Contenido

• Pasos
• Consejo
• Advertencia
• Que necesitas

Puedes hacer una canción con una hermosa melodía, pero si la letra no es buena, todo la bajará. Ya sea que seas un letrista o quieras aprender a escribir tanto música como letras, wikiHow puede ayudarte. Comience leyendo este artículo y siguiendo las instrucciones, lo guiaremos desde la estructura estándar de la canción hasta la elección de la música, además de refinar las palabras de la letra.

Pasos

Parte 1 de 6: Comprender la estructura básica

1. 

   Comience con la estructura AABA. Se puede decir que AABA es la estructura más común en las canciones famosas modernas. En música, A se refiere a una pieza musical y B es un coro. En otras palabras, la estructura AABA es el primer indicador, el segundo indicador, el coro y la última pieza musical. Debería experimentar escribiendo música siguiendo esta estructura básica antes de pasar a una forma más compleja.

2. 

   
   
   Comprende partes de la canción. Una canción se divide en varias partes. Si tu canción incluye todas esas partes o no, depende de ti. Estas secciones están organizadas en una composición que se usa comúnmente en la mayoría de las canciones, por lo que para comprender una canción debe comprender las partes de la canción, que incluyen:
   • Introducción: este es el preludio de una canción. A veces la pieza suena diferente al resto de la canción, puede ser más rápida o más lenta, o incluso inexistente. Muchas canciones no tienen un juego previo, por lo que tampoco lo usas necesariamente.
   • Segmento: esta es la letra principal de una canción. El segmento generalmente representa el 50% o el doble de líneas de coro, pero no tiene por qué ser el mismo. Lo que hace característico al segmento es que la melodía entre sufrimiento es la misma pero la letra es diferente.
   • Coro: un coro es una parte de una canción que se repite en la melodía y la letra. Esta suele ser la parte más pegadiza de una canción (también conocida como gancho).
   • Transiciones: las transiciones son una parte común de la estructura de la canción, pero no todas las canciones. Esta pieza suele colocarse después del segundo párrafo y tiene una melodía completamente diferente en toda la canción. Las transiciones suelen ser cortas, de solo 1 a 2 oraciones y, a veces, conducen a transiciones de la canción.

3. 

   
   
   Pruebe diferentes estructuras de canciones después de dominar las estructuras básicas. Por supuesto, hay muchas otras estructuras de escritura además de AABA, puedes probar AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA, etc.
   • C suele ser la notación para las transiciones, los otros caracteres que ves en algún lugar significan que la canción no está escrita en una estructura tradicional y tiene su propia originalidad (imagina como tomar segmentos de la otra canción se fusiona con esta canción).

4. 

   
   
   Experimento de estructura libre. Si quieres desafiar tus habilidades, puedes escribir una canción con una estructura que no sea tradicional y que no siga los estándares habituales. Puede probar este método si desea un enfoque diferente para la escritura musical. Sin embargo, será bastante desafiante, por lo que no se recomienda para principiantes. anuncio

Parte 2 de 6: Encuentra inspiración

1. 

   
   
   Practica escribir música de acuerdo con la corriente del pensamiento. Escribir en línea de pensamiento significa que sigues escribiendo y anotando todo lo que te viene a la mente. De esta manera, puede capturar rápidamente las ideas que van y vienen, así como encontrar ideas cuando esté atascado.
   • Practica así todos los días para ayudarte a pensar en algo. Con el tiempo, esta práctica te ayuda a escribir mejor música.

2. 

   
   
   Mira las pistas de música disponibles. Escuche música popular con buenas letras para inspirarse. Además, investiga las canciones que te gustan y explica por qué te gustan. Aprenderás mucho al meditar sobre lo que hace que una canción sea buena y mala. Averigüe a qué temas se refiere la canción, cómo mencionarlos, preste atención a la melodía de la canción y a la rima de la letra.
   • La forma en que califica una buena canción puede ser diferente a la de los demás. Concéntrese en lo que disfruta porque eso es lo que importa.
   • Para practicar, puede reescribir la letra de la música que le guste. Puede cambiar algunas líneas o reescribirlas todas.

3. 

