Contenido

• Al paso
• Método 1 de 3: empezar
• Método 2 de 3: escribe el guión
• Método 3 de 3: el diseño del escenario
• Consejos
• Advertencias
• Artículos de primera necesidad

El mundo del cine es muy, muy competitivo. Puede que tengas la mejor película o la idea más brillante de la década, pero si tu guión no está escrito o formateado correctamente, es probable que nadie lo mire. Siga los siguientes pasos para aumentar sus posibilidades de ver su trabajo en la pantalla grande.

Al paso

Método 1 de 3: empezar

1. Comprende qué es un guión. Un guión, o guión, proporciona una descripción general de todos los elementos (audio, imágenes, acciones y diálogos) necesarios para contar una historia a través de películas o televisión.
   • Un guión casi nunca es obra de una sola persona. En cambio, pasa por numerosas revisiones y reescribe a nuevas versiones, y eventualmente será juzgado por productores, directores y actores.
   • Las películas y la televisión son medios visuales. Esto significa que tendrá que escribir un guión de una manera que capture claramente los aspectos visuales y auditivos de la historia. Concéntrese en escribir en imágenes y sonidos.
2. Lea los guiones de algunas de sus películas favoritas. Busque guiones de películas en línea y decida qué le gusta y qué no. Conozca cómo se representa la acción y cómo se desarrollan los diálogos y los personajes en la historia.
3. Desarrolle su concepto más a fondo. Suponiendo que ya tiene una idea de lo que quiere escribir, describa la trama y los detalles, relaciones y personalidades que determinarán la dirección de la historia. ¿Qué elementos son más importantes en su concepto? ¿Cómo es la interacción entre los diferentes personajes y por qué? ¿Cuál es la línea principal? ¿Hay huecos en la trama? Tome notas destacando estos puntos de una manera que funcione para usted.

Método 2 de 3: escribe el guión

1. Describe tu historia. Empiece por lo básico de la historia. Concéntrese en el conflicto de la historia; el conflicto impulsa el drama.
   • Esté atento a la longitud. En formato de guión, cada página tiene aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla. La extensión promedio de un guión de dos horas es de 120 páginas. Los dramas deben durar aproximadamente 2 horas y la duración de una comedia suele ser más corta, aproximadamente una hora y media.
   • También tenga en cuenta que, a menos que el escritor sea conocido, tenga conexiones o sea extremadamente rico, es menos probable que un guión largo llame la atención. Si la historia no se puede contar en dos horas, sería mejor convertirla en una novela.
2. Escribe tu guión en tres actos. Los tres actos son los pilares sobre los que descansa un escenario. Cada acto puede existir independientemente del otro, y junto con los otros actos forma una historia completa.
   • Acto 1: esta es la configuración de la historia. Presente el mundo y los personajes. Establece el tono de la historia (comedia, acción, romance, etc.). Presente a los personajes principales y comience a explorar el conflicto del que trata la historia. Cuando los motivos de los personajes principales se hayan aclarado, puede comenzar el Acto 2. En un drama, el primer acto suele tener 30 páginas. En una comedia, esto suele ser de 24 páginas.
   • Acto 2: este acto ocupa la mayor parte de la historia. El protagonista se encuentra aquí con varios obstáculos en el camino para resolver el conflicto. Las subtramas se suelen introducir en el segundo acto.Continuamente en este acto ves que el personaje principal sufre ciertos cambios. En un drama, esta parte suele tener una duración de 60 páginas. Comedia 48.
   • Acto 3: En el tercer acto vemos el final de la historia. A menudo hay un giro o un giro inesperado en la historia aquí y termina con la confrontación final y definitiva con el objetivo. Debido a que la historia ya se ha extendido en el segundo acto, el tercer acto es mucho más rápido que el resto y es más compacto. En un drama, este acto tiene unas 30 páginas. El tercer acto de una comedia suele tener 24 páginas.
3. Agrégale secuencias. Las secuencias son partes de la historia que se desarrollan de una manera más o menos independiente, separada del conflicto principal. Tienen un principio, un medio y un final. Una secuencia típica tiene una extensión aproximada de 10 a 15 páginas. Una secuencia tiende a centrarse en un personaje específico.
   • Las secuencias tienen su propio campo de tensión, separado de la línea principal, pero influyen en el curso de la misma.
4. Empiece a escribir las escenas. Las escenas son los eventos de la película. Estos tienen lugar en lugares específicos y siempre están ahí para impulsar la historia. Si una escena no cumple con eso, entonces debe eliminarse del guión. Las escenas sin ningún propósito permanecen en la memoria del espectador como fallas, socavando la historia.
5. Empiece a escribir los diálogos. Si tienes las escenas en mente, debes describir la interacción entre los personajes. Los diálogos suelen ser una parte complicada de una película. Cada personaje tendrá que obtener su propio personaje característico.
   • Los diálogos realistas no son necesariamente buenos diálogos. Los diálogos deben apuntar a acelerar la historia y desarrollar a los personajes. No debes esforzarte por imitar la realidad con los diálogos, porque en realidad suelen ser aburridos e incoloros.
   • Lea el diálogo en voz alta. ¿Suena entrecortado y ofensivo, estereotipado o exagerado? ¿Todos tus personajes se expresan de la misma manera?
6. Retire cualquier exceso de material. Ahora que tiene todas sus ideas en papel, puede comenzar a buscar puntos débiles, agujeros, distracciones o cualquier cosa que haga que su escenario vacile. ¿La historia va mal en ciertos lugares o está completamente fuera de curso? ¿Hay detalles o repeticiones innecesarios? ¿Proporciona suficiente desafío para la audiencia o lo ha hecho demasiado simple? Si está explicando cosas innecesariamente, o si las piezas no están sirviendo al progreso de la historia, elimínelas.
7. Muestre su trabajo a algunos amigos. Elija personas con diferentes preferencias y antecedentes para recopilar una variedad de opiniones. Pídales que sean críticos, no que le ahorren; los halagos o las falsedades no te sirven de nada.
8. Revise su trabajo tantas veces como sea necesario. Esto puede ser un poco doloroso al principio, pero cuando finalmente haya terminado, notará que el producto final ha mejorado mucho.

