Contenido

• Al paso
• Parte 1 de 3: Desarrollo de personajes
• Parte 2 de 3: inventa tu trama
• Parte 3 de 3: Dando forma a tu historia
• Consejos
• Advertencias

Escribir una historia de amor puede ser una forma hermosa, emocional y creativa de expresarse. Sin embargo, escribir una historia de amor convincente no se trata solo de emociones. Escribir una historia de amor válida requiere personajes fuertes y multidimensionales que deben superar todo tipo de obstáculos en su búsqueda del amor. Puede utilizar el formato de historia de amor para explorar varios temas y temas, y escribir para encontrar su propia voz.

Al paso

Parte 1 de 3: Desarrollo de personajes

1. Enumere los rasgos que desea atribuir a sus personajes. Los mejores personajes de una historia de amor son los personajes con profundidad. Piensa en los rasgos que quieres atribuir a tus personajes y considera su relevancia para tu historia. Luego, haz una lista para cada personaje y escribe 5-6 rasgos específicos que encuentres adecuados para cada personaje. Utilice esta lista como guía al escribir la historia.
   • Por ejemplo, la lista del protagonista puede ser obstinada, inteligente pero no con la astucia de un chico de la calle, sospechosa pero increíblemente leal una vez que se gana la confianza, lidiando con un pasado violento y franca en su opinión. Usa esos rasgos como punto de partida para el diálogo y las acciones de este personaje mientras escribes las escenas.
   • Trate de pensar en los rasgos que son fundamentales para la progresión de toda su historia, no solo en el romance de su historia. Por ejemplo, su protagonista puede ser una mujer fuerte que está superando las heridas emocionales del pasado, pero no la limite a una mujer que conoce a un hombre que quiere romper los muros que ha construido a su alrededor. Usa su pasado con las heridas emocionales para convertirla en un personaje completo y redondo.
   • Piense en Cleopatra y Mark Antony. Su historia de amor ha sido ampliamente descrita y representada en la literatura y el cine. En algunas de estas versiones, Cleopatra es una reina fuerte con ambiciones políticas que son más prioritarias para ella que el amor por su amante. La historia de amor es cautivadora, y eso se debe en parte a su personaje.
2. Crea personajes con rasgos complementarios y conflictivos. Idealmente, los rasgos de tu personaje deberían proporcionar emociones interesantes. Trate de evitar crear un mundo en el que se encuentren dos personas que estén perfectamente emparejadas, que sean felices y que nunca crezcan ni cambien. Es una trampa en la que caen muchas personas y que puede hacer que una historia sea aburrida.
   • Por ejemplo, los personajes de tu historia son ambos neurocirujanos que son muy buenos en su trabajo, pero uno de ellos es muy tenso y serio, mientras que el otro es tolerante y ve el humor en todo.
   • Marie y Pierre Curie, por ejemplo, tenían un interés común por la ciencia. Pero en ese momento, fue difícil para Marie recibir reconocimiento y apoyo por su trabajo y tuvo que trabajar más duro.
3. Dibuja todos los personajes principales. Una vez que haya mapeado a los personajes principales, un boceto de personaje puede ayudarlo a completar los detalles. Puedes hacer esto en forma de descripción, horario, dibujos o incluso cuentos, para que puedas describir cómo han evolucionado tus personajes.
   • Un boceto de personaje incluye rasgos básicos como apariencia, personalidad, información sobre sus antecedentes y eventos importantes en su vida, y algunos detalles que indican cómo quieres que los personajes se desarrollen más en la historia.
   • Un boceto de personaje es una guía. No tienes que usar toda la información de tu boceto en tu historia. Eres libre de realizar cambios en los rasgos del personaje si ciertas cosas ya no se ajustan a la historia.
4. Escribe el romance con el protagonista como punto de partida. Se supone que sus lectores encontrarán interesante al personaje principal y se identificarán con él. Escribe el romance desde la perspectiva del personaje principal. Es fácil describir un romance que simplemente sirve como una fantasía para el deseo de romance de los lectores, pero este tipo de personajes rara vez hacen justicia al personaje principal o al desarrollo de la trama.
   • Tome las relaciones cotidianas como punto de partida. Lo que acepta o no acepta de una pareja probablemente sea diferente de lo que acepta de sus amigos o vecinos. Crea un socio que se adapte a tu personaje principal, no a todos tus lectores.
   • Crea un compañero que coincida con tu protagonista, pero no demasiado porque entonces parecerá increíble. Piense en las relaciones de la vida. Las personas que están enamoradas aún pueden estar en desacuerdo, ser tercas y preguntarse si la relación está funcionando. Los amantes de tu historia están destinados a encajar, pero no a la perfección.
5. Evite los personajes cliché que presenta como un personaje. Las historias de amor suelen utilizar los mismos personajes estereotipados una y otra vez. Evite el uso de personajes clichés como los que ha visto en otras historias de amor. Si aún desea utilizar un personaje estereotipado, conviértalo en algo especial cambiando uno o más rasgos de carácter. Algunos ejemplos de personajes estereotipados son:
   • El héroe distante que solo se muestra cuando el peligro amenaza y se necesita un héroe para el rescate.
   • El ex que siempre intenta evitar que el héroe conozca a su verdadero amor.
   • El héroe que está demasiado ocupado para darse cuenta de que su gran amor ha llegado a su vida.
   • La amante que ya no creía en el amor y se cerraba al amor hasta que el héroe entraba en su vida.

Parte 2 de 3: inventa tu trama

1. Piense si la historia de amor será el tema principal del libro o no. Una historia de amor puede ser la parte más importante de tu historia o parte de una historia más grande. Decide si quieres que el romance sea el foco principal de tu historia, o si quieres que el romance solo haga que la línea principal de tu trama sea más interesante.
   • Incrustar el romance en una historia más amplia puede agregar un toque más realista a su historia y facilitar que los lectores se identifiquen con la historia. Si solo te enfocas en el romance, puede ser abrumador y grandioso y un poco más parecido al escapismo. Uno no es mejor que el otro; son simplemente dos puntos de partida diferentes.
   • Por ejemplo, "El amor en los tiempos del cólera" se transmite por la historia de amor, pero también incluye temas como los problemas sociales, la guerra, la enfermedad, la vejez y la muerte. La fuerza del libro radica no solo en la historia de amor, sino también en su realismo mágico, y el libro es parte de una tradición literaria latina ampliamente aclamada.
2. Elija el género que crea que se adapta a su historia. Una historia de amor no tiene por qué ser necesariamente una novela. Una historia de amor juega en la vida diaria de tus personajes, por lo que puede adaptarse a cualquier género. Decide si quieres escribir una novela más tradicional o si quieres elegir un género diferente para tu historia.
   • Si quieres tener una idea de cómo se escriben las historias de amor en diferentes géneros, lee libros e historias de los géneros que te interesan.
   • Roman noir, fantasía, novela histórica y comedia son ejemplos de géneros en los que puede encajar bien una historia de amor. Observe cómo diferentes autores aplican las diversas convenciones de una historia de amor a estos géneros.
3. Decide qué tipo de final quieres para tu historia. ¿Quieres un final donde tus personajes vivan felices para siempre? ¿O obtienen la idea de que el amor por sí solo no es suficiente para una vida plena? ¿Quieres que sea vago y abierto? Saber cómo quieres que se sienta el lector al final de tu historia te ayudará a dar forma a tu trama y a la narración en su conjunto.
   • Siempre puedes cambiar esto a medida que se desarrolla tu historia, si encuentras que un final diferente se adapta mejor a tu trama y al desarrollo de tu personaje. Es una guía, pero no tienes que ceñirte a ella.
4. Piense si quiere que su historia tenga un mensaje. Escribir una historia de amor porque quieres escribir sobre un romance puede estar bien, si ese es tu objetivo. Sin embargo, muchos escritores modernos de historias de amor escriben hoy sobre el contexto social de su historia, como la raza, el género y la clase. Piense si quiere que su historia lleve un mensaje más amplio.
   • No es una cuestión de bien o mal, pero es importante que pienses en el mensaje que transmites con tu historia.
   • Una historia de amor también suele tocar temas como la desigualdad social, la percepción de los personajes sobre su apariencia, la desigualdad de género, la experimentación con el sexo, la desigualdad de clases y la identidad étnica.

Parte 3 de 3: Dando forma a tu historia

1. Dibuja tu trama, un esquema de trama. No a todos los escritores les gusta trabajar con un bosquejo de la trama, y ​​eso está bien. Pero escribir un esquema de trama puede ayudarte a no desviarte demasiado de tu trama y a no perderte demasiado en la historia de amor. Antes de comenzar a escribir la historia, esboce la trama y anote los eventos y momentos significativos de la trama en el orden en que desea incorporarlos a su historia.
   • Un esquema de trama puede ser mínimo o más elaborado. Juega un poco con el grado en el que procesas los detalles, para descubrir qué te gusta escribir.
   • Un esquema de trama, como el boceto de un personaje, es una guía, no una regla a seguir. Puedes desarrollar tu historia libremente, incluso si se desvía de tus bocetos, si sientes que estás desarrollando la historia y los personajes de forma natural.
2. Proporcione algo de anticipación en la historia. Cuando tus dos amantes finalmente se encuentran, es muy gratificante porque has construido con mucho cuidado las emociones de los personajes hasta ese momento. Trabaje hacia ese momento creando dificultades para que los amantes las superen, de modo que su romance sea la máxima satisfacción de un viaje largo y profundamente emocional.
   • No se presente a sus seres queridos demasiado rápido, no permita que se enamoren demasiado rápido y no permita que se sientan felices y se enamoren demasiado rápido.
   • Una historia de amor está destinada a evocar una variedad de emociones en el lector. Asegúrate de crear obstáculos que hagan a los seres queridos felices, enojados, tristes, en una pelea, celosos, etc.
3. Separe a sus seres queridos después de reunirlos. Los amantes que se encuentran y permanecen juntos no suelen ser los ingredientes adecuados para una historia convincente. Piensa en algo que haga que los amantes se separen de nuevo algún tiempo después de conocerse. No solo creas algo de drama, sino que también les das a tus seres queridos el espacio para anhelarse mutuamente y pensar en su relación.
   • Considere, por ejemplo, el libro "Orgullo y prejuicio". Elizabeth y el Sr. Darcy se junta varias veces en el libro y también se separa el uno del otro varias veces. Con cada encuentro, sus sentimientos mutuos cambian y después de cada encuentro piensan un poco más en el otro.
4. Tenga un clímax creíble que reúna a sus seres queridos. Un error en el que caen los escritores con demasiada frecuencia es que crean un malentendido que finalmente conduce a la escena en la que tiene lugar el clímax. A menudo se ve eso en las series de televisión y en las películas. Pero si magnificas una situación de conflicto basada en un malentendido, corres el riesgo de que tus personajes parezcan irracionales y demasiado dramáticos. Intente encontrar obstáculos realistas que impidan a sus lectores saber si los seres queridos tienen un futuro juntos, y luego deje que los amantes se reúnan al final de todos modos.
   • Un ejemplo de un malentendido común y de uso frecuente es cuando un ser querido se enoja porque descubre a su ex besando a su nuevo amante. Es demasiado dramático e irracional para tu héroe enojarse porque sucede algo con lo que su amado no tiene nada que ver y no puede hacer.
   • En su lugar, trate de pensar en otro obstáculo, como un socio que consigue un trabajo en otro continente, o un socio que realmente quiere tener hijos y el otro socio no en absoluto. Aunque este tipo de obstáculos se utilizan con más frecuencia en las historias, aún puede convertirlos en un dilema emocional realista que sea creíble para el lector.
5. Trate de no utilizar herramientas de estilo literario con demasiada frecuencia. Una historia de amor a menudo se asocia con una prosa extensa y un lenguaje florido. No tenga miedo de escribir con un estilo lírico. Pero tenga cuidado de no abusar de metáforas, símbolos y otras herramientas de estilo literario, de lo contrario su historia puede volverse demasiado inverosímil y complicada. Solo use herramientas de estilo literario si le permite al lector comprender mejor las emociones y los eventos en la historia. No se sienta obligado a incluirlos en su historia porque hará que su historia parezca más romántica. Es importante mantener la credibilidad del contenido de su historia.
   • Por ejemplo, "Echaba de menos a su amante mientras el mar echa de menos las salpicaduras de la espuma del mar durante la marea alta", suena como una comparación romántica, pero no está muy clara. "Hubo un dolor agudo en su pecho cuando su amante pareció desaparecer en la puesta de sol", es obvio para su lector, ya que la mayoría de la gente entiende lo que significa tener dolor en el pecho. Por tanto, el lector puede comprender mejor esto.
   • Si tiene dudas sobre una herramienta de estilo, pregúntese: "¿Ayudará esto a mis lectores a comprender mejor lo que está pasando?"
6. Asegúrate de cerrar la historia correctamente. Ya sea que sus seres queridos se unan o no, es bueno para el lector si la historia termina bien. Se supone que sus personajes se desarrollan a lo largo de su historia de tal manera que continúan en una determinada dirección, juntos o solos, hasta la última página.
   • Por ejemplo, "Cuando Joris la dejó, Karin se sintió desesperada y se asustó tanto que nunca volvería a ir sola a ningún lugar ni emprender nada por su cuenta", no hay un final que satisfaga al lector.
   • Trate de asegurarse de que el final sea agridulce. Cuando Joris deja a Karin, Karin puede sentirse herida y ansiosa. Pero también busca cuidadosamente nuevas oportunidades en su vida.
7. Edite su historia para no escribir demasiado texto innecesario. Una vez que haya escrito su historia, revísela para ver dónde proporcionó información innecesaria o enumeró demasiados detalles que no contribuyen a la progresión de la historia.
   • No uses un lenguaje florido solo porque quieras. Obtenga la redacción florida a menos que los adjetivos y los adverbios ayuden al lector a comprender lo que está sucediendo, o si les ayuda a comprender mejor la emoción y la intención de un evento.
   • No use palabras si no conoce la connotación de la palabra. Por ejemplo, si creaste un personaje que es naturalmente de piel clara y con buena salud, no llames a ese personaje "pálido". Aunque lejía también significa que una persona tiene la piel clara, la palabra se usa a menudo como un término médico en relación con la enfermedad y la mala salud. Luego, elija una palabra como "blanco" o "marfil".

Consejos

• Ponte en uno de tus personajes. ¿Cómo te sentirías? ¿Cómo reaccionarías?
• Lea historias de amor de varios autores y escenas románticas en libros de todos los géneros para tener una idea de las formas en que se puede construir y escribir una historia de amor.
• No siempre es necesario incorporar enemigos a tu historia de amor. A veces, ciertos eventos de la vida o conflictos de intereses pueden crear suficiente drama en una historia. Piense detenidamente si su historia necesita un enemigo o si las circunstancias ya están creando suficiente drama.

Advertencias

• El plagio no se acepta entre los escritores y es posible que esté violando los derechos de autor, lo cual es punible. Nunca copie el trabajo de otra persona a menos que haya solicitado permiso e indique claramente la fuente.