Contenido

• Al paso
• Parte 1 de 3: Empiece a dibujar
• Parte 2 de 3: Dibujar sujetos a partir de formas simples
• Parte 3 de 3: estudiar dibujo
• Consejos
• Advertencias

Dibujar es una habilidad artística agradable de aprender y puede ser un gran pasatiempo. Cuando comienzas con esto, la calidad de tus dibujos puede ser un gran obstáculo para ti. Puede pensar que necesita lecciones profesionales para poder hacer algo bueno, pero esto no es cierto. Dibujar por diversión puede ahorrarle dinero y mejorar sus habilidades. Dibuja con líneas cortas, trama tus sombras, dibuja a partir de formas simples y practica tanto como sea posible, y no tienes que tomar ninguna clase.

Al paso

Parte 1 de 3: Empiece a dibujar

1. Elija un tema que vea. Si es posible, elija algo que tenga sentido para usted, como su perro o su flor favorita. Probablemente sea más fácil para ti dibujar de la vida en principio que de tu imaginación, por lo que podrás trabajar más concentrado si dibujas algo que te gusta.
   • Cuando comienzas, no necesitas ningún material de arte especial. Bolígrafo, lápiz y papel son suficientes.
2. Dibuja con líneas cortas. Presiona ligeramente tu lápiz contra el papel. Concéntrate en la línea que vas a trazar y olvídate de cuál es el tema. No pienses en tu perro. En cambio, comienzas con un esquema. El borde de su perro es una línea entre el perro y el medio ambiente. Dibuja con líneas cortas.
   • Cuanto más cortas sean las líneas, más regular aparecerá el dibujo.
   • No seas crítico con tu trabajo de inmediato. Actúe con rapidez y perfeccione sus habilidades.
3. Complete los detalles. Una vez que haya hecho un boceto simple de su tema, comience a completar el dibujo. Busque cualquier característica notable sobre el tema, marcas distintivas como una abolladura en una taza o un mechón de pelo en su perro, que le darán una idea de dónde colocar las líneas circundantes.
4. Sombrea las sombras. La eclosión es un poco más difícil, pero le da a sus dibujos una sensación de luz y profundidad. Preste atención a la dirección desde la que cae la luz sobre su sujeto. Comience con un lápiz limpio y afilado y dibuje líneas uniformes donde desee agregar áreas parcialmente oscuras. Cuando la punta del lápiz se vuelva menos afilada, continúe con la (media) sombra. Presione más fuerte para dibujar líneas más oscuras.
   • Puedes practicar esto haciendo una barra de trampilla. Empiece por un extremo del papel. Mueva el lápiz hacia adelante y hacia atrás a medida que avanza por el papel. Aplica más presión para hacer la transición a marcas más oscuras.
   • Las barras de valor también son buenos ejercicios. Divide una barra en cinco partes. Deja un extremo blanco. Oscurece el otro extremo tanto como puedas. Dibuja líneas una encima de la otra en los cuadrados restantes para hacer diferentes tonos de gris.

Parte 2 de 3: Dibujar sujetos a partir de formas simples

1. Practica dibujar formas. Retroceder es útil pero te limita. Si puede dominar las formas, puede comenzar a dibujar desde la imaginación y mejorar su sentido de la perspectiva en todos sus dibujos. Empiece a dibujar formas tridimensionales. Por ejemplo, al dibujar una curva en un círculo, crea esferas desde diferentes perspectivas, dependiendo de dónde dibuje la línea.
2. Combina los bloques en figuras. Coloque bloques uno detrás del otro para formar los contornos de los objetos. Comience con objetos simples o imaginarios. Puede hacer una tabla a partir de una serie de rectángulos y cilindros, o hacer una serpiente a partir de varios círculos. Una vez que reconozca las formas básicas subyacentes de un objeto, podrá dibujarlas sin usar un ejemplo.
   • Dedique tiempo a observar sujetos para identificar las formas básicas subyacentes.
3. Crea una página de referencia. Organice sus formas básicas para crear la forma del sujeto. En el proceso, borras y refinas las líneas, para que el sujeto tome forma. Una vez que haya terminado, dibuje el sujeto desde diferentes ángulos. Por ejemplo, una nariz cuadrada con un círculo para la mejilla y un triángulo para las orejas puede formar una vista lateral de un caballo, pero hay muchas otras perspectivas.
   • Consulte estos bocetos más adelante para mejorar sus otros dibujos.
4. Dibuja el sujeto de nuevo. Durante otra sesión (después de corregir cualquier error en su hoja de referencia), vuelva a dibujar el tema. Inicialmente puede utilizar su hoja de referencia. Use formas básicas para crear un esquema simple del tema, luego comience a refinar los detalles y corregir errores. Con un poco más de práctica, podrás hacer poses de memoria.
   • Las simplificaciones están bien y pueden crear su propio estilo. Por ejemplo, llevaría demasiado tiempo aprender todos los músculos del cuerpo.

