Autor:
Laura McKinney
Fecha De Creación:
7 Abril 2021
Fecha De Actualización:
3 Mes De Julio 2024
Contenido
No existe un programa o título formal que pueda garantizar su éxito al ingresar al camino del diseño de moda. Para ser diseñador, necesitas una combinación de habilidades de dibujo, costura y diseño, conocimiento de la industria de la moda y perseverancia. También debe tener una cartera de diseño impresionante y tener conocimientos generales de negocios y finanzas.
Pasos
Parte 1 de 5: perfecciona tus habilidades de diseño de moda
Desarrolla tus habilidades. Los diseñadores de moda famosos poseen una amplia gama de habilidades, incluido el dibujo, la mezcla de colores y materiales, la capacidad de visualizar diseños en tres dimensiones, técnicas de costura y recorte. todos los tejidos.
- Toma un curso de sastrería de élite si no eres competente en esta habilidad en este momento. Ser capaz de coser una variedad de telas que son difíciles de manejar en situaciones desafiantes ayudará a que su carrera continúe, sin embargo, debe practicarla; es una habilidad difícil de lograr para muchas personas.
- Comprender la suavidad, frescura, durabilidad de la tela ... Una comprensión profunda de las telas es fundamental para poder usarla correctamente en el diseño. Además, debes conocer las fuentes para importar tejidos.
- Aprenda de los diseñadores contemporáneos, no solo quiénes son, sino también sus antecedentes, su propio estilo, sus antecedentes de aprendizaje y dónde se capacitaron. Estos le ayudarán a convertirse en un mejor diseñador, ya que puede tomar prestadas y desarrollar sus ideas.
- Aprenda a crear tableros conceptuales y alcances de productos. Debe ser bueno investigando tendencias de moda y encontrando inspiración en los sitios de redes sociales, comparando precios y calidades de varias marcas y ferias comerciales.
- Empiece a desarrollar estas habilidades temprano. Esté dispuesto a pasar mucho tiempo perfeccionando sus habilidades. Un poco de práctica cada día lo ayudará a obtener información a largo plazo si planea ingresar a esta carrera. Si intenta lograr todo al mismo tiempo, se frustrará fácilmente.
Aprende más. Si es posible, estudia para obtener un título o certificado en diseño de moda, o estudia programas relacionados. Aprenderá más, obtendrá mejores relaciones y obtendrá más oportunidades para mostrar sus habilidades en un entorno menos extremo (¡pero aún debe estar abierto a las críticas! Realice una de las siguientes acciones (o ambas):- Aprenda para obtener un título en diseño de moda. La mayoría de los programas tienen una duración de 3 a 4 años. FIDM y Parsons son dos de las escuelas de diseño de moda más famosas de Estados Unidos. Aprenderá a dibujar, combinar colores y diseños, crear texturas y diseñar patrones. Para aprender esas habilidades esenciales, tendrá que trabajar con expertos de la industria, que son posibles relaciones futuras que pueden brindarle consejos y sugerencias sobre productos. .
- Regístrese para una pasantía o un aprendizaje. Si no está interesado en estudiar en la escuela, o simplemente desea aprender de la experiencia práctica, busque oportunidades para practicar en diseño de moda. Necesitará un perfil impresionante y estará dispuesto a empezar desde abajo; A los pasantes se les asignarán pequeñas tareas como ir a tomar un café. Las relaciones que establezca durante una pasantía o un aprendizaje serán fundamentales en su futura carrera, y la experiencia de trabajar con profesionales de la industria le dará la oportunidad de aprender de primera mano. la habilidad es importante.
