Contenido

• Pasos
• Consejos
• Advertencias
• Qué necesitas

¡Saca tu mejor par de zapatos de pista de baile porque pronto llegará nueva música electrónica! Este artículo te enseñará cómo escribir y lanzar música dance.

Pasos

1. 1 Decide por ti mismo qué tipo de música escucharías. Escuche y escuche música diferente hasta que encuentre el sonido y el estilo que realmente le gusten; esta es la única forma de encontrar su estilo. Las direcciones principales son Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore, etc. Por supuesto, hay muchas otras variedades y direcciones. No se limite a géneros estrechos y, especialmente, gráficos: mire; busque nuevos nombres y experimentos en la música.
2. 2 Empiece por el tamaño. El tamaño determina la canción en su conjunto y lo buena que resulta ser. Para conseguir un buen ritmo, primero necesitas escuchar mucha música de baile y aprender a aislar solo la parte de batería. La música de baile casi siempre se escribe en tamaño 4/4; por ejemplo, The Chemical Brothers en la canción "Go for it" lanza un ritmo de 2/4 cada pocos compases. El charles (de lo contrario, este tipo de platillo se llama "Charleston") suena bien en varios octavos o dieciseisavos. La caja sirve para acentuar y sincopar el ritmo. Toca más trampas, pero trata de evitar los cascabeles y los resonadores, ya que son muy comunes en el hip-hop.
3. 3 Desarrolla una línea de bajo. La música dance se basa en la repetición y generalmente comienza con una línea de bajo pegadiza. La parte de bajo también puede ser su progresión de acordes.
4. 4 Empiece a superponer. A medida que se desarrolla la canción, se le debe agregar dinámica. Algunas capas pueden ser de ritmo en una progresión de acordes, otras serán múltiples repeticiones de la misma nota, frase o figura rítmica que va en contra del movimiento del acorde.
5. 5 Escuche cómo suena la música doblada. Si algo suena mal, averigüe por qué suena mal. Toda la música se basa en una teoría que se creó hace más de 400 años y no ha sufrido cambios significativos desde entonces. La gente estudia teoría musical para comprender lo que los músicos del pasado alcanzaron por sí mismos.
6. 6 Cuando sienta que la canción suena "bien", trabaje para mejorar el "relleno". Puede quitar la batería y dejar que las cuerdas marquen el ritmo, o simplemente dejar que el baterista trabaje en alguna parte. O puede cambiar el estilo por completo. Como se dijo, esta es tu canción. Tu libertad creativa.
7. 7 Ahora puedes agregar palabras. Escuche sus canciones favoritas nuevamente.Tal vez quieras insertar un rap o un par de líneas que riman repetidas en ciertos puntos de la canción. Puedes seguir el camino del rock clásico con sus versos y coros. ¡Después de todo, puede usar sus poemas infantiles de 40 años o insertar un poema favorito de Robert Frost! Esta es también tu libertad creativa.
8. 8 Es hora de lanzar la canción. Si no puede hacerlo usted mismo, busque a alguien que grabe música para usted o la mezcle en una computadora. Luego haga las correcciones finales para eliminar hasta la más mínima aspereza. Para que las compañías discográficas se interesen, envíe demos de sus canciones. Para promocionar con éxito, debe aprender el lado comercial de hacer música consultando enlaces externos.

Consejos

• ¡Cree en ti mismo y en tu creatividad! Cualquiera puede escribir una canción, como en cualquier negocio, se necesita práctica y tiempo para escribir una buena canción.
• Ser paciente. No se puede obtener un producto final de calidad de la noche a la mañana, es un proceso gradual. Hacer otra cosa además de escribir canciones te ayudará a evitar la notoria "crisis creativa".
• Deja que otras personas escuchen tu música y brinden opiniones y críticas. Por supuesto, los consejos de personas con formación musical serán muy valiosos.
• La crítica es tan importante como el elogio: te permite evaluar las fortalezas y debilidades de tu música.
• Al grabar pistas, los altavoces normales de la computadora no son suficientes. Incluso un par de auriculares de vacío ordinarios ampliarán el rango de sonido tanto que podrá apreciar adecuadamente la proporción de graves y agudos.

Advertencias

• No te rindas. Hagas lo que hagas, nunca te rindas. La música requiere perfección, cada error tendrá que corregirse, por lo que pueden pasar días o incluso semanas antes de que una canción esté lista para grabarse.

Qué necesitas

• Teclas (o PC estándar o MIDI)
• Grabadora o flauta (opcional)
• Computadora
• Software (muestras / VST, aplicaciones de composición de música)
• Mezclador