Parte 3 de 3: estudiar dibujo

1. Investigar técnicas de dibujo. La biblioteca pública puede tener libros sobre diferentes estilos de dibujo, desde el realismo hasta el manga japonés. También puedes comprarlo en la tienda. Busque en YouTube o sitios web de arte, como How to Draw It o Drawspace, para obtener ideas y demostraciones.
   • Los libros de anatomía también son una opción para aprender a dibujar de manera realista. Dibuja esqueletos y diagramas de músculos.
2. Practica con otras herramientas. Por lo general, es mejor ceñirse a un medio, como lápiz sobre papel, hasta que se sienta cómodo con él. Sin embargo, nada más empezar, es posible que encuentres alternativas que te resulten más cómodas y que conduzcan a tu propio estilo, como los crayones o el carboncillo. Además, hay varios tipos de lápices disponibles que pueden ayudarlo a ampliar sus posibilidades durante la eclosión.
   • Para los lápices, HB (# 2) es estándar. Los lápices de la serie H son más duros y crean líneas más claras. Los lápices de la serie B son más suaves y crean líneas oscuras.
   • Los lápices van de HB-HB9. Con lápices H, 9 es la dureza máxima. Con los lápices B, 9 es la máxima suavidad.
   • Los borradores de vinilo y goma de mascar son más suaves en el papel que los borradores de goma y no manchan el color. El borrador de amasar es moldeable para eliminar pequeños detalles.
3. Imagina cómo dibujarías algo. Cuando no esté dibujando, observe lo que está a su alrededor. Imagínese cómo convertiría esta escena en un dibujo a lápiz. Imagine sombrear alrededor de los ojos de alguien y delinear el iris y la pupila, por ejemplo. Esta visualización le da una idea de cómo hacer líneas y formar su propio estilo.
   • El objetivo es ver los detalles en lugar de las etiquetas. En lugar de pensar en el ojo, piense en las líneas y los colores que se van a llenar para formar el ojo.
4. Práctica. Dibujar es una habilidad en muchos sentidos, como tocar un instrumento o andar en bicicleta. Cuando tengas tiempo libre, empieza a dibujar. Practica sombreado y otras técnicas. Cree sus propias hojas de referencia. Divida su tiempo entre sesiones de dibujo con temas para que pueda aprender más sin agotarse.

Consejos

• Adquiera el hábito de dibujar todos los días. Cuando lo convierta en un hábito, hará menos esfuerzo para hacer ejercicio y mejorará más rápido.
• No se frustre con los errores percibidos. La percepción detiene a muchos aspirantes a artistas. No olvide que incluso los artistas experimentados todavía están aprendiendo.
• La coordinación manual requiere tiempo para dominarla. Sigue practicando las líneas pequeñas y las formas básicas y mejorarás gradualmente.
• No tiene que comprar materiales costosos. Los blocs de dibujo y los lápices normales son suficientes para aprenderlo.
• También lleva tiempo aprender a ver los detalles en lugar de los objetos, pero esto eventualmente mejorará sus habilidades de dibujo.
• El gran beneficio del dibujo, para un principiante, es que requiere menos materiales de los que cree. Así que use un lápiz y un cuaderno de bocetos (o cuaderno), que ya tiene.

Advertencias

• Otros (o usted mismo) pueden intentar desanimarlo. Nunca escuches a alguien que te diga que no tienes talento. Dibujar es un proceso de aprendizaje y si lo disfrutas, progresarás.