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• Al paso
• Consejos

¿Tienes una idea para una historia, pero no sabes cómo empezar? Hay muchos artículos que explican cómo escribir una vez que tienes una trama en su lugar, o cómo desarrollar la trama una vez que tienes el marco. Pero, ¿qué haces cuando no tienes nada más que una idea? Este artículo te ayudará a elaborar una historia de principio a fin, ya sea un libro para niños con ilustraciones o una serie épica de siete capítulos.

Al paso

1. Dar una idea. Tienes una idea en alguna parte, genial! De lo contrario, realice una lluvia de ideas o cree un mapa mental, o realice uno de los muchos otros ejercicios de generación de ideas que puede encontrar en la web. No tiene que convertirlo en una historia de inmediato, pero necesita una idea vaga. Esto puede comenzar con cualquier cosa: una frase, una cara, un personaje o una situación, siempre que sea emocionante e inspirador para ti.
2. Convierte tu idea en una historia. No olvides darle un pequeño giro, ya que este es el curso de la historia. Si está familiarizado con el método del copo de nieve u otros métodos de creación de ideas de arriba hacia abajo, entonces estará familiarizado con este paso. Entonces, ¿cómo se puede convertir una vaga noción de una chica de ojos oscuros en una idea para una historia? Primero, comprenda que las historias se tratan de dos cosas: personajes y conflicto. Seguro que hay otras cosas como el tema, el escenario y el punto de vista, etc., pero en el centro de cada historia hay personajes con conflictos. Entonces, volvamos a la chica de los ojos oscuros. Ahora empezamos a hacernos preguntas, con el objetivo de crear un personaje con conflicto. ¿Quien es ella? ¿Qué quiere ella? ¿Qué le impide conseguir eso? Una vez que tienes un personaje con algún tipo de conflicto, tienes una idea para la historia. Escribe esa idea.
3. Convierte tu idea en una historia. Ahora sigue la parte complicada. Tienes una idea clara para una historia, pero ¿cómo la conviertes en una conspiración? Por supuesto, puede comenzar a escribir y ver a dónde lo lleva, pero si ese es su hábito, es dudoso que desee leer este artículo. Buscas una parcela. Entonces proceda de la siguiente manera: primero invente un final.
4. Sí, eso es correcto final. ¿Nuestra chica de ojos oscuros se va a quedar con su marido? ¿O lo perderá con esa chica rica? Primero invente un final, y si eso no es suficiente para generar algunas ideas de trama, siga leyendo.
5. Piense en sus personajes. Ahora tienes un conflicto, personajes, una situación inicial y un final. Si aún necesitas ayuda para encontrar una trama, deberías empezar a pensar en tus personajes ahora. Resolverlo. Bríndeles amigos, familias, trabajos, historias, experiencias, necesidades y deseos que les cambien la vida.
6. Trabaja en los puntos de la trama. Ahora que ha descubierto el final de su historia y sus personajes, coloque a los personajes en su mundo y observe cómo se comunican. Asegúrese de tomar notas sobre esto. Quizás uno de ellos obtenga ese gran ascenso. Quizás la chica de ojos oscuros esté compitiendo con el mocoso rico y mimado en una competencia de natación. Tal vez su mejor amiga descubra que todavía ama a ese chico. Piense en ideas de lo que pueden hacer para afectar su mundo y lo que su mundo puede hacer para afectarlos.
7. Ajusta los puntos de la trama en una historia. Ahora viene la parte divertida. En este punto, algunos conocimientos de la estructura de la historia pueden resultar útiles. Para nuestros propósitos, el análisis de Freytag probablemente sea especialmente útil. Las historias tienen cinco partes:
   • Introducción: la vida normal del personaje, hasta el punto del "incidente desencadenante" que lo empuja al conflicto.
   • Acción creciente: los conflictos, las luchas y las trampas que enfrenta el personaje mientras persigue sus objetivos. En una estructura de tres actos, este es el segundo acto y, por lo general, la mayor parte de la historia.
   • Climax - ¡la parte más importante! El punto donde todo parece posible, y donde el personaje debe decidir si tomar la victoria o aceptar el gracioso fracaso. El punto de inflexión de la historia donde el conflicto llega a un punto crítico.
   • Acción descendente: cómo se desarrollan las cosas después del clímax (el héroe gana o pierde), todos los cabos sueltos están atados, lo que lleva a ...
   • El desenlace: un nuevo equilibrio, la vida normal es nuevamente posible, pero diferente (o quizás no tan diferente) de la "vida normal" del personaje en la introducción.
8. Coloque esos puntos potenciales de la trama que se le han ocurrido en algún lugar a lo largo de la historia, trabajando hacia atrás o hacia adelante. Es probable que su final caiga en algún lugar de la acción de caída o el desenlace, pero si injerta correctamente (o tiene suerte), es posible que haya encontrado el clímax. Si no puede encontrar un Climax, piense en la solución que desea y piense en el evento que se necesita para que eso suceda. Todas las cosas que trabajan para este evento desde el principio son parte de Rising Action. Todas las cosas como resultado de este evento pertenecen a la acción de Caída. Y todo lo que no encaja en ninguna de estas dos categorías no debe usarse en su historia a menos que sea una subtrama.
9. Cambie o reconstruya la parcela, si es necesario. Ahora debería tener una trama viable. Puede que no sea complejo y puede que no sea hermoso, pero tiene mucho para comenzar. Una vez que haya decidido qué escenas ilustran mejor la cadena de eventos que conducen a Climax, puede decidir si desea realizar cambios adicionales o incluso modificar el Climax. Lo que es bueno. Escribir es un proceso creativo, ¡y esas cosas nunca están listas!