Parte 2 de 5: Encontrar la pasión por la moda
Decide qué campo del diseño de moda te gusta más. Puede que tenga que empezar desde cero, pero aún debe tener en mente algunos objetivos de diseño para el tipo de diseño que perseguirá a largo plazo. ¿Te gusta la sastrería de alta gama (alta costura), la moda práctica, la ropa deportiva, la moda popular o hacia mercados más singulares como la eco-moda? Cada uno tiene sus pros y sus contras que debe investigar antes de tomar una decisión final. En cada una de las áreas principales anteriores, también tendrá que decidir sobre otras subramas. Es posible que desee implementar muchas ideas, pero cuando ingrese por primera vez a la profesión, no se fuerce. Será mejor que complete su diseño en un área primero, luego experimente con otras ideas una vez que tenga una base sólida en la industria. Por ejemplo:- Ropa de día para mujeres, vestidos de noche para damas.
- Ropa de hombre durante el día, ropa de noche para hombre.
- Disfraces infantiles para hombres y mujeres; trajes juveniles
- Fitness / deportes / ropa deportiva
- Prendas de punto
- Picnic, aventura, ropa de abrigo
- Vestido de novia
- Accesorios
- Vestimenta casual
- Vestuario para dramas, cine, publicidad y retail.
Baja el ego. Piense en sus necesidades reales antes de pensar en su reputación. Hermosos atuendos no te harán ganar suficiente dinero. Si vas a ser diseñador de moda, no podrás hacer ropa para ti o solo para celebridades. Si lo hace, no obtendrá suficiente dinero para cubrir su vida porque esas personas no representan el 1% de la población. Incluso si ve nombres similares al alcohol en las revistas, es solo publicidad, no realidad. No funcionará así. Las personas que tienen cuerpos imperfectos y aún quieren lucir hermosas realmente necesitan diseñadores de moda. No respetarlos obstaculizará su dinero. La realidad es que no diseñarás tu propio atuendo, sino el de otra persona.
Pregunte las necesidades de los clientes. Sea realista: si vive en un país con un clima cálido, no podrá vender chaquetas de esquí. Necesitas mirar a tu alrededor. ¿Qué necesita y quiere la gente? Por ejemplo, si diseñara una colección completa, necesitaría hacer más camisas que faldas / pantalones, porque en general, la mayoría de la gente posee más camisas. Para cambiar el look, una camisa será un gran atuendo, mientras que un par de pantalones elegantes se ajustará a casi cualquier camisa. Sea siempre sencillo y realista. Los suntuosos bocetos de diseño en papel siempre se ven geniales, pero las hermosas camisas y jeans generan ventas abrumadoras en comparación con el vestido de noche.
Ceder. La moda popular puede no ser tan glamorosa como los vestidos de fiesta o los atuendos lujosos, pero puede ayudarte a ganar dinero. Si necesitas crear un atuendo que se pueda producir más de cien veces, tendrás que hacerlo bien desde el principio. Esto mejorará sus habilidades de diseño, ya que deberá tener un conocimiento absoluto de la tela que se utilizará. Los malos estilos de ropa serán aburridos y harán que tu jefe pierda dinero.
Inspirado por la competencia. Observe y preste atención a la tela que utilizan; el tamaño de su cremallera (para que su ropa sea duradera); la calidad de la tela y sus propiedades como absorbencia, comodidad y ligereza; el color prevalece en el área donde vive. La referencia de la competencia no se copia: es observación. Al conocer las fortalezas de cada producto y analizarlas, aprenderá más sobre las características de un atuendo "popular". Suelen ser los trajes más vendidos. Sus clientes (ya sea que los compren para revenderlos o simplemente sean compradores minoristas habituales) querrán ropa que los haga más hermosos. Los trajes hermosos se usan solo unas pocas ocasiones al año y no pueden proporcionarle suficientes ingresos.
Planifica los conjuntos clave. ¿Cuál es tu fuerza absoluta en el diseño? Tal vez diseñas un accesorio de moda muy hábil o eres un genio en la fabricación de pantalones de yoga. La pasión y las habilidades son una condición necesaria. Por supuesto, la condición suficiente es que coincidan con el gusto, que en la moda es una parte del gusto para convencer al comprador y la otra para que reconozca las necesidades del mercado. anuncio
Parte 3 de 5: ¿Te da la bienvenida la industria de la moda?