   
   
   Decide sobre qué tema escribirás. Decide para qué tipo de música quieres escribir la letra y decide qué tipo de letra te gusta o no. Esto realmente depende del género de música que quieras escribir. Lo crea o no, está en camino de convertirse en artista y, como artista, puede seguir su propio camino y hacer su propio juicio sobre el trabajo de otros artistas. Entonces, si quieres escribir algo como el rock de Avril Lavigne en lugar del clásico de Frank Sinatra, no dejes que la opinión de otras personas influya en ello.
   • Si no está seguro de qué tipo de música quiere escribir, escuche sus canciones favoritas y encuentre puntos en común entre ellas.
   • Descubra los músicos que escribieron las canciones que ama. Luego estudie sus trabajos para identificar tendencias y evaluar el estilo.

4. 

   Lee poesía. Si se está quedando sin inspiración pero quiere escribir música, intente leer poesía. Los poemas antiguos (como el de Lord Byron o Robert Burns) tienen buenas ideas pero las palabras no son modernas. Entonces trata de transformarlos.¿Puedes escribir un rap basado en la obra de Shakespeare? ¿Escribiendo canciones populares de E. E. Cummings? Este desafío lo ayudará a mejorar y será un buen lugar para comenzar.

5. 

   Fiel a su estilo. No se sienta presionado a escribir una canción similar a otra porque cada artista tiene su propio estilo. ¡Escribir música de nuevo estilo es completamente aceptable! Algunos músicos escriben libremente desde la mente, hay escritores con un propósito específico. Aunque la música tiene muchas reglas y reglas, al final también es un viaje creativo audaz, lo que significa que lo más importante sigue siendo algo que muestra tu esencia.
   • Escribir música es una forma de arte, por lo que es bueno desarrollar tu propio estilo. No sienta que tiene que hacer lo que hacen otras personas.

6. 

   Escriba con regularidad para producir una buena idea. Prepara un cuaderno y escribe mucho, porque en tus malas ideas filtrarás lo que funciona. Así es como funciona el proceso creativo: tenemos que tamizar la arena en busca de oro. Escriba todo lo que pueda hasta que se sienta completo o listo para dejar de lado. Escribir una palabra o una nota también es un buen comienzo. Deja que tus canciones fermenten. Escribir música requiere un largo proceso.
   • Escribir letras tiene que pasar por muchas etapas. No se preocupe si lo que escribe no parece una canción al principio. Puedes darle forma gradualmente.
   • Almacene todo. Si escribes una pieza musical, pronto esa línea conducirá a una buena canción o algo así.
   • Estará bien si tu canción no es buena. Siempre puede volver a consultar para una mejor redacción.

7. 

   Escribe todo el tiempo. Debes comenzar por practicar la escritura dondequiera que estés. Escribe sobre tus sentimientos. Escribe sobre el mundo que te rodea. Escribe sobre personas o cosas que te interesen. Esto te ayudará a encontrar las palabras que se pueden usar para la canción. Puedes escribir un poema que se pueda leer en el futuro (podría ser un poema completo o solo unas pocas líneas cortas que quieras raspar para algo más tarde). Recuerde: lo que escriba no tiene por qué ser desesperado, enojado o emocional. La lista de lavandería también puede ser poética si está bien escrita.
   • El diario puede ser una gran fuente de inspiración para una canción. Por ejemplo, cada vez que atraviesa momentos difíciles, puede escribir letras que capturen la frustración, la desesperación o la esperanza experimentada. Esto ayudará a sus oyentes a sentir simpatía por usted.
   • A veces te quedas atascado, esto le pasa a todo el mundo. La mejor manera de superar esta etapa es escribir cualquier palabra que se le ocurra. No se preocupe por eso o no.
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Parte 3 de 6: Encontrar palabras

1. 

   Usa la acción para expresar tus emociones. "Hoy estoy triste, hoy estoy borracho, mi amante me dejó ..." ... No lo hagas. No escribas así. Tu canción caerá rápidamente en el olvido. Una buena canción, así como una buena oración, nos hará empatizar con la experiencia en la oración, no porque el autor nos diga que nos sintamos así. Trate de usar metáforas para expresar sus emociones, no para aporrear a su audiencia si está feliz o triste.
   • Un buen ejemplo de este estilo se encuentra en este artículo. Los animales se fueron por Damien Rice. En lugar de escribir estoy muy triste, Lo usé La noche que soñé contigo y deseé no despertarme; Porque despertarse sin ti es diferente a beber agua de un vaso vacío.
   • Haga una lluvia de ideas para ver qué ideas puede usar y elegir, o desarrolle su trabajo sobre ideas existentes. Idealmente, debería inspirarse para este paso.

2. 

   
   
   Ponga rima para que tenga sentido. ¿Sabes que las canciones mal escritas conducen a letras cursis? La razón es porque abusan de las rimas o las usan demasiado mal. Debes evitar escribir letras que rimen juntas de arriba a abajo, y si rimas, suena natural. No intentes poner una palabra extraña solo para que la oración rime. Realmente, una buena canción no tiene por qué ser rima. Cada innumerable número de canciones no tiene letras que riman.
   • Buen ejemplo: "Me haces volver a la vida / Solo veo la sonrisa que ya conozco / El sol brilla - ¡oh!"
   • Mal ejemplo: "Amo al gato / Gato que regaña / La cola es como una pantera / El gato es un poco gordo ..."
   • Naturalmente, esto se puede personalizar según el género musical. Como el rap, la música usa más rimas, pero esa no es la regla de composición. Solo su estilo así.

3. 

   
   
   Pruebe combinaciones de rimas no estándar. Si quieres que tus rimas sean más especiales y no cursis, prueba con otros estilos de rimas. Hay muchas más formas de rimar de las que aprendes en la escuela. Descubre cómo rimar homófonos / consonantes, rimar, transcribir, forzar la rima, etc.
   • Por ejemplo, la cancion Mismo amor Macklemore's usa rimas consonantes no estándar: últimamente / diario, ungido / envenenado, importante / apoyarlo, ... etc.

4. 

   
   
   
   
   Evite los moldes de flauta. Debes evitar los clichés ya que harán que la canción no se destaque y muestre tu talento especial. Si escribes "Me arrodillaré ante ti" (mientras suplica), "camina por la calle" (el personaje de una niña, o eres tú, quienquiera que sea) o "puedes ver No ”, es probable que necesite más práctica. anuncio

Parte 4 de 6: Conocimientos musicales

1. 

   
   
   Comprende las notas musicales. ¿Recuerdas la ley de conservación de la masa en la clase de ciencias (la idea de cuánta materia se reduce aquí, habrá más materia aumentada en otros lugares)? Esta ley también se aplica a la música. Aprenda cómo funcionan las notas (observación de campo, ritmo, nota, silencio, etc.) para asegurarse de que la letra coincida con la música. En resumen, debes asegurarte de que tus letras tengan un número casi igual de sílabas con el ritmo y que la melodía se mantenga estable (no tienes que acelerar la melodía para que coincida con letras demasiado largas). .
   • Imagina este paso de escritura como 4 tazas de agua. Ahora tienes que verter media taza de agua en la quinta taza, lo que significa que ahora tienes dos tazas medio llenas. Otras tazas llenas no se pueden agregar más agua. Al igual que en la música, no puede agregar tempo en un segmento sin compensar otro (generalmente usando un silencio).

2. 

   
   
   Comenzando con melodías existentes. Cuando comienzas a escribir música, si solo estás componiendo tú mismo, es mejor comenzar con una melodía preestablecida. Este es un comienzo fácil para que la mayoría de las personas practiquen la escritura de letras que coincidan con la música. Puedes escribir tus propias melodías trabajando con un amigo que sea bueno en eso o apegándote a una melodía clásica, como canciones populares (solo asegúrate de que la canción se haya convertido en propiedad pública. más).

3. 

   
   
   Mantenga todo en aproximadamente 2 octavas. No todo el mundo tiene el mismo rango vocal que Mariah Carey. Al escribir música, mantenga las notas en un rango razonable para que alguien pueda cantarlas, así que evite cualquier cosa más allá de las 2 octavas, a menos que esté escribiendo música para alguien que pueda cantar tanto.
   • Si está escribiendo por sí mismo, necesita conocer su rango. Comience con su voz primero, luego tararee y baje la voz lo más bajo posible. La nota más baja a la que puede bajar su voz de inmersión es su tono más bajo. Entonces deja el dinero lo más alto posible. La nota más alta que puede mantener durante 3 segundos es su tono más alto.
   • Si desea expandir su rango vocal, repita este ejercicio una y otra vez, pero intente alcanzar un rango más amplio cada vez.

4. 

   
   
   Agrega pausas para que el cantante respire. Los cantantes también son humanos, por lo que todavía necesitan respirar. Asigne de dos a cuatro tiempos más alrededor de la canción para que el cantante pueda respirar. Esto también les da a los oyentes tiempo para ponerse al día con la letra.
   • Un buen ejemplo es el himno nacional estadounidense, después de la línea "Por la tierra de los libres". Hay una pausa antes de introducir la frase "Y la casa de los valientes", permitiendo al cantante descansar después de varias escuelas heroicas anteriores.
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Parte 5 de 6: Completa la canción.

1. 

   
   
   Vuelva a leer lo que se ha escrito. Identifiquemos el panorama general de la canción.¿La estructura de la canción es narrativa, declarativa o descriptiva? ¿Tiene un llamado a la acción, una dirección o una bienvenida? ¿Refleja alguna filosofía? ¿O es completamente ridículo? ¿Es diversa la estructura de la canción? Debes comenzar mirando cada palabra y luego hacer los cambios necesarios para que toda la canción coincida. Piensa en lo que transmiten las letras y cómo se equilibra con lo que quieres decir. ¿Te gustan los sonidos creados por la colocación de consonantes y vocales? ¿Tiene una oración muchos significados? ¿Hay frases destacadas? ¿Te gustaría repetir alguna letra o palabra? Recuerda que al escuchar una canción, el público solo se sumerge en las partes más destacadas.

2. 

   Volver a escribir. ¿Quién dice que no se puede cambiar lo que ya está escrito? Si te gusta el original, quédatelo. Pero la mayoría de las letras deben tocarse con la música para que sean perfectas. Una buena canción se puede redactar en una sola pasada, pero la mayoría lleva más tiempo. Incluso tienes que editar las estrofas para que la canción sea homogénea. A veces, esto hace que toda la canción cambie de significado por completo.
   • Intente escribir una buena primera oración para atraer la atención de la audiencia.
   • Ver una canción una y otra vez es la mejor manera de escribir mejores letras.

3. 

   Consultar de otros. Una vez que haya terminado la canción, comparta la vista previa con todos. Aunque solo pueden leer la letra, también tienen sugerencias que están desafinadas o suenan un poco raras. Por supuesto, la música que está sujeta a la discusión del público no es una buena idea, pero si encuentra una opinión en la que se puede acordar, corríjala.

4. 

   ¡Haz algo con tu canción! El mundo se convierte en un lugar mejor gracias al intercambio de logros creativos de las personas. Si tienes miedo de que esté bien, escribir una canción no significa que tengas que subir al escenario. Pero debe escribirlo o grabarlo para compartirlo con todos. No ocultes tu maravilloso trabajo. anuncio

Parte 6 de 6: Consolidación de conocimientos

1. 

   Aprende a escribir una canción.. Si nunca antes ha escrito una canción, probablemente necesitará aprender más sobre la composición. Esto no es diferente de escribir letras, pero hay reglas y pautas básicas en las que puede confiar.
   • Al practicar, puede aprender a tocar el instrumento usted mismo. Pero probablemente querrá inscribirse en una clase. Esto facilitará la comprensión de técnicas y conceptos como vigas de acordes.
   • Aprender a escribir música te ayudará a aprender a escribir toda la canción en lugar de solo la letra.

2. 

   Aprenda a leer música. Aunque esto no es tan esencial, comprender cómo funciona una canción mejorará tus habilidades de escritura. Tal vez incluso puedas escribir música para que la toquen otras personas.

3. 

   Mejorar la capacidad de cantar. La buena habilidad para cantar también te ayuda a capturar las notas que necesitas encontrar para la canción. Practique sus habilidades vocales y se sorprenderá de sus beneficios.

4. 

   Habilidades instrumentales básicas. Conocer los conceptos básicos de tocar instrumentos también ayuda con la escritura musical. Considere aprender a tocar el piano o la guitarra. Ambos instrumentos son autodidactas y no demasiado complicados.

5. 

   Componga melodías con letras. Intente componer una pieza en la guitarra, así como cantar con la guitarra mientras compone melodías. Finalmente, agregue teclados, batería y bajo para hacer la canción aún mejor. anuncio

Consejo

• Recuerda que no existen reglas para la escritura musical, solo una guía. La creatividad realmente no tiene barreras.
• Canta la canción en silencio en tu cabeza para visualizar cómo suena la música.
• Su canción se puede repetir en varios lugares, pero asegúrese de no hacer demasiado.
• Si tienes una canción sin terminar, guárdala también. Puede obtener ideas de dichos borradores, o si hay varios borradores, puede combinarlos y escribir otra canción.
• Nunca descartes una idea para una canción porque es "demasiado estúpida". Muchas buenas canciones tratan sobre cosas raras.
• Debe tener un cuaderno de música o un documento guardado en su computadora. Esto le ayuda a organizar mejor sus pensamientos.
• Trate de escribir letras significativas.
• Piense en quién escuchará su música. Considere si esto es lo que quiere que escuchen.
• Escribe una palabra. Luego, escriba tantos sinónimos como sea posible. Merriam-Webster es un buen tipo de tesauro. O puede buscar en Google usando la "palabra de búsqueda" con "sinónimos".
• Si surge algo, anótelo rápidamente antes de olvidarlo. Lleve siempre un lápiz y un papel para prepararse para las ideas repentinas.
• Si estás escribiendo letras para música rap, no hay necesidad de rimar como Eminem, porque se necesita mucha experiencia. Si solo está practicando la escritura de rap, debería comenzar a rimar en algunos lugares, tal vez al final de cada oración. Una vez que se sienta más seguro con el ritmo y la fluidez de un rap, puede rimar más para darle más profundidad al rap. A continuación, puede avanzar a la rima a mitad de la oración, polifónica, etc.
• No tenga miedo de editar o cambiar lo que ha escrito. Si la canción no suena bien, considérala desde un ángulo diferente y haz la edición.
• Lo ideal sería escribir primero la letra y luego pensar en el título. De esta manera, no tiene que preocuparse por escribir la letra para que coincida con el título.
• Sea lo más creativo que pueda con la letra: algunas de las mejores canciones jamás hechas tienen letras muy extravagantes.
• Consulte artículos y entrevistas de músicos famosos.
• Intente inventar primero el título de una canción y vea qué puede escribir para él.
• Una buena melodía durará para siempre, no importa cuánto tiempo esté enterrada. Hay canciones populares que han estado en los estantes durante muchos años antes de ser finalizadas y grabadas.
• A veces, la forma más fácil es escribir un poema y luego ponerlo en música.
• Si tiene una pequeña parte que desea agregar a la canción, pero no sabe cómo hacer que funcione, grábela para capturar el ritmo, la rima y las palabras. Si lo escribes, sabrás cómo es la letra, pero no podrás llevarte bien con la melodía.
• Esto no es realmente una regla, pero dado que la melodía influye en el estado de ánimo de una pieza (mayor, menor, etc.), puede usar la letra correcta o escribir la letra por completo. opuesto al estado de ánimo de la canción está bien! No hay bien o mal al crear.
• Aplaudir o mover los dedos para encontrar una melodía, o escribir sobre algo que ama nunca será un tema desactualizado. Encuentra el tempo de tu canción, luego escribe la letra correcta. Escuche su canción una y otra vez para agregar palabras. También escuche más canciones que le gusten y escriba música desde allí. Puedes cantar melodías al azar y convertirlas en una canción. Practica continuamente, ya que todo lo que aprendes a tu alrededor es útil para escribir música.
• Trate de no repetir una melodía para diferentes canciones.
• Habla en voz alta cuando estés solo o con alguien con quien compartirlo. Esto te ayuda a rimar mejor, escuchar el flujo de vocales y consonantes y mejora el ritmo de la canción.
• Escuche canciones en la radio para ver cómo la letra coincide con el título.

Advertencia

• No robes la idea de una canción que otra persona escribió porque tendrás problemas legales. Pero si estudias en el estilo de escribir letras o música, está bien. Entonces, si te gusta Katy Perry, escribe música pop como ella. O si te encanta Taylor Swift, escribe muchas canciones de amor.
• No rime continuamente, a menos que lo haga a propósito. Está bien rimar en algunos lugares, pero demasiado será molesto, como en el ejemplo siguiente;
  • Por ejemplo: Hoy es un día normal, quiero ir al salón de baile, pero tengo que ir a la escuela, oh, ¿qué debo hacer? (realmente difícil)

Que necesitas

• Instrumentos musicales: guitarra, piano o cualquier cosa que pueda tocar (preferiblemente instrumentos portátiles para composición instantánea)
• Lápiz o bolígrafo de tinta
• Papel de escribir o computadora (dependiendo de cómo quieras escribir música)
• También puede usar teléfonos celulares en lugar de lápiz y papel.