Consejos

• Ponte en la piel de los personajes, ¿qué dirían? ¿Qué hacen o cómo reaccionarían? En lugar de responder esto como usted mismo (esto no haría que el personaje fuera particularmente convincente), responda de acuerdo con el rol que asume. También debe reprimirse al crear la trama, porque si solo hay un evento dramático tras otro, se vuelve aburrido y repetitivo: desea sorprender al lector. Al agregar emoción, tienes que mostrar una variedad de emociones porque las emociones humanas son montañas rusas y, después de todo, no sentimos lo mismo durante años y años. A veces estamos felices y a veces enojados, por lo que también debes considerar la humanidad de tu personaje.
• Equilibra las emociones en la historia. Si estás escribiendo una tragedia, ponle algo de humor también. Si estás escribiendo una historia con un final perfectamente feliz, dale una pizca de drama en alguna parte.
• Mantenga una lista de ideas interesantes que se le hayan ocurrido. Algunos pueden funcionar para adaptarse a su trama. Si no es así, puede guardarlo para una historia posterior. Una historia necesita muchas ideas diferentes, y es mucho más fácil comenzar con muchas que elegir una y preguntarse qué hacer a continuación.
• Recuerda que una trama está formada por las motivaciones de tu personaje. Antes de presentar un evento importante a tu historia, pon mucho énfasis en la creación de tu personaje. Si la personalidad de tu personaje aún no está completamente desarrollada, ¿cómo sabes cómo reaccionará ante ciertos eventos de tu historia?
• Si estás escribiendo el tipo de historia que requiere un villano, dale también una motivación. Una vez que haya pensado en esto, será más fácil idear una trama.
• Una vez que hayas inventado las motivaciones de un personaje, apégate a ellas. Tratar de forzar a un personaje a entrar en un punto de la trama lo hace falso y desarticulado. Cree en tu personaje y usa sus antecedentes para resolver el conflicto: ¡la historia será más fluida de esa manera!
• Puede basar la historia en amigos y familiares, lo que hace que sea mucho más fácil asumir el papel de personajes.
• Comience con un esquema muy vago para la historia (lo que sucede al principio, en el medio y al final) y complete los detalles adicionales hasta que la trama esté completa. No intente resolver la trama de la historia de principio a fin, ya que es muy difícil y llevará mucho tiempo.
• No intentes apresurarte. Lleva un tiempo completarlo, pero cuanto más tiempo dedique y más trabajo le dedique, mejor será el resultado final.