Evalúe honestamente las habilidades y la personalidad antes de seguir una carrera en diseño de moda. Puede que te guste la ropa, pero eso es solo una parte de tu búsqueda del diseño de moda. También necesita buenas habilidades de comunicación, estar dispuesto a trabajar duro (generalmente 24 horas al día, 7 días a la semana), tener el coraje de ser criticado, la capacidad de lidiar con el estrés y abrirse a muchos otros clientes. entre ellos y / o superiores, a veces aceptando la soledad o el aislamiento (dependiendo de cómo inicie un negocio) y la capacidad de adherirse a la disciplina y la independencia.
- Eres apto para este trabajo si: quieres dedicar toda tu vida a este trabajo (tu "carrera de toda la vida"), no te importa la incertidumbre o inestabilidad del trabajo, quieres proteger tu confianza Tienes diferentes ideas sobre lo que es importante en la moda, escuchas a tus clientes, conoces muy bien la industria de la moda y comes, duermes y respiras moda.
- No eres apto para este trabajo si: No eres bueno para lidiar con el estrés, no te gusta la incertidumbre o la inestabilidad de este trabajo, quieres un trabajo de baja volatilidad, necesitas que otros elogien todos sus esfuerzos, necesita mucha orientación, odia estar preocupado por las finanzas y tiene muchos otros intereses.
Parte 4 de 5: Equipo para el éxito
Obtén educación formal en el negocio de la moda. Para ser un diseñador de moda exitoso, no solo necesitas talento y creatividad, también necesitas un conocimiento profundo de los negocios y el marketing en el mundo de la moda. Manténgase al tanto de las últimas noticias de moda leyendo revistas como Women's Wear Daily y Daily News Record.
- Muchos programas de diseño de moda incluyen un curso de marketing. Algunos programas / especialidades promueven el marketing más que otros, así que averigüe sobre el plan temático en el programa de su elección. Si ha tomado un curso que no cubre finanzas o marketing, inscríbase en cursos cortos en esa área.
- Aprenda sobre las cosas que están fuera de diseño. Existe una cadena de suministro completa relacionada con la industria de la moda, y es necesario comprender el trabajo de cada departamento, para comprender su punto de vista para que pueda comprometerse y satisfacer la demanda. y entender cómo organizar las cosas. Infórmese sobre el trabajo de otros, como comprador, comerciante, cortador de patrones, fabricante, gerente de calidad, clasificador, asistente, vendedor, oficial de relaciones públicas, periodista profesional. segmento de moda, retailers, organizadores de eventos, estilistas ...
- Conozca a sus clientes. Esta es una habilidad básica y muy esencial, todo diseñador de moda no debe ignorar esta habilidad. Sepa cuánto están dispuestos a pagar los clientes, su estilo de vida, cómo compran, qué les gusta y qué no les gusta. Sepa cuáles son las necesidades urgentes y qué artículos solo se pueden comprar cuando los ingresos después de impuestos de un cliente son abundantes. Si ha estudiado marketing, tendrá un sólido conocimiento de las necesidades del cliente.
- Comprende a tu competencia. Siempre observe lo que hacen los diseñadores de moda en la industria que ama. Al menos, siempre mantente al día con ellos. Sin embargo, es mejor adelantarse a ellos sin dejar de satisfacer las necesidades de sus clientes.
- Las ferias comerciales son un gran lugar para obtener una comprensión más profunda de cómo funciona el mercado de la moda, así como de lo que es adecuado para satisfacer las necesidades de sus clientes y mantenerse competitivo.
Buscando trabajos de diseñador de moda. Hay muchas formas de encontrar este trabajo, dependiendo del tipo de diseño que te guste. En algunos casos ser flexible te ayudará mucho, para que puedas aprender de la experiencia que luego entrarás en tu verdadera pasión. Y en la mayoría de los casos, tendrá que postularse persistentemente en muchos lugares antes de ingresar a la profesión. Para empezar, puede solicitarlo en:
- Centros de diseño de moda de renombre: busque pasantías, trabajos remunerados, asistentes de diseñadores ...
- Puesto a cargo de vestuario para equipos de rodaje, comparsas, tiendas de disfraces ...
- Anuncie en línea a través de agencias de empleo en línea
- Referencias: obtenga la recomendación de alguien en la industria o en la escuela para recomendar un trabajo adecuado. En una industria que se toma tan en serio las palabras de las personas mayores como la moda, esta es una excelente manera de comenzar su carrera.
Si planea iniciar un negocio, siempre gástelo sabiamente. Puede que seas extremadamente creativo, pero asegúrate de que si vas a crear tu propia marca, debes ser un experto en negocios. Debe comprender los números y las facturas en su escritorio. Si odias esas cosas, todavía hay otras opciones, como los impuestos contables, para cuidar tus finanzas, pero es mejor estar atento a las cosas. Y si realmente odias tener que cuidar tus propias finanzas, trabaja en una tienda de moda en lugar de tener tu propio negocio.
- ¿Cómo va a hacer negocios? Hay muchas posibilidades, que incluyen: negocio independiente, asociación, asociación ... Cada formulario tiene sus propias ventajas y desventajas que debe discutir cuidadosamente con asesores financieros y legales Continuar. Asegúrese de tener protección legal en todas las circunstancias, especialmente si vive en una cultura en particular.
Ser realista. Puede que tenga que hacer cambios en su mercado, pero eso depende de cómo trabaje y venda. Apegarse a la realidad significa que tienes que darte cuenta de que: no sirve de nada tratar de vender moda de alta gama hecha a medida a personas que solo quieren comprar ropa conveniente en una provincia pequeña, de la misma manera, no podrás hacerlo. vendiendo trajes de baño a personas que viven en países fríos. Deberá concentrarse en la ubicación geográfica de su mercado objetivo, si debe vivir y trabajar en esa región, o cómo distribuir productos desde su ubicación actual a la ubicación. el producto más fácil de consumir.
- Considere las influencias externas. Parte de su proceso de creación de moda es trabajar con personas similares y arrojar luz sobre sus ideas y sugerencias.Esto será más difícil si trabaja solo o con personas que no comparten el mismo sentido de la moda.
- También tenga en cuenta que el clima afecta su diseño de moda y puede afectar tanto el tipo de ropa que está haciendo como dónde desea venderla.
- Considere la posibilidad de vender en línea. Siempre que use hologramas de buena calidad que los clientes puedan acercar y ver desde una variedad de ángulos, también es posible vender ropa en línea en todas partes hoy. Le brinda flexibilidad para elegir dónde vivir y trabajar. Además, su viaje diario al trabajo también se minimizará. Esto también es ideal si vas a crear una pequeña marca de moda. Sin embargo, en el futuro, aún debería ganar suficiente dinero para ir a desfiles de moda famosos.
- Vivir en una ciudad con una industria de la moda próspera será de gran ayuda para muchos diseñadores de moda. Según Global Language Monitor (GLM), las siguientes ciudades son capitales de la moda en 2012 en orden descendente:
- Londres, Inglaterra
- Nueva York, Estados Unidos
- Barcelona, España
- París, Francia
- Ciudad de México
- Madrid, España
- Roma, Italia
- Sao Palo, Brasil
- Milán, Italia
- Los Ángeles, EE. UU.
- Berlín, Alemania
- Mumbai, India
Parte 5 de 5: Crear un portafolio
Crea un perfil para tus trabajos. Tu currículum será fundamental a la hora de postularte para puestos de diseño y prácticas, porque es tu oportunidad de promocionarte a ti mismo y a tu trabajo. En él, debes resaltar los trabajos más destacados, resaltar tus habilidades y creatividad. Utilice un portapapeles de buena calidad para mostrar la seriedad de su diseño. Tu perfil debe incluir:
- Bocetos hechos a mano o fotos de ellos.
- Diseños que dibuja en su computadora
- Autobiografía
- Presentar ideas
- Mostrar colores o patrones
- Cualquier otra información que demuestre su capacidad para trabajar.
Consejo
- Use su ropa personalizada siempre que sea posible. ¿Qué mejor manera de promocionar trajes de diseñador que usándolos usted mismo? Cuando la gente pregunte por ellos, explique cosas breves, fáciles de entender para que resulten interesantes.
- Puede ser más creativo con sus diseños agregando colores.
- Capaz de aceptar palabras ofensivas. Nadie es perfecto. Siga los consejos de amigos y familiares. Nunca te rindas, no puedes renunciar a tu pasión.
- Si vas a lucir tus pinturas de moda, piensa en cómo te verías con esos diseños.
- Si vas a crear tu propia marca, diseña un hermoso logo logo. Definirá tu estilo desde el exterior, por lo que debe ser hermoso en sí mismo. Debería contratar a un diseñador gráfico profesional si no es bueno en esto.
- Aprenda a preparar comidas y refrigerios saludables. En el campo del diseño de moda, la jornada laboral se puede alargar, en ocasiones no podrá salir del área de trabajo. Su cerebro aún necesita obtener suficientes nutrientes, por lo que siempre lleve consigo comidas saludables para que pueda mantenerse alerta y saludable mientras trabaja, evitando el hambre y el agotamiento.
- Las pasantías y los aprendizajes prácticos en cualquier departamento del estudio de moda, ya sea pequeño o de buena reputación, también lo ayudarán a aprender consejos comerciales antes de comenzar su propia carrera. También necesitas buenos consejos sobre todo desde el principio. Contar siempre con un equipo confiable para asesorar en gestión financiera, legal y promoción de productos. Pueden ser amigos, familiares o profesionales a los que les pagas en función de lo que necesites, en lugar de contratarlos como empleados de la empresa.
- Leer mucho. Busque libros narrativos e historias reales sobre íconos de la moda en su industria favorita. Aprenda de todas sus experiencias y vea si puede aplicarlas para perfeccionarse. Por ejemplo, si quieres cambiarte a la moda ecológica, hay muchos buenos diseñadores en la profesión cuya experiencia ha sido documentada, como "Start Something That Matters" de Blake Mycoskie, o lo que sea. Cualquier libro de Anita Roddick sobre la industria de la belleza.
- Diseñe donde quiera que esté como una forma de encontrar inspiración y mostrar su progreso. Esto ayudará a los reclutadores a ver su capacidad para aprender y crecer.
- Concéntrate en ti mismo. No tengas celos de otras personas. Debes aceptar sus consejos.
- Haz lo que puedas. No hagas las cosas como los demás, escucha a tu corazón.
- Anote sus reseñas para una mejor revisión y diseño.
- Si va a crear su propia línea de moda en lugar de diseñar un estudio de moda, comience con un negocio en línea. Luego, puede popularizar sus diseños en sitios como ASOS (donde los diseñadores venden su ropa) y Etsy.com (donde la gente vende artesanías como ropa, joyas, velas y otras obras de arte).
Advertencia
- El diseño de moda puede ser un trabajo muy físico. Tendrá que estar dispuesto a trabajar duro durante largos períodos de tiempo para cumplir con la fecha límite del proyecto.
- Diseñar para pasarelas de moda y alta costura te llevará al lado oscuro de la industria, incluido el uso de modelos con bajo peso (lo que te convertirá en cómplice del uso de mujeres también. y los hombres malsanos), los celos de los compañeros de trabajo y las élites de la industria, que exigen demandas que incluyen plazos urgentes. Si eres una persona asertiva, tómate el tiempo para mejorar tus habilidades de comunicación y defender tus principios.
- La industria de la moda es un lugar de feroz competencia; Solo debes dedicarte a esta industria si realmente quieres contribuir. También debe entrenar su postura desde el principio y aprender a ser receptivo a las críticas; la mayoría de ellas no son constructivas y, si tiene confianza, sabrá cuándo son útiles y cuándo. Solo para ataque personal.
