Contenido

• Al paso
• Consejos

Ya sea que escriba por placer o quiera comenzar su propio libro, los personajes son una parte esencial de cualquier historia. Para poner en marcha una buena historia o un libro, es necesario desarrollar buenos personajes, pero lo que es más importante, es necesario conocerlos.

Al paso

1. Decide qué tipo de historia vas a escribir. ¿Es fantasía? ¿Una novela histórica? Esto puede tener un gran impacto en tu personaje. Incluso si tu personaje ha viajado hacia atrás o hacia adelante en el tiempo para adentrarse en el universo de la historia, seguirá estando profundamente entrelazado con viejas costumbres y confundido por las diferencias culturales y de época.
2. Toma una decisión sobre los antecedentes de tus personajes. ¿Qué tipo de nombres tienen? ¿Qué aspecto tienen los personajes? ¿Qué edad tienen? ¿Qué puedes decir sobre la educación de todos? ¿De qué tipo de familia proviene cada personaje y cómo es esa familia? ¿Qué tan pesado es cada personaje? ¿Qué características distintivas tiene cada personaje? Intenta ir tan lejos como para imaginar exactamente cada personaje en tu cabeza.
   • Una de la información básica debe ser si tu personaje tiene una discapacidad o es LGBT. Si aborda estos temas, deberá tener mucho cuidado con ellos si no tiene experiencia con ellos. Al crear personajes con discapacidades o personajes LGBT, deberá investigar mucho antes de escribir algo que pueda ser irreflexivo u ofensivo.
   • Haz que la apariencia del personaje tenga sentido en el universo y las costumbres de la historia. Por ejemplo, un luchador profesional a menudo tendrá el cabello atado, de lo contrario, se lo puede agarrar fácilmente y lastimarlo. En el mundo real, nadie puede tener ojos de color rosa brillante, o ojos rojos o morados, sin mutaciones genéticas específicas (como un albino) o lentes de contacto; la genética simplemente no funciona de esa manera. Y si tu historia está ambientada en un mundo realista, ¡el Génesis de Alexandria no es real y no puedes usar eso para justificar los ojos morados de un personaje!
3. Determina la personalidad básica de cada personaje. ¿Es un personaje alegre y alegre, o es melancólico y sombrío? ¿Se ha retirado el personaje? ¿Entusiasta? ¿Inquisitivo? ¿Insensible? Piensa en algunos rasgos básicos de la personalidad de tu personaje para tener una idea aproximada de cómo se relaciona el personaje con tu historia.
   • Esto también te permite determinar los intereses y pasatiempos de tu personaje. ¿Es un programador de computadoras? ¿Violinista? ¿Un bailarin? ¿Un escritor? ¿Químico? ¿Matemático?
4. Profundiza en la personalidad de tu personaje. Hágase algunas preguntas más profundas sobre situaciones que pueden ayudar a determinar qué carácter tiene un personaje, como, "¿Qué haría mi personaje si su madre muriera? ¿Qué haría si se enfrentara a un miembro de la familia al que perdió de vista hace mucho tiempo? ¿Qué haría si se enfrentara a un ladrón de bancos? ¿Si alguien le apuntara con un arma en la cabeza? ”Este es el tipo de preguntas que debe hacerse y anotar las respuestas. Ahora debería tener una idea razonable de la personalidad de los diferentes personajes.
5. Espolvorea algunas cualidades negativas encima. Si haces que un personaje sea demasiado perfecto, la gente empezará a encontrar aburrida tu historia. Un personaje alto, delgado, guapo, fuerte, honesto, reflexivo e inteligente pronto ya no aparece. Dale una debilidad, como una adicción o el hecho de que el personaje sea demasiado orgulloso. ¡Agregue algunas complicaciones!
   • Asegúrese de que la debilidad no sea algo que cause poco o ningún problema en la historia. Por ejemplo, si el personaje es tímido y torpe, entonces estos no son defectos reales si solo lleva al personaje a ser llevado a los brazos de su ser querido. Una debilidad real podría ser algo como: 'Karin es tan tímida que no se atreve a decir lo que realmente piensa, y esto la mantiene en problemas constantes cuando sus amigos se portan mal y ella no se atreve a hablar. Diga: 'o' Ferdinand es torpe y esto le causa problemas cuando tropieza y deja caer una vela sobre una cortina del hotel donde trabaja, provocando un incendio y lesionando a los que le rodean '.
   • No te preocupes tu personaje demasiado tiene errores. Si la descripción de un personaje es así, 'Sus padres murieron cuando él era joven, lo que lo traumatizó, y sus padres adoptivos lo encerraron en un armario mientras él no hacía nada malo, es feo y socialmente incómodo, y nadie lo encuentra amable, y arruina todo lo que intenta hacer, 'entonces nadie podrá ponerse en tu personaje e incluso puede encontrarlo molesto y molesto.
   • Tenga cuidado con los defectos en el carácter de sus personajes, como la adicción a las drogas o el alcohol, enfermedades mentales o discapacidad. La mayoría de las veces, estos temas no se manejan adecuadamente y el escritor hace que parezca que una adicción podría dejarse de lado por un momento. Como si las personas con enfermedades mentales fueran violentas y fuera de control, o las personas discapacitadas no pudieran hacer nada por sí mismas y tuvieran que depender de todos para cada necesidad que tienen, cuando esto no está justificado (p. problemas en absoluto, actuando dependiente impidiendo que otros se comuniquen). Estas cosas deben diligente ser investigado; de lo contrario, es posible que pueda ofender a ciertos lectores.
     • Para obtener más información sobre discapacidades, como enfermedades mentales, autismo, etc., consulte los artículos de wikiHow sobre cómo desarrollar un personaje con una discapacidad.
6. Piensa en cómo le hablarías a tu personaje. Piense en sus esperanzas y sueños, miedos y recuerdos. También puedes intentar responder preguntas. como el personaje, que puede ayudarte a ponerte en su lugar y encontrar una mejor manera de ver el mundo a través de tus ojos.
7. Escribe una escena con el personaje. Si no está seguro sobre qué escribir, busque un generador de ideas y elija los que suenen bien. Muestre cómo reacciona su personaje ante determinadas situaciones, y no se limite a contarlas. Esto puede ayudarte a tener una idea de lo redondeado que es el personaje y si debes volver atrás y reescribir algunas áreas de su personalidad. Si el personaje responde a lo que está sucediendo en la historia, entonces estás en el camino correcto.
   • La diferencia entre mostrar y contar es que cuando le dices al lector algo sobre un personaje, no hay evidencia que lo respalde (por ejemplo, "Jenna se preocupa por la gente"). Cuando le muestra al lector que esto es así, hay mucha evidencia para respaldar la afirmación (por ejemplo: 'Jenna abrazó al niño que lloraba y temblaba y acunó al niño en sus brazos, con las palabras tranquilizadoras' Está bien, nadie estaba duele. Todo está bien ahora. "). En general, es mejor para tu escritura. mostrar, y no contar.

Consejos

• ¡Disfrútala! No tiene sentido inventar personajes si esto te aburre, porque si te aburre, ¿por qué debería molestar a otras personas? ¡Ese no es el comienzo de una muy buena historia!
• No intentes acertar con tu personaje todo - Por ejemplo, tu personaje no puede ser bueno en lucha con espadas, tiro con arco, escalada, canto, popularidad, maquillaje y miles de otros talentos al mismo tiempo. Nadie es bueno en eso todo. Elige algunos talentos para tu personaje, selecciona en cuál dedica mucho tiempo el personaje y luego deja ir el resto. El hecho de que quieras que tu personaje sea genial no significa que tenga que ser bueno en todo lo que puedas pensar, porque nadie es bueno en todo.
• Busca en línea una hoja de personaje. Puede encontrarlo buscando "hoja de creación de personajes" o "hoja de desarrollo de personajes" en su navegador. Estos pueden ayudarlo a desarrollar rasgos de carácter en los que quizás aún no haya pensado.
• Si no tienes idea de cómo debería ser tu personaje, pero sabes cuál es su personalidad, o viceversa, siempre puedes basar su apariencia en su personalidad, o su personalidad en ciertos rasgos externos del personaje. Por ejemplo, si la persona está jugando baloncesto, puede ser largo o, para darle un giro a la historia, puede ser pequeño (lo que le dificulta asegurar un lugar en el equipo, etc.).
• Cuando escribes la historia, el caracteres escribe la mayor parte de la historia, no tú. Si introduces un giro en la trama y puedes imaginar la forma en que cada personaje reacciona a su manera, en lugar de de acuerdo con una respuesta preparada que has inventado para ellos, entonces lo estás haciendo bien.
• Otro consejo que puedes utilizar es que a la hora de decidirte por una personalidad, siempre lo pienses por qué. Por ejemplo: Karin no se atreve a abrir la boca porque teme que alguien la critique, está bien, pero ¿por qué? Quizás alguien ha dicho algo en el pasado y nadie pensó que era una buena idea y tuvo un efecto negativo en su capacidad para hablar.