Método 3 de 3: el diseño del escenario

1. Establece el tamaño de la página. Los guiones de las películas se suelen escribir en un A4 con 3 agujeros perforados. Los márgenes superior e inferior están entre 1,25 y 2,5 cm. El margen izquierdo está entre 3 y 4 cm y el margen derecho entre 1,25 y 2,5 cm.
   • Los números de página están en la esquina superior derecha. La portada no está numerada.
2. Establecer la fuente. Los escenarios están escritos en fuente Courier, con un tamaño de fuente de 12 puntos. Esto se debe principalmente a la sincronización. Un guión de 1 página en Courier 12 es aproximadamente 1 minuto de tiempo de pantalla.
3. Formatee los elementos de su escenario. Hay varias partes de un script que requieren un formato especial para cumplir con los estándares de la industria:
   • Título de la escena: esto también se llama "slugline". Esto presenta el telón de fondo al lector al describir la ubicación y el entorno. El título está escrito en mayúsculas. Primero, indique si es una escena interior o exterior, con la abreviatura "INT". o "EXT." Luego, la ubicación y la hora seguirán. Nunca coloque un título en la parte inferior de la página, continúe en la página siguiente.
   • Acción: este es el texto descriptivo del guión. Escribe en tiempo presente y en forma activa. Mantenga los párrafos cortos para mantener la atención del lector. Una buena longitud de párrafo es de 3 a 5 líneas.
   • Personaje: Coloque el nombre de la persona que habla en mayúsculas y con una sangría de 9 cm desde el margen izquierdo. El nombre puede ser el nombre del personaje, una descripción si el personaje de la película no tiene nombre o una ocupación / trabajo en particular. Si el personaje está hablando fuera de la pantalla, escriba "(O.S.)" junto al nombre del personaje. Si el personaje es el narrador o la voz en off (lector), escriba “(V.O.)”.
   • Diálogo: cuando un personaje está hablando, el diálogo debe estar a 6 cm del margen izquierdo y 5-6 cm del margen derecho. El diálogo está directamente debajo del nombre del personaje.

Consejos

• Busque libros de escritura de guiones en la biblioteca más cercana. Muchos cineastas han escrito libros para ayudar a otras personas como usted a empezar.
• Intente desarrollar la historia más para que tenga un curso natural. Muchos aspirantes a escritores sienten que cada segundo de la historia debe ser más emocionante que el siguiente; otros no han podido encontrar un equilibrio entre tensión y ausencia de tensión. Trate de asegurarse de que su trama se desarrolle gradualmente para que la tensión se acumule lentamente hasta el clímax.
• Considere usar software para escribir un guión. Hay varios programas disponibles, comerciales y gratuitos, que le ayudan a utilizar el formato correcto o incluso a convertir un script ya escrito al diseño correcto.
• Su gancho / ángulo (por ejemplo, la idea principal o la ubicación principal) debe presentarse en las primeras 10 páginas. ¡Las primeras 10 páginas determinan si un productor continúa leyendo o no!
• Únete a foros de guionistas. Puede obtener muchos consejos aquí, mostrar su trabajo y aprender los trucos del oficio de otros escritores, y quién sabe, es posible que también termine con contactos interesantes.
• Toma un curso de escritura. La redacción de escenarios es tan difícil y requiere tanto tiempo como cualquier otra forma de escritura y es aún más difícil si nunca has podido practicar en la escuela.
• Considere la posibilidad de recibir formación en escritura de guiones acreditada si es necesario. Cada curso universitario en las artes ofrece oportunidades para profundizar su conocimiento al respecto.

Advertencias

• Inspírate en el trabajo de otros, pero nunca uses las ideas de otra persona en tu propia escritura. Esto es ilegal y no ético.
• No le dé su guión a otra persona; las ideas son preciosas y se roban con demasiada facilidad. Una buena forma de evitarlo, o al menos indicar que ha escrito un escenario determinado, es registrar el script completo. En los Estados Unidos, haces esto en el Writer's Guild of America. La WGA es una fundación que representa a todos los escritores afiliados y su sitio web está repleto de información relacionada con el arte de escribir guiones.

Artículos de primera necesidad

• Procesador de textos
• Software de autoría (opcional)