas o naturales.
- Movimiento: ¿Cómo se logra el sentido de movimiento en la obra? ¿La composición atrae su atención hacia ciertos elementos y áreas del lienzo?
- Proporciones: ¿Las dimensiones de los elementos de pintura son familiares o inusuales? Por ejemplo, si se representa a un grupo de personas, ¿se ven más grandes o más pequeñas que en la vida real?
2 Determina tu enfoque. La mayoría de las obras tienen uno o más puntos que deben llamar la atención. En un retrato, puede ser el rostro o los ojos del sujeto. En una naturaleza muerta, un objeto central o bien iluminado. Trate de comprender qué partes del trabajo deseaba enfatizar el autor.
- Eche un vistazo al trabajo y observe qué detalles son instantáneamente llamativos o no le permiten apartar la mirada de usted mismo.
- Considere por qué se sintió atraído por estos detalles en particular. Por ejemplo, si la atención se centra en una persona en un grupo, ¿quizás esta cifra es simplemente más grande que las demás? ¿Más cerca del espectador o mejor iluminado?
3 Fíjate en los temas. Identifique algunos temas clave y considere cómo el autor usa elementos del arte visual (color, luz, espacio, formas y líneas) para transmitir dichos temas. Qué buscar:
- Utilice un esquema de color para darle al trabajo un tono o significado particular. Por ejemplo, considere las pinturas de Picasso durante el "período azul".
- Simbolismo e imaginería religiosa o mitológica. Por ejemplo, considere el uso de figuras y símbolos de la mitología clásica en obras del Renacimiento como El nacimiento de Venus de Botticelli.
- Imágenes o motivos repetitivos en una obra o grupo de obras. Flores y plantas en las obras de Frida Kahlo se pueden citar como ejemplo ilustrativo.

Parte 3 de 4: Cómo interpretar el trabajo

1 Intente definir el propósito del trabajo. En otras palabras, ¿qué estaba tratando de decir el autor? ¿Por qué creaste este trabajo? Intente resumir su visión.
2 Describe tu reacción al trabajo. Es hora de un poco de subjetividad. ¿Cómo te sientes cuando miras el trabajo? ¿Cómo ves el tono general de la pieza? ¿El trabajo te recuerda algo (ideas, experiencias, otros trabajos)?
- Describe tu reacción con palabras enfáticas. Por ejemplo, ¿su trabajo se siente triste? ¿Esperanza? ¿Apaciguamiento? ¿Llamarías al trabajo hermoso o terrible?
3 Apoye su interpretación con ejemplos. Utilice ejemplos de su descripción y análisis para explicar sus pensamientos y sentimientos.
- Por ejemplo, “En mi opinión, el retrato de una joven novia de James Sant crea una imagen de la devoción espiritual de la novia. Esto se expresa en la línea de la composición, que dirige la atención del espectador hacia arriba, siguiendo la mirada del objeto principal. Además, la pintura utiliza luz cálida, cuya fuente se encuentra un poco más alta que la niña ”.

Parte 4 de 4: Cómo evaluar el trabajo

1 Califica qué tan exitoso es el trabajo en tu opinión. No es necesario categorizar una obra de arte como "buena" o "mala". Es mejor centrarse en la categoría de "éxito". Por ejemplo, piense en lo siguiente:
- ¿Qué tan bien expresa la obra las intenciones del autor?
- ¿Qué tan bien utilizó el autor las herramientas y técnicas disponibles?
- ¿La obra es original o imita a otras obras?
2 Explique su calificación. Cuando haya seleccionado varios aspectos para evaluar, indique claramente el elemento principal. Por ejemplo, puede decir que califica el trabajo por cómo está organizado, cómo se hace en términos de técnica y qué tan exitosamente transmite el estado de ánimo o los temas elegidos por el autor.
3 Resuma por qué cree que el trabajo es bueno o malo. Explique su juicio en unas pocas frases. Proporcione razones específicas para su evaluación basadas en el análisis y la interpretación del trabajo.
- Por ejemplo, "Considero que el trabajo es exitoso porque la luz, las formas, los gestos y las líneas utilizadas se combinan armoniosamente entre sí y transmiten el estado de ánimo del sujeto de manera